浅谈民族室内乐中的二胡演奏

刘国道

民族室内乐器演奏具有独特的民族特色，不同于个人独奏和乐队合奏，在挖掘民族特色文化的同时，将这一形式延续发扬下去。近年来，对民族特色的重视越来越深入，在研究特色民族文化的发展上，二胡这种具有中华民族特色的演奏乐器也在不断受到关注。本文从民族室内乐中二胡演奏中出现的问题进行思考，研究民族室内乐中二胡演奏的具体运用。

【关键词】二胡演奏；音乐风格；节奏

我国传统的民间音乐中有“丝竹”之说，对中国传统乐器中的管乐器和弦乐器进行形象的概括。历史发展演变中不断出现的音乐形式，从早期的单一到现在的繁杂，经历发展的乐器演奏和音乐内容具有中国传统文化的特点。近年来随着专业的重视，在民族室内越的作品的内容和演奏形式上有了快速发展。同类乐器的重奏到不同乐器的混搭组合，民族室内乐演奏走出国门，在国际化的舞台上越来越受到青睐。二胡演奏所具有的民族特色是民族乐器发展的代表，在长期的发展演变中，将演奏技巧和情感价值的表达相结合，创作出的代表作品是二胡演奏者对音乐表达的最好诠释。

1 二胡演奏技巧

二胡演奏的沉郁、悠远，让听者产生忧郁、感伤的情感，这种寄托哀愁的乐器表达形式更能给人留下深刻的印象。二胡又称“胡琴”，从唐朝传入我国，是北方的一种弓弦乐器。近代更名为二胡，经历多半个世纪的发展，借鉴吸收西方乐器的演奏手法和技巧，使二胡在民间乐器演奏中脱颖而出。当下时代发展中，音乐院校的民族音乐专业会有二胡演奏相关的专业设置，这是对民族音乐的弘扬，同时也是对中华优秀传统文化的继承和发扬。在中国地方戏曲中也会有二胡伴奏，不同地方特色的唱腔风格促进了胡琴的分化，也在演化中细化了弓弦乐器的种类。

受地域和历史因素的影响，二胡演奏形成的风格和流派呈现多样化、地域性特征，南派二胡注重左手技巧，发音典雅清秀；北派讲究右手功夫，音色粗犷豪放。二胡演奏的技巧从坐姿、基本功等多方面进行，在音准、节奏和风格的把握上，也有技巧的把握。现代民族室内乐作品中运用西方音乐技巧和理念，这对民族室内乐的演奏有了更高的要求。演奏中对坐姿的要求是：头正身直，椅子的高度以两腿放平、两脚着地为准，椅子只坐三分之二，两腿与简齐宽，左右脚前后相距半脚的距离，一般左脚在前，右脚在后。上身自然挺拔，身体各部位自然松弛。

音准是掌握在演奏者手中的，这也是演奏中难控制的问题。二胡演奏者必须要有扎实的演奏功底，熟悉二胡演奏的变化。根据音乐表现的需要，制定合理的指法，保证音准。二胡的揉弦幅度变化会影响音准，揉弦是改变影响振动频率的变化的，揉弦的幅度过大，会影响音准偏高。恰到好处的揉弦可以使整体节奏稳定。室内乐的参与有不同种类的乐器和声音融合在一起，在不协调的和声问题上，演奏者的技术是一项极大的挑战。另一方面，在节奏上，弓法的合理安排可以将节奏控制在稳定的范围内，运弓速度和幅度是影响节奏的重要因素，节奏的把握需要在整体音域高低的把握上保证功法的准确。民族室内乐的演奏中，运用其他乐器时，要注意弓速的整体节奏和效果。音乐风格是二胡演奏中对不同作品的基调把握的标准，不同技巧的运用表达出不同的风格。二胡室内乐的演奏风格技巧应遵循创作者的创作意图，使演奏表达出真正的音乐风格和审美境界，不以個人演奏的习惯来作为演奏的指导。

2 二胡演奏中技术与情感的统一

二胡演奏的真正表达在于“情”，“音”和“情”的高度结合需要有扎实的演奏基本功和娴熟的演奏技术来合作完成，准确的情感意境是对二胡演奏艺术的升华。演奏技巧是完成作品演奏的基础，能将先进的演奏技术运用到实际演奏中是提升演奏水平的前提，演奏技术中多变的演奏手法对情感表达的不同演绎是对演奏艺术感染力的有力保障。同时，真诚的情感、准确到位的表达，在不同时期不同作品中有不同的情感主题，时代是孕育智慧的摇篮，音乐作品来自时代背景下的环境，阿炳《二泉映月》是旧社会底层劳动人民心声的反映，同样在建国后和改革开放后，表现蓬勃向上的时代特征的《春诗》、《长城随想》等，表现的情感也有很大差异。在不同主题和不同地域影响下的音乐作品也有不同的情感内涵。

2.1 运用二胡演奏技巧，传达乐曲情感。

二胡演奏这一艺术形式的产生是人类语言和情感的表达形式之一，技术和技巧上的变化服务于情感的表达。演奏中将各种不同的技巧灵活运用于作品的情感意境表达之中，需要有对技术和作品的驾驭水平和能力。熟练运用二胡演奏技巧的节奏、音准及强弱变化等将乐曲的动人之处表现得恰到好处。二胡演奏者在技术练习的积累和舞台演奏经验上需要时间的磨砺，在演奏中掌握音准、节奏、情感等诸多因素，将全部精力投入到对乐曲演奏和情感的表达上，在进入情感意境和完成情感表达的演奏中自然得体。

2.2 博采众长，多元化表现地域风格。

借鉴吸收不同地域和风格的乐曲演奏手法，是保持二胡演奏生命力的重要方式之一，西方的演奏技巧同样可以在二胡演奏中得到借鉴，批判地借鉴吸收不同风格的演奏，取长补短，中国地域上的南方和北方的演奏技巧，在乐曲创作上的不同、演绎手法的差异等，都是中华文化中可以借鉴吸收的内容。

2.3 通过情感内涵表现二胡演奏的艺术魅力

社会活动的主体是人，音乐创作的主体也是人，在二胡演奏的情感表达上，了解作品创作的背景，在社会背景、作者生活背景等方面深入了解，情感的微妙变化和细腻的情感表达需要演奏者不断揣摩，在反复的情感体验中把握情感内涵的价值和意义。情感的深入和表现力可以将二胡演奏的艺术魅力进行更好地表达。《二泉映月》中的情感在演奏中感染听众的不仅是演奏技术的高超，更是内在情感的魅力直击人心。

3 结语

二胡作为民间乐器中劳动人民喜爱的弓弦乐器之一，在经历历史浪潮的洗礼后仍具有不息的生命力，需要时代的重视和弘扬继承，在演奏的精彩而繁杂的情感世界中，演奏者呈现的音乐魅力和听众感知到的意境可以达到共鸣和交流，这是二胡演奏在不断探索的方向，同时保留空间在演奏者和听众之间，将演奏更为深层的价值进行升华。掌握熟练的技巧，广泛吸收营养，充分挖掘二胡的艺术表现力，在不断的探索实践中推动二胡演奏艺术的辉煌发展。

参考文献

[1]马宗哲.论二胡表演艺术的若干问题[D]. 太原：山西大学，2015.

[2]闫国威.浅论二胡演奏艺术中的创造力[D].北京：中央音乐学院，2015.

[3]智晓彤.二胡演奏中技术与情感的思考[D].上海：上海音乐学院，2013.

作者单位

赤峰学院音乐学院 内蒙古自治区赤峰市 024000