停下来，跟艺术对话 跟自己对话

刘如玉

摘 要：当代艺术在现代社会中不断呈现看不懂的状态，很多人觉得当代艺术作品越来越晦涩，越来越脱离生活，更多的时候是我们自己浮躁的心境让我们慢不下来，停不下来。所以在面对各种艺术作品是无法去体会其中的意味，更多的艺术作品都变成了艺术家孤独的表达。更多的时候需要我们自己放慢脚步，用心地去体会艺术，才能真正地读懂艺术，理解艺术作品，同时在这个过程中和自己对话。

关键词：当代艺术；慢下来；对话；孤独

跟艺术对话，貌似很难，现在大部分人都觉得当代艺术越来越脱离普通大众。最近对上海双年展的讨论特别多，在业界口碑两极分化，众多的观众用看不懂来形容，以此批评当代艺术越来越脱离社会，成为少数人自圆其说的艺术。当然，这种“看不懂”的现象确实是当代艺术中现在所面临的一种状况，但是另一种导致“看不懂”的原因是因為观众在欣赏这些艺术品的时候不能够静下心来，好好地去体会。现在的人们总是被浮躁的内心左右，在欣赏艺术作品的时候同样不能把自己沉静下来，又怎么能好好地跟艺术对话！同样，在这个焦躁的时代，我们总是在匆忙中行走，忽视了我们应该从这种匆忙中逃脱出来，停下来，跟自己对话。

前不久，在上海外滩美术馆看了一个名为“呼吸行走死亡”的艺术展览。看完之后最大的感受就是这是一件可以和观众对话的艺术作品，同时也能让观众体会到我们应该在匆忙的生活中停下来与自己对话，与自己的心灵对话。第一次听到这个展览的名称“呼吸行走死亡”，只觉得就是三个看似不相关的动词组合在一起，无法很明白的理解。最先的理解就好像在说人的一生一样，都是在自由的呼吸中不断的行走然后走向死亡，呼吸的停止也是生命的结束。当看到展览海报的时候，觉得这个作品并不像名字一样很晦涩，反而是觉得很有趣，被画面中穿着鲜亮服饰的小丑所吸引，更是引起心中的好奇心。那时候还以为是一些制作精美的玩偶放在那里，就像传统脑海中对艺术品呈现的理解，只是一个物件罢了，但是去了之后才发现原来每一个小丑都是一个个活生生的人。当然与平常我们见到的小丑不同的是，这些小丑不是传统概念里的杂耍小丑，他们不会去逗你开心，让你取乐，而是完全忽视身边所存在的一切，忽视眼中的一切，不把所有的事情放在眼中，而是选择一个舒适的动作待在一个角落。这不免让所有参观的人有所疑问，有所好奇。但是正是这种好奇，才让人们有冲动去走进这件看似不是作品的作品。

面对这样的场景，观众也许会形式性地掏出相机，按照惯例对着展品（小丑）拍几张相片，然后仓皇逃离这片怪异的剧场。另一些观众也许会逐渐开始习惯身处其中，长时间在梦幻般的展厅中徘徊，荒诞而怪异，也许反而更接近真实。这种不知所措的感觉也许正是人们内心最真实的体会。

此次展览的七件作品中，给我感触最深的应当是孤独的词汇表，也就是由40名不同装扮的小丑演绎的作品。小丑们表演的“无”行动浸润着空间，以诸般尖锐的问题破坏着过分绚丽的色彩，追问着如何突破规范与界限：被拒绝的感受是如何？如何拒绝去做他人告诉我们该去做的事？我们如何将被设定的角色和行动散布到我们的社会之中？值得注意的是，每一个小丑看起来都是很随意的，但是事实上每个小丑都会从艺术家那里得到一个名字，有如一个活跃的动词，成为祈使句一般的霓虹灯标题“呼吸 行走 死亡”的回响。

在本人眼中，乌戈的这件作品是一个成功的现代艺术作品。首先，它是一件会让人产生好奇心的作品，好奇心会让人停下来，留出时间好好走进这件艺术品。当代艺术作品最难得的就是让观众产生好奇心，从而让观众愿意去读一件作品。只有对一件事，一个物产生好奇才会有更深入了解的想法。这就和很多当代艺术不同的地方，当代作品很多作品总以晦涩示人，让很多参观者都会有一种看不懂也不想看的心情在里面，这也就导致了现在很多人高呼看不懂艺术的现象，也因此造成了当代艺术目前的尴尬局面。其次，这是一件在视觉与感触上给人一种梦幻、甜美、渴望的感觉；但是在这之后又会让人有所思考的作品。就此次展览的名称“行走呼吸死亡”，给人的第一印象让人觉得就是简单的词组组合，如一个简单的祈使句一样，但是后来又像是一句很美的诗，简单的几个字却能读出各种不同的意味。但是再后来听到这个名称的时候却给人一种无限的孤独与迷失感，让人在无尽的迷茫之后又能有所感同身受。

展馆中的小丑都是在演绎着生活中最常见的状态，但是每一个参观者身处其中的时候都会有一种茫然无措的感觉，不知道是小丑们的行为太怪异，还是自己是一个外来的闯入者，打破了这份宁静。为什么最常见的活动状态会让我们这些参观者觉得很奇怪，难道只是服饰不同的原因吗？或许是我们心情的频率不同吧。但是也正是如此的反差，乌戈更多的是想让人们静下来。工业革命以来，人们再难停下脚步。总是用一种非常焦躁的心态去面对生活，以至于无法停下来与自己对话，与生活对话。但是当我们愿意沉静自己的心，放空自己，才能体会小丑们的心境。

与展馆中的小丑相比，用参观者的眼光来看，也许我们这些外来的闯入者才是现实中一个个正常的人，但是我们这些所谓的正常人真的正常吗？到底是小丑的行为很怪异，还是我们在社会的潮流中迷失自己；只有我们停下来倾听自己内心的时候才会有所体会吧。现在再去看展览当时一些照片的时候与最开始那种好奇新鲜感有所不同的是，现在看着那些画面却有一种无限的孤独感，就像作品的名称一样，孤独的词汇表，其实我们都是这个社会中一个个孤独的个体。展馆中那些看起来奇怪又孤独的小丑其实就是现实生活中的我们。这些孤独的情愫来自生活，也创造了孤独的艺术。

现代的艺术是孤独的，在中国孤独既表现为现代艺术家及其作品的孤独，也表现为艺术在现代社会中不断被边缘化。孤独是什么？有人说孤独是一种感觉，一种情绪；也有人说孤独是一种个性的浓缩，是一种寂寞的悲哀，是一种欲盖弥彰的表现，我们说孤独其实是一种心境，整天为世间的得失忙忙碌碌的人，根本不会体验到人生还会有一种东西叫孤独；沉湎与浮躁和焦虑中的人，是无法体会到孤独是一种难得的心境，拥有了孤独的人，才能拥有真正的自我。

在这个快速发展的社会中，人们总是不能停下脚步去体会生活中最舒适，最自然的生活状态，其实这就丢失的我们最真实的生活世界。这也让我想到之前看过的一个行为艺术片，在长达一个多小时的短片中，艺术家在品尝一个煮熟的鸡蛋，在我们正常人的眼中也许会觉得这简直是不可思议，或者觉得这是很无聊的行为，但是仔细想想，我们真的有认真地去品味过食物的味道吗，我们总是在匆忙中吃完一顿有一顿的饭，一种又一种我们称之为很好吃的食物，但事实上我们从来没有去真正的品尝过食物真正的味道。其实生活我们慢下来，真正地去品味每一道食物，每一段生活。艺术需要我们停下来，用心体会。而不是在匆忙中消耗事物，消耗自己。

参考文献：

[1] [DB/OL]http：//news.163.com/14/0914/09/A63GOG5100014AED.html.

[2] 林霖.我们为什么看不懂双年展[J].上海艺术家，2014（06）.