侗族民俗雕塑系列创作有感

我的家乡在广西柳州三江侗族自治县林溪乡，那里有侗族风雨桥、鼓楼、干栏式木构建筑，有许多勤劳淳朴、善良的侗族人，那里保留了古时民族传统文化、饮食生活习惯。每次回家乡看到身穿侗族服饰的侗族人，总有莫名的感动，儿时记忆瞬间浮现于眼前。自从很小的时候就经常听到侗族老人们在鼓楼里和风雨桥上唱侗歌，那些歌曲古老、神秘、自然，就像百灵鸟的呼唤声穿梭于青山绿水间，引领我的灵魂在大自然中自由飞翔。当清晨的阳光普照在青山绿水间时，侗族人民便开始了一天的劳作，男人上山砍柴打猎，妇女们便在家忙于家务照顾孩子，这些让我联想到了中国古时男耕女织的年代，侗族延续了这样的一种民族传统。儿时，当村寨新建鼓楼、风雨桥时我会虔诚地去学习师傅们怎么量取木料、凿榫，学习雕刻师雕刻瓦檐上的龙、凤等图腾崇拜的灵物，有时候自己也拾起一小块木料琢磨着便雕了起来。时常与小伙伴们在田间收集泥土捏出自己心中的向往。时至今日，当看见那些土色的雕塑泥时便时常回忆，因为它蕴含了侗乡的温情，也唤起了我儿时那懵懂的记忆，这些让我走向了雕塑的这一条艺术道路，并且一直往这条路走下去！

雨水滋润着大地，万物复苏，大自然便更增添活力。每日清晨，太阳初升，侗家人便有规律的上山劳作，尽情洒下每一滴辛勤的汗水，人与自然和谐相生，向大自然索取，必将回馈于大自然。在辛勤的劳作下，糯米熟了，收割时节总令人愉快，此刻，侗寨男女老少迎接喜庆佳节，每位侗家同胞脸上因此热情洋溢。寨头寨尾的妇女准备糯米糍粑，用祖上承传下的舂米之具舂在每一粒糯米上，侗家人对于生活的自信、向往与深存感恩之心，因此，幸福感深植于侗寨。这时，侗家人把自酿的米酒、酸鱼、酸肉、糯米糍粑等食材摆放于风雨桥与鼓楼上，以此种形式感谢上天的恩赐。

作品《侗家糯香》，取材于侗家人的劳作景象，吸取侗族建筑榫卯构造方式，以组合构造的艺术表现形式，将两种不同材质与造型之元素合理组合并置，使其形成装置场景式的艺术样式，表现侗家人特有的生存哲学理念。深入侗寨体验生活，用心领悟侗家人辛勤劳作之情景，把最动人的那一瞬间转化为雕塑艺术。泥板成型塑造艺术手法与木结构的榫卯技艺两者结合，作品呈现现实主义场景雕塑。侗家人以劳动为骄傲、自豪，每日劳作收获的快乐便自然流露，那是他们的天性。《侗家糯香》的主体人物部分构图节奏轻快活泼，营造收获的喜悦，体现侗家人热爱劳作，以劳作为快乐的一种价值观。作品人物部分通过形体动作、空间造型，以节奏、线条、形态起伏、强调空间等方法，通过雕塑构图的基本法则达到呼应主题的效果，侗家人的特性得以刻画。

饭养身，歌养心，是侗族的养身理念。侗寨鼓楼建于寨心，带来胆识、力量，是侗族智慧的结晶。侗族视鼓楼为太阳、神灵、智慧的引导者，他们信仰天、地、万物神灵，以歌声呼唤大自然，模仿水流、鸟、虫的声音。他们三五成行来到鼓楼前，此时鼓楼犹如沟通神灵之平台，他们向神灵呼唤，唱出灵魂之歌，歌声在山的那边与侗寨之间连绵回荡，百灵鸟三五成群在枝头上呼应，穿过侗寨的小溪欢快的涌动，天空为之湛蓝，大地海纳百川，此时人与自然天人合一。上山劳作一天归家的男人们来到侗寨鼓楼，侧耳聆听寨老歌唱陈年往事，侗族历史在寨老唱的歌里呈现。

陶作品《唱完这山唱那山》，取材于侗族大歌，以此作品述说自己内心深处思乡情怀，表现侗族大歌最原生态的一面，把长年生存于青山绿水间的侗族的生活气息加以刻画。作品选用坭兴陶质材料进行创作，为了使作品呈现质朴亲和感和浓郁的乡村田园气息，侗族大歌其深厚的民族文化特色与坭兴陶古朴原始的特质相互融合。在烧制工艺上，用还原氧化的烧制技艺，在窑炉的烧制温度上进行合理控制缓慢升温，当温度达到850度时，适量加入250克松香，并将窑炉观火口堵塞，让松香与陶充分融合，使陶的颜色古朴沉稳，色泽含蓄动人。作品制作技法采用泥版成型的塑造手法，运用切、捏、推、刻等艺术塑造技法，其凸显手的痕迹，使作品富含人性关怀的手温，泥土的语言成为这件作品独特的艺术感染力。泥版之间相互叠加，如音乐般魅力，唱出连绵起伏的侗族大歌，此时侗族大歌一直在耳边环绕。

身居他乡，时常恋家，偶遇某景让人回忆儿时往事，不禁感慨。万千母亲对儿女的关怀胜过自己的生命，为了自己的儿女，母亲献出所有，这是人性的根本。阳光照耀大地，母亲像大地一样提供给我们衣食住行，毫无保留地把自己贡献，泥土栽培着万千植物，民以食为天，农民向土地有序地索取。树木提供给侗族赖以生存的栖身之处，种下树苗，树木得以繁衍，母亲的伟大无可比拟。古时的侗族，侗寨里男的上山砍柴打猎，妇女们便在家把持家务、照顾儿女，一针一线把家人的衣物、鞋子做出来，侗族妇女们一群人围在火堆旁做些小手工艺，也在期盼着自己的丈夫从山里收获归家。

作品《母亲》，取材自侗族，受到母亲的感动而创作。小的时候受到母亲的教诲：为人处世需虔诚，真诚待人，认真做事，踏踏实实地走好每一步路，要感恩，这些话我时刻记于心。记忆里的事总是那么美好，向往懵懂的时期与童年的回忆，把这些记忆表达在作品上。作品的创作吸收了侗族干栏式、梯式榫卯构造方式来进行艺术深加工，以组合构造的艺术表现形式，将木楼梯与人物主体相融合，产生一种现实主义的艺术理念。作品构图的处理上，把三角形稳定性的理念融入其中，把母亲坚韧、关怀、母爱情怀加以诠释。作品人物呈现一种期盼的场景，儿女们依偎着母亲，等待着他们的父亲归来。

侗族系列作品是从深入侗寨体验生活到构思，再到后期制作，共用了三年时间完成。这些作品饱含我对侗寨的热恋，对侗家人的感情。创作准备初期，我把作品的构思创作意图告诉了家乡侗寨寨主，得到了很多帮助，找到了许多侗族古老的农具来作为创作参考，侗寨的许多父老乡亲热心帮助，争相做模特，在那得到了很多一手素材，也因为自己是侗家人并且对侗族民俗文化的了解，促使我的雕塑作品素材与灵感源泉取自侗族地区，也得到父亲母亲的支持，所以我把全身心的感情倾注于侗族民俗的雕塑艺术创作当中。

以此文感谢家乡的父老乡亲。

赵忠勤

1985年9月生于广西柳州三江县，侗族。2013年毕业于广西艺术学院雕塑专业获硕士学位，师从雕塑家何镇海教授。职业雕塑艺术创作者、教师。代表作品：《唱完这山唱那山》《侗家糯香》《母亲》《暮归》《山音》。2014年，作品《侗家糯香》获首届中国当代青年雕塑作品展最高奖银奖（中国·长春）。2014年，作品《侗家糯香》获第十二届全国美术作品展览雕塑展获奖提名（中国·北京）。2013年，作品《唱完这山唱那山》获中央电视台雕塑大赛银奖（中国·北京）。作品曾被中央电视台、长春雕塑艺术馆等部门与私人企业家收藏。