多重语境下的高校漆艺学科建设研究

【摘要】中国漆艺在20世纪下半叶开始从民间进入高校成为一门学科至今已过半个世纪，高校漆艺教育在这半个世纪里，一直成长在各种争论里，发展的形态上面临着多极化的发展方向，导致的争论是高校艺术教育其他学科不曾有的分歧。于是在各种论文、刊物、研讨会、学术讨论中，高校漆艺教育者往往面对漆艺的前世今生的不同语境和主张而六神无主。我们就试着在这样的多重语境下，探讨高校漆艺在美术教育中的学科建设。

【关键词】高校；漆艺；学科建设

中国漆艺在20世纪下半叶开始从民间进入高校成为一门学科至今已过半个世纪，高校漆艺教育在这半个世纪里，一直成长在各种争论里：一方面是大漆流传了7000年璀璨瑰丽的传统工艺需要传承和保护；一方面是日用品、陈设品需要产业化的漆创意产品设计；一方面逐渐从工艺美术中抽离成为纯粹绘画艺术的表现形式的当代漆画；一方面携各种新媒介而成长起来的漆空间，在漆艺发展的形态上面临着多极化的发展方向，导致的争论是高校艺术教育其他学科不曾有的分歧。于是在各种论文、刊物、研讨会、学术讨论中，高校漆艺教育者往往面对漆艺的前世今生的不同语境和主张而六神无主。我们就试着在这样的多重语境下，探讨高校漆艺在美术教育中的学科建设。

一、漆艺定位不明给高校学科建设和课程设置带来的误区

漆艺是以漆作为媒材千年来流传于中华民族的传统艺术。因此一直以来我们都用“漆艺”这个词来统称所有与漆相关的艺术作品与行为。在过去这不成问题，因为漆艺就是指代的传统漆器或漆平面艺术品。但在近几十年来，科学技术、文化创意的快速发展，使漆艺术的发展出现了新的分支与形式，甚至大大地拓宽了漆艺术的外延与内涵，使之走向纯粹的绘画艺术和工业产业化的产品设计等截然不同的发展方向。漆艺大大发展了，但对漆艺这个统称的新的理解没有形成，漆艺等同于传统漆器艺术的理解将我们思维绊住，给本来就“不太景气”的高校漆艺教育带来了更大的困难。

“漆艺术”的学科定位决定高校的漆艺研究与发展方向，以及能否培养出好的漆艺术专业人才，学生们进入专业院校后学习漆艺术的培养目标的关键在于学科定位，而学科定位不明确带来教学上的困难，学生学习的误区，哪怕是最早开设有漆艺课程的四川美术学院、中央工艺美术学院等各大高校都面临同样的难题。造成这样的难题事出有因。漆艺课程最早始建于工艺美术学校，因而，漆艺课程和专业自然就被划分为装饰艺术或工艺美术的学科范畴中，随着其他学科譬如视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、陶瓷艺术设计等学科建设的逐步发展，漆艺也就连同装饰艺术、工艺美术等专业一并被划入了设计学科，这样的划分也成了近年来漆艺学科定位中最大的争议与分歧点。

二、国内高校现状

大多数高等艺术院校并没开设漆艺专业，漆艺还仅仅是一门课程，包含在设计专业之中，孤零零地存在。漆艺术是漆技法语言与器物、绘画、空间等结合而成的不同产物，而学科分类的不明确导致漆艺术在教学中的目的性也不够明确，漆艺学习的特点决定了高校漆艺教学要根据培养目标的不同而培养学生技法语言、绘画、设计等多方面的素质，而且这几方面都要达到相应的高度。但目前在很多高校的漆艺课程中，工艺、绘画与设计常常都包含在被称为“漆艺”的同一课程中进行学习而显得很混乱，出现这种原因正是因为漆艺的学科定位不明确，进而导致学生的学习目的不明确，导致学生认为漆艺专业毕业后无对口的行业就业，也无明确的发展前景。而师资、硬件设施不足更导致了漆艺教学模式陈旧单一且片面。

三、正视漆艺术的多元发展方向

现今，我们所说的漆艺术早已不仅仅是漆器艺术，在近几十年来，作为纯粹绘画艺术而发展起来的当代漆画，携各种新媒材而发展起来的漆空间，与新兴发展起来的陈设设计紧密结合的漆产品等漆艺术表现形式早已走进了我们的生活。科学技术和社会生活的发展都日新月异，新媒材的介入也成为漆艺术生存、复兴、发展的必然道路。作为高等院校的漆艺术教育者，我们必须正视漆艺术本身具有多向度的特征。如同我们所说的动画学科早已细分成前期设计、原画、动画、后期合成、动漫周边设计、微型实景搭建、漫画、插画等各种专业，而设计也早已细分成环境艺术设计、服装设计、工业设计、平面设计等各种设计学科，仅仅在视觉传达设计这一专业内也细分出版式设计、VI设计、网页设计等完全不同的各种课程和学生未来可选择的发展方向，尽管它们都基于平面设计的理论，甚至使用一样的软件制作，学习的三大构成等基础课程也如出一辙，但到专业学习阶段都有基于自身特色的完整教学体系。漆艺术也是一样，漆艺在每个方向上都有着无穷的可能性，传承与创新并存的漆器，走向纯粹走向当代的漆画艺术，与壁画、环境艺术相结合的漆空间，与创意产业、新兴的陈设设计紧密结合的漆产品的各个不同课程的完整体系，让学生明确不同漆艺术的学习目标和未来发展方向是高校漆艺学科建设必须完成的事。

四、明确绘画、工艺与设计在漆艺课程教学中的关系

漆艺术是基于使用漆作为媒介和技法进行最初的学习的，因此无论漆画、漆器或是漆空间、漆产品在最初都会将各种漆材的基本工艺作为漆艺学习的基础课程。而正如前文中提到的问题现状，想要让教师明确绘画、工艺与设计在漆艺教学中的关系，在学生进行专业学习时就必须将漆器、漆画、漆空间和漆产品的课程分开进行教学，让学生明确自己的学习目的和未来发展规划，让学生在学习漆艺的范围内有更清楚的细分。鼓励学生将其他专业进行交叉学习，相互影响和开拓思路。譬如漆画作为纯粹的绘画艺术门类在学习的课程体系中安排更多的造型基础、画稿创作等课程；漆器的学习重视传统工艺的精妙；漆空间更多与壁画专业相互交叉，着重于对三维空间和新材料运用的艺术性研究；漆产品多与陈设设计专业互助，走产业相结合的发展道路。

五、结语

漆艺从民间工艺进入系统学科的时间尚短，而漆艺本身对硬件设施、师资力量的要求让它在高校尚未能得到完整及严谨的学科建设，作为古老而年轻的艺术，这一学科就像漆这种媒介一样具有包容性，漆艺最好从美术教育的学科分类开始就正视自身多元化的发展方向，与已有的师资力量、软硬件设备和自身学校的发展相结合，走适合自身的学科发展道路。

注释：

*本文为四川音乐学院资助科研项目，项目名称：高校漆艺教育学科建设与发展研究（项目编号：CY2013019）。

参考文献：

[1]陈若鸥.路在何方？——高校漆艺教学畅想[J].艺苑，2014（6）.

[2]张玮.漆艺教学的课程内容和方法研究[J].品牌，2014（7）.

[3]林涓.“非遗”传承保护与“文化创意产业”双重视野下的高校漆艺教学新路径[J].美苑，2013（5）.[4]阮界望，陈勤群.有关漆艺文化感觉与文化身份的思考——中国漆艺三个展览的对话[J].美术，2014（4）.

【雷雁沙，四川音乐学院成都美术学院】