芭蕾舞基训课中的钢琴伴奏艺术

刘华清

【摘要】芭蕾舞课堂上的钢琴伴奏在各师范、艺术类院校中已是舞蹈表演专业的独立学科，随着各师范、艺术类院校芭蕾舞教学的不断发展，其课堂上伴奏音乐便有了更高的需求。研究芭蕾舞基训课中钢琴伴奏的作用与目的是在于提高伴奏者对于芭蕾舞基训音乐的理解和运用，从而加强伴奏者对于舞蹈课堂伴奏的积极性和灵活性，充分运用钢琴伴奏并通过音乐的节奏形式、旋律走向、情绪和风格四方面来体现舞蹈动作、提示舞蹈动作，帮助舞蹈老师完成教学任务，最终达到音乐与舞蹈的完美结合。

【关键词】芭蕾舞基训课；钢琴伴奏；运用；发展前景

一、芭蕾舞基训课与舞蹈钢琴伴奏的联系

（一）芭蕾舞基训课

15世纪从贵族宫庭演变而来的芭蕾，有着“跳远和旋转的艺术”美称，最早起源于意大利。当时的题材多以古代传说为表演内容，配合乐器伴奏，同时伴有舞蹈、歌曲、朗诵和哑剧的表演，并融合了豪华奢侈的服装以及布景加以装饰。法国国王路易十四在1661年下令，于是世界上第一所皇家舞蹈学院便在巴黎创办了，学院的专业的舞蹈老师由宫廷给予出资培养，就在当时成立并确定了芭蕾的七个手位和五个基本脚位，使得芭蕾在当时便有了一套较为完整的体系和动作。现当代课堂中，芭蕾作为一门基础的舞蹈课程，对舞者以后学习其它舞种起着重要的铺垫作用。芭蕾舞基训课是一门训练舞者身体各项技能的课程。通过课堂循序渐进的过程使舞者对自身能力的控制逐渐加强并且运用自如。

（二）芭蕾基训课中的钢琴伴奏

在芭蕾基训课中加入钢琴伴奏最主要的原因是因为没有音乐衬托的舞蹈，就不能将舞蹈意境与舞者情绪表达的淋漓尽致，舞蹈就失去了鲜活感，所以只有音乐和舞蹈的结合与互补才能将舞蹈原有的灵魂推向极致。

舞蹈钢琴伴奏是组成钢琴伴奏艺术重要部分。目前，舞蹈钢琴伴奏作为一门新兴的学科存在于各大综合性及师范类院校，同时也是舞蹈学专业一门独立的学科，对舞蹈专业学习有着十分重要的影响。舞蹈钢琴伴奏有着灵活性、规律性、即兴性等特点，不同于声乐钢琴伴奏，正是因为独特的性质，所以在舞蹈教学实践的过程中发挥着尤为重要的作用。芭蕾基训课中的钢琴伴奏与传统音乐教学中的伴奏是不同的，其主要的任务是在课堂上根据舞蹈老师的需要用与之相对应的音乐去调动学生的情绪和课堂的气氛，使学生在芭蕾训练时把情绪融入其中，同时通过课堂上的音乐加深对于舞蹈中音乐的感知能力，为之后的舞台实践打下扎实的基础。

二、不可分割的芭蕾基训课与舞蹈钢琴伴奏

（一）芭蕾基训课中钢琴伴奏的特点及要求

1.芭蕾基训课中钢琴伴奏的特点

音乐是芭蕾舞基训课堂上不可或缺的重要部分。典雅、激情澎湃、气宇轩昂、轻盈的钢琴伴奏音乐，始终贯穿于芭蕾舞基训课中。笔者从芭蕾舞钢琴伴奏音乐的选曲、风格、节奏节拍三个方面试论芭蕾舞基训课中钢琴伴奏的特点。

例如双手扶把擦地（BATTEMENT TENDU）这个动作，我们都会首选4 /4拍的音乐。左手使用半分解或琶音的伴奏织体，音乐轻柔优美，注重带上呼吸的演奏过程能使音乐有着延绵不断的感觉。对于控制（ADAGIO）这个动作来说，无论在把上或把下，选用的音乐都应该从能够充分衬托芭蕾的舞姿的时长来考虑，同时根据学生能力的强弱来决定选用6 /8拍、4 /4拍或3 /4拍的音乐，使表演者能够在能力范围之内完整地完成组合中的每一个舞姿。

在芭蕾基训课上，不同风格的音乐还要根据不同的组合类型来选择。例如在小踢腿（BATTEMENT TENDU JETE）组合中，我们可以选择节奏感强的爵士乐，而在单腿蹲（BATTEMENT FONDU）组合中，就可以选用探戈作为伴奏音乐，这样既能使枯燥乏味的课堂气氛变得活跃，提高了学生的积极性，又能使音乐与舞蹈完美的结合在一起。

节奏节拍——在芭蕾基训课中，不同类型的组合需要有适应组合节奏节拍的音乐。对于强调延伸性和开阔性的动作，如擦地（BATTEMENT TENDU）、蹲（ PLIE ）、划圈与下腰（ROND DE JAMBE A TERRE ET PORT DE BRAS）、控制（ADAGIO）等类型的组合，应选用舒缓柔和的音乐，这样有利于舞蹈者手臂、腰身及双腿能够有充分的时间把舞蹈动作做到位，将动作的延伸性和开阔性清晰的展现。然而小踢腿（BATTEMENTTENDU JETE）、大踢腿（GRAND BATTEMENT JETE）、足尖练习（POITE）、小跳（PETIT ALLEGRO）、中跳（ SISSONNE）、大跳（GRAND ALLEGRO）等跳跃类型的动作，则需要突出芭蕾如同精灵般轻巧灵活的一面，在选择音乐的类型上倾向于重拍突出、力度强度适合的旋律。

2.芭蕾基训课中钢琴伴奏的要求

（1）音乐与舞蹈的和谐

在芭蕾舞基训课程当中起到重要作用的钢琴伴奏，其重要性却被很多人忽略。然而在事实上，观众是通过视觉感受舞蹈的艺术形象；而听众则是通过旋律的起伏来感受音乐。在芭蕾舞基训课程中，伴奏者应将自己对音乐的理解融于弹奏技巧当中，并根据乐句的呼吸、舞者在表演中的情绪变化及时对音乐的速度和力度作出调整，不能沉浸于自我独奏的状态，使伴奏与舞蹈脱轨。然而舞蹈老师不应仅认为钢琴伴奏是舞者的衬托，让伴奏者盲目迎合舞者，使伴奏音乐丢失掉原本的张力，将舞蹈作品的感染力和表现力大大削弱。

（2）音乐选择及演奏技巧的应用

芭蕾舞是西方文化的产物，因此芭蕾舞基训伴奏不必仅仅局限于在单一的伴奏音乐中重复相同的基础技巧训练，而是应将多样化的音乐带入芭蕾舞基训课堂，激发学生的舞蹈激情，提高学生感受音乐的能力。同时，根据舞蹈老师的要求，芭蕾舞基训伴奏音乐可以包含巴赫、海顿、肖邦、等一系列著名作曲家的作品，也可以有奏鸣曲、探戈、歌剧、华尔兹等。无论是巴洛克音乐、浪漫派音乐还是现代音乐，无论是流行音乐还是古典音乐，多样性的音乐能推动芭蕾舞课堂氛围，充分调动舞蹈教师与学生的积极性，引导学生更好的完成不同组合的训练。

抛开音乐的选材，灵活的弹奏方式也能够表现出多样化的音乐效果。不同的演奏技巧在舞蹈伴奏中起着不同的效果，学生伴随着这些特征性明显的伴奏能将不同的组合理解并实践的更好。常有的弹奏方式有以下几种：

连奏：在芭蕾舞基训课堂中，像控制、单腿蹲、蹲这类的组合在腿部要求上比较严格，着重注意腿部屈伸时的弹性与柔软度。因而选用的伴奏多为温婉连贯，舒缓柔和的类型，对于这一类型的伴奏音乐，伴奏者应当使用连奏的方式，将指腹部位平稳的紧贴琴键进行弹奏，使音乐产生出柔和连贯的效果。

非连奏：这种弹奏方式出来的音乐效果清脆有力、干净利落给人有“颗粒性”的感觉，当然对弹奏者在手指方面有着极高的要求，需要手指具备很强的独立性。弹奏者将掌关节部位作为发力点，将指尖作为爆发点触动琴键，使琴键发出干净明亮的声音。此类常常运用在小弹腿、小踢腿以及快速的足尖训练动作组合中的弹奏技巧，较多选用积极向上的旋律，能够让学生在音乐与组合配合的条件下果断自信的完成舞蹈组合动作。

断奏：跳跃性强、短促、清脆、集中是断奏较为突出的特点。以这样触键方式为主的曲子常常出现在芭蕾舞基训课堂小跳的组合中

（3）全面良好的艺术修养

钢琴伴奏者在芭蕾基训课中弹奏组合音乐时需要准确的把握其不同时代作品的风格，并深刻挖掘其音乐中的内涵。这些都是对伴奏者极大的考验，需要具备过硬的演奏能力、极强的审美欣赏能力、高尚的艺术修养以及优秀的职业道德素质。

一个有着过硬钢琴演奏技巧的伴奏者需要具备敏锐的乐感，同时还要对丰富多样的芭蕾舞教学知识进行掌握。伴奏者在充分掌握乐理知识的基础上，结合音乐力度与速度的要求，并融入情感到舞蹈作品中，将舞蹈与音乐巧妙的衔接在一起。

谦和应是一个优秀的钢琴伴奏者必须具备的性格，愿意并懂得与他人一起在艺术中研究探讨各种问题，在与学生以及老师得到沟通上要主动，悉心听取他人在不同作品中的不同理解的基础上，把自身对作品的理解以处理方式加以融入，绝不因为在课堂上舞蹈训练的组合中重复枯燥弹奏固定的曲子而对音乐舞蹈失去了耐心与激情，用不同风格的音乐和饱满的激情将课堂气氛充分调动起来，同时也不能丢失芭蕾舞这门艺术的真正核心。

（二）芭蕾舞基训课当中钢琴伴奏者需具备的素质

1.掌握钢琴演奏的基本技巧

例如在古典芭蕾蹲（PLIE）这个组合中，一般会选用3/4拍的音乐作为伴奏，这就要求伴奏者在处理三拍子的节奏上把握乐句的完整性，注意旋律的连贯性，这十分考验伴奏者的节奏处理能力。在芭蕾舞基训课中，伴奏者的视奏能力也尤为重要。教师根据训练目的的不同，会从一百多个不同的芭蕾动作中选取部分动作进行编排组合，这就考验伴奏者能够快速找到适合的音乐，能够配合组合的动作，并且能够在最短的时间内掌握新的伴奏谱，从而满足课堂训练的需要。

2.与芭蕾舞者的合作能力

芭蕾在：美、轻、稳、准、直、立、开、绷、直这些专业基础要求上非常注重。伴奏者要清楚的了解每一个动作最基本的性质以及训练的目的。应充分了解舞蹈训练中不同要求、不同风格的舞蹈动作特性，深入理解舞蹈的韵律、风格、节奏、速度、表现力。例如擦地（Battement tendu）这个以训练腿部和脚尖以及脚腕力量的动作，要求在完成动作的过程中是果断、干净、稳定、利落且坚定。这便要求伴奏者在选取音乐上要选用果断稳定类型的，弹奏的音乐需要在舞者脚下擦地出去，脚尖点地的同时延长音乐的时长，能够巧妙的将演奏速度与舞蹈动作做到同步一致，使学生在训练的过程中达到最标准的状态。在控制组合中，可选用肖邦的《降E大调夜曲》作为组合音乐，它的曲调舒缓优美又不失力度，3拍子特征特别适合作为控制组合的音乐，能够将舞蹈动作与音乐融为一体，美中不足的是他没有准备拍，这就需要伴奏者在自己的能力范围内想出一个合适的准备拍。

三、芭蕾舞基训课钢琴伴奏的展望

目前，在我国各大从事舞蹈教育的高校艺术类学院中都开设了芭蕾舞基训课程，并且有专门的钢琴伴奏教师在课堂中进行伴奏，引导学生与舞蹈专业教师在课堂上更好的合作，将音乐与舞蹈融为一体。

（一）曲目选择的多样性发展

在传统的芭蕾舞基训课教学中，应用的音乐大多数为老师规定好的曲目，但由于此类曲目被多次反复在组合中使用，所导致的后果则是让学生听觉疲劳，对原本就不活跃的课堂更加失去兴趣，为舞蹈教学增加了不小的难度。

笔者经过观察发现，学生对基训课中钢琴伴奏的音乐十分在意，并对那些反复出现在训练组合中的固定音乐缺乏兴趣。针对此情况，可以收集学生喜欢的音乐并让学生们在课后统计汇总之后将其筛选，让一些拥有新鲜旋律的音乐进入课堂。新鲜的事物能让学生在无论从上课的状态或是动作完成的质量上，都会有所提高。同时，尝试使用不同的音乐，对提高学生的乐感、激发学生的舞蹈表现力和想象也大有帮助。

（二）加强舞蹈生对于音乐理解的能力

钢琴和芭蕾都是偏重于表现的美的艺术。钢琴是用旋律、速度、和声以及伴奏织体等多种手法来表达人们的情感生活；而芭蕾则是依据音乐所提供的情感，用人的外在肢体、身段、眼神来表达可以看到的精神生活。

在现如今的各高校与艺术类院校中舞蹈生对于伴奏音乐的掌握和理解普遍不是很高。所以如何加强舞蹈生对于音乐的理解也是尤为的重要。教师应当在合理的安排下，有目的的挑选出难易适度的经典名曲，并让学生在其中反复的欣赏中理解音乐当中所想表达的情感内容，从而使学生的音乐欣赏能力逐渐提高。在芭蕾舞课堂教学之外还应该加入对舞蹈生乐理知识的教学，使他们能在灵动的音乐中掌握其基本的速度、节奏、和旋律走向。加强舞蹈生思想上对于音乐重要性的教育，使其在心里认识音乐与舞蹈之间的密切联系，以及音乐对于舞蹈表演、创新性发展的重要性。

四、结语

钢琴伴奏是芭蕾舞基训课程中不可或缺的一项内容，优美动人的钢琴伴奏音乐能充分将学生表演的积极性调动起来，让学生与教师顺利并优秀的完成教学内容，在实践当中，笔者认为新颖鲜活的钢琴伴奏能够将枯燥乏味的芭蕾基训课堂变得不再单调，它将一个单一的舞蹈组合用无形的魅力串联在一起。在舞蹈教学的过程中，钢琴伴奏老师运用熟练的技巧及灵活多变的，演奏手法创造出高质量的旋律音乐吸引学生们的注意力，提高学习的积极性与舞蹈的表现欲望。这不仅拉近了音乐与舞蹈的距离，更能够将二者融为一体，用音乐表现舞蹈，让舞蹈表达音乐，使舞蹈表演艺术得到了更高层次的升华。

参考文献

[1]蒙小燕.芭蕾舞教学法[M].中央民族大学出版社，2006.

[2]潘宇.舞蹈课堂中钢琴伴奏音乐选曲浅谈[J].艺术教育，2009（02）.