浅析舒伯特艺术歌曲的魅力

姜畔

【摘要】十九世纪在德奥兴起的艺术歌曲可以说是重要的声乐体裁之一，舒伯特在艺术歌曲的创作上歌词多为诗歌，旋律优美，钢琴伴奏织体丰富，和声曲式结构严谨。舒伯特是浪漫主义时期作曲家，舒伯特的艺术歌曲贴近自然，极具美感，本文将通过两个个方面即：舒伯特艺术歌曲——以《摇篮曲》为例所具有的语言美，神态美进行分析。

【关键词】语言美；神态美；风格

舒伯特的音乐一直被世人所认可，他在艺术歌曲创作上完美的体现了浪漫主义的色彩，歌曲意境优美，旋律流畅，利用丰富的调性突显歌曲的内涵与思想，在钢琴伴奏的配合下，使曲，词，伴奏旋律相辅相成，结合完美。笔者认为舒伯特的艺术歌曲具有语言美，神态美和情态美三大特征。

声乐作品尤其是艺术歌曲，他的风格与美丽所在正是在于它具有诗化的语言，饱满且清晰的旋律，舒伯特艺术歌曲的风格正是如此，诗一样的语言，自然的旋律走向，丰满的和声织体使得每一首艺术歌曲都像是一件独特奢华却能被人人所欣赏的艺术品。在舒伯特的艺术歌曲中，歌词方面能看到诗样的语言，这是他的艺术歌曲风格中，语言美之所在。旋律上线条流畅，主题旋律突出。能使观众在短时间内理解歌曲要表达的情绪，它已经不再是为演唱者作衬托的一部分，舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏部分是一个独立的部分，在和声的安排上赋予了伴奏独特的形象，音型变化复杂却不失清晰自然。伴奏音型生动活泼，这种伴奏的丰富织体使曲与词，伴奏三者浑然一体共同表达着诗一样的神态，这是舒伯特艺术歌曲所具有的神态美。舒伯特处于浪漫主义时期，笔者认为其创作中有诗一样的美感与气质，处处体现着生活中的艺术美，既是高雅的艺术也是生活中凡人皆可接受的音乐。歌曲的演绎应遵循字正腔圆，以情带声，声情并茂，情感交融的原则，而这正是舒伯特艺术歌曲中所具有的，也是其魅力之一—情态美的艺术特点。

一、舒伯特艺术歌曲的魅力——以《摇篮曲》为例所具有的语言美

奥地利作曲家舒伯特在处于困境时期写下了这首《摇篮曲》，这是作曲家舒伯特一天晚上走在街上，饥饿使他想找熟人借点钱，可遗憾的是一位熟人都没有遇到，无奈之下来到一个小饭店，服务生递来菜单，舒伯特显得特别尴尬，这时他无意间看到桌上的报纸上印着一首诗，睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你......在这样一个饥饿的夜晚，舒伯特顾不得饥肠辘辘的身体，脑海中浮现出一位充满慈爱的母亲的形象，此时在舒伯特的心中已经谱好了一段旋律，他提笔记下，为这首诗谱上了曲，小饭店的老板对这位艺术家的才气钦佩不已，拿来了一份土豆为他充饥，就这样，诞生了一首被人们所熟知的《摇篮曲》，这首歌曲在结构上段落清晰，整体非常规整。在这首《摇篮曲》中，歌词部分具有诗化的特性，歌词韵律节奏鲜明，语言感十分强烈，这首《摇篮曲》的气质安静，幽雅，歌词上语言有独特的美感，歌词在这首《摇篮曲》中是整首歌曲的一部分，更是独立的，完整地一首文学作品。这种文学作品在其自身的基础上更体现着语言与旋律结合所形成的默契和艺术美感。舒伯特的《摇篮曲》在歌词上引用一首小诗，如不加旋律，以朗诵的形式依然存在着节拍与韵律。歌词部分朗朗上口，意境幽远。笔者认为，在舒伯特的这首《摇篮曲》中能够唱出更能够读出其具有的语言美。所以说舒伯特艺术歌曲——以《摇篮曲》为例非常明显的魅力中，语言美是其一。

二、以《摇篮曲》为例所具有的神态美

舒伯特艺术歌曲在曲式结构，钢琴伴奏的织体上具有特殊的神态美，以《摇篮曲》为例，这首歌曲在曲式乐句安排上运用了两段体的结构，每个乐段有两个乐句，而每一个乐句之间又是相互呼应层层递进的关系，结构十分规整。在钢琴伴奏方面，笔者认为钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，经过了300多年的发展，如今无论是从钢琴的质地还是音色上，都有着飞跃性的突破，它的音域宽广，涵盖了其他乐器及人声的音域，所以说钢琴可以与众多乐器合作，声乐演唱者的成功与否与钢琴伴奏有着重要的关系。19世纪，浪漫派音乐得到迅速的发展，此时声乐作品题材非常广泛，也为钢琴的艺术表现提供了很大的空间。一个成功的声乐作品不仅仅是歌唱者精湛的技艺完美的表现能力就能够完成的。更需要钢琴伴奏的引领以及歌曲意境的烘托与表现，这是其它任何一种乐器无法达到的。所以说声乐演唱与钢琴伴奏无主次之分，二者是相辅相成的关系，钢琴的音乐表现能力与歌唱者技术融合为一体，二者产生共鸣才能将声乐作品完美的展现给观众。许多声乐教育者常说要把声音往钢琴中融合，笔者认为：所谓融合即是歌唱者的气口，强弱，重音，乐句的划分等要与钢琴伴奏相对一致，使听众听起来非常和协，二者之间既有不同音色的表现，又有相同音乐的体现。舒伯特的这首《摇篮曲》在钢琴伴奏方面更像是独立的一首乐曲，但同时又与演唱者的旋律部分共同恰到好处的演绎出歌曲的意境。在伴奏织体上有琶音伴奏织体，分解和弦伴奏织体等，这些技术分别为声乐演唱者演唱这首《摇篮曲》提供了丰满的艺术效果。优美的钢琴伴奏写作线条，行云流水般为声乐演唱者的发挥奠定了重要的基础。重要的是：在这首《摇篮曲》中，前奏短小，旋律主题突出，这就为歌唱者充分的创造了歌曲的意境与高潮，使歌唱者的技巧得到最好的发挥。声乐作品中单是通过人身的演绎无法全面的，完整的表现作曲家的乐思。钢琴是擅长模仿多种声音的乐器，它的表现手法极其丰富。一首优美的钢琴伴奏曲谱加上钢琴伴奏者完美的演绎可以将演唱者带入歌曲特有的意境，使演唱者快速体会到歌曲的风格，从而对每一部分的处理更加细腻。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏部分为这些艺术歌曲塑造了独特的神态美，也使得这些艺术歌曲具有高雅，端庄的气质。

舒伯特艺术歌曲具有独特的语言美，神态美和情态美。如能深度挖掘其艺术魅力，将对完整的演绎舒伯特艺术歌曲有重要的意义。

参考文献

[1]于润洋.音乐美学史学论稿[M].人民音乐出版社，1986.

[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].人民音乐出版社，2013.