浅谈学堂乐歌以来我国音乐中“全盘西化”问题

【摘要】学堂乐歌是我国近现代化音乐运动的开端，对我国音乐艺术的发展具有划时代的意义，“全盘西化”的教育模式直接导致了人们对中华民族音乐价值的错误判断，学堂乐歌的兴起并未影响中国民族传统音乐的发展，相反，对西方先进音乐知识的学习和借鉴，它促成了中国古代音乐向近代化转折，它是中国人民主动选择的，应该以唯物主义辩证法来看待，肯定自学堂乐歌之来，中国新音乐发展所取得的成果。

【关键词】学堂乐歌；历史发展阶段；探索；新音乐

一、学堂乐歌是我国进入新音乐文化雏形的开端

学堂乐歌是我国进入新音乐文化雏形的开端，它促进了我国新音乐文化的发展，对我国的音乐文化发展具有启蒙意义。

世界各国各民族的音乐历史，大多都是通过交流而产生飞跃的，历史上中国与外国在音乐文化方面的融会贯通也不外乎于此，通过互相交流、沟通，才会有进步和发展，它对中国音乐方面的发展所起到的作用是十分深远的。

清末民初学堂乐歌产生的历史背景，是中国被列强欺凌，国势衰弱，为抵御外辱，康有为等一批先进知识分子提出了废除八股、遍设学校的主张。戊戌政变后，梁启超等人又积极提倡在学校设立乐歌课。从那以后，新式学堂陆续开设了唱歌课，在普通学校中形成了一种在学校教授新式歌曲和欧洲音乐常识的音乐教育文化雏形。

因此这种音乐也可以是中国人民自己主动选择来表达他们反对列强侵略、揭露封建腐朽、赞美祖国大好河山的呼声的品种，作为音乐文化领域的“西学”课程，学堂乐歌不同于传统音乐，属于新生事物，骤然兴起并迅速风行全国，当然之中也显现出一些不成熟的特点， 但是它是一个多世纪来新音乐发生发展的源头，它是一种爱国主义的体现，在近代音乐史中影响很大，它作为中国近现代音乐史的源头，对近现代音乐发展也有着深远影响。

二、学堂乐歌的兴起是中国音乐道路发展的必然选择

学堂乐歌的兴起是中国音乐道路发展的必然选择，这个选择使中国传统音乐文化进入一个崭新、进步的发展阶段。

在中外音乐交流的过程中，中国乐于容纳外来音乐的元素，通过长期的实践，取长补短，择优去糟，吸收了国外的优秀音乐养分，逐渐脱壳而出，成为中国民族音乐的新成分。其间，中国留学生对中外音乐文化做出了很大的贡献，他们通过不懈努力，将集体歌唱形式和西方的音乐基础知识，带到中国并进行推广。

随后，萧友梅开拓了专业音乐教育机构“国立音乐院”，赵元任通过借鉴西洋音乐，成就了艺术歌曲形式，创立了中国崭新的艺术形式。

王光祈在西洋音乐学理论方面的知识传播，贡献尤为卓著，他不仅向国人介绍德国音乐的发展情况和音乐学理论，而且运用音乐学理论以及近代科学思维方法解释中国传统的音乐文化，为国人开阔了新的音乐理论视野，同时将中国丰富的传统音乐文化传播到国外，起到了很好的宣传作用。

随着一批批留学生归国，为中国音乐添砖加瓦，他们不仅系统的向中国学生介绍欧洲作曲理论，还培养了很多作曲人才、演唱家、演奏家；他们不再局限研究领域，更大的扩宽对知识的涉及面，比如浪漫派作曲技法、色彩性和声运用、现代调式作曲技法及创办中华交响乐团，他们不仅拓宽了中外音乐文化交流的专业面，还将音乐文化的交流引向了更深的层次。

著名的钢琴曲《牧童短笛》、清唱剧《长恨歌》、合唱曲《山在虚无飘渺间》等这些借鉴西方音乐品种、形式或技法的作品，事实上取得了相当大的成果，这些优秀的作品固然借鉴了西方音乐，但是他们也是在中国的传统音乐基础上，根据作品的内容和意境，创作出来的优秀民族音乐作品，它们采用了中国人民熟悉的生活题材，并富有浓郁的中国传统神韵，被广大人民群众所接受和喜爱。其次，在音乐教育方面，来华外籍音乐家对中外音乐文化交流也做出了很多贡献，彼得堡音乐院教授钢琴家查哈罗夫、皮利毕特可夫夫人等，管弦小提琴教师法利国、黎夫雪、佘甫磋夫等，这些人将西洋音乐各方面的知识、技能传授给中国学生，用对音乐艺术的严肃认真态度，精湛的演奏技艺，精深的艺术造诣哺育了很多中国杰出音乐家。

外籍音乐家们在音乐教育方面所做的贡献，主要是体现在西方音乐文化的传播，同时，中国传统音乐也在悄然渗入西方音乐之中，阿隆·阿甫夏洛穆夫，因从小接收到中国民族音乐的滋养，毕业后他来中国，深入农村采集民族民间音乐，创作了不少具有中国民族风格的音乐作品；钢琴大师齐尔品，鼓励学生以五声音阶作曲，并写了五声音阶教科书，练习曲，多次举办个人音乐会，1937年回到欧洲后，他以介绍中国作品为主题的音乐会尤为惹眼，很多首中国音乐作品震动欧洲乐坛。

三、中国的传统音乐并非全盘西化

在学堂乐歌之后，中国的传统音乐并非全盘西化，它在一批中国先进的音乐家、教育家带领下，本着植根于中华民族传统音乐的体系中，努力使中国传统音乐能取长补短，蓬勃发展。

学堂乐歌以来，我国的新时期音乐从实际成果来看，是以中国传统音乐为基础的，虽然是在以西方为师的背景下，但未丧失中国音乐主体，如我国著名教育家、思想家，中国专业音乐教育奠基人蔡元培，他是对音乐界具有直接影响力的重要人物，他曾说过：“研究古今中外只音乐，评其得失，考其同异，截长补短，冶中西于一炉，更发挥光大之”；著名音乐学家王光祈曾说过：“可以代表‘中华民族性的国乐，其根基应该是‘建筑在吾国古代音乐与现今民间谣曲之上的，现在一面先整理吾国古代音乐，一面辛勤采集民间流行谣乐，然后再利用西洋音乐方法，把它制成一种国乐，这种国乐的责任，就是将中华民族的根本精神表现出来，使一般民众听了，无不手舞足蹈，立志向上。”；民族音乐家刘天华的看法是：“一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来潮流，从东西的调和与合作之中打出一条新路来”；语言学家赵元任主张实验“中国化”和声，作曲家、音乐教育家黄自主张创造“民族化的新音乐”，萧友梅的中心音乐思想是在中国建立“国民乐派”，他们这一批先进的音乐家们，带领这中国很多音乐学者们放眼世界、雄视未来，努力借鉴西方音乐的目的是探索中国音乐古老传统在近代的传承和发展，他们的民族主体意识是强烈的，对于中国传统音乐是肯定的、重视的，他们借鉴西方的学术方法对中国古乐进行整理，这在当时是具有重要意义的。

所以，对从学堂乐歌的盛行之后，觉得中国音乐“全盘西化”的看法太绝对了，我们首先要肯定这是中国近代音乐文化艺术的大趋势所决定的，然后应该肯定从学堂乐歌开始，短短几十年间，新音乐的迅猛发展和日渐兴盛，社会音乐逐渐成为市民音乐的重要组成部分，中国先进的音乐体系建立，对我国的音乐文化发展至今都产生了深远的影响。

参考文献

[1]孙继南，周柱铨主编.中国音乐通史简编[M].2006.

[2]冯文慈.近代中外音乐交流中的“全盘西化”问题[J].中国音乐学（季刊），1997（2）.

作者简介：王瑜波，吉林大学珠海学院艺术系。