浅谈设计素描教学

张丽丽

【摘 要】设计素描以其悠远的发展史，本着源于生活服务生活的理念，对我们生活的展现和提高起到了重要作用。设计素描教学的目标旨在训练学生的形象思维与表达能力，是集观察、思考、表现、创造为一体的造型训练。又以结构能力的分析训练、明暗与线条表现能力的训练、创新能力的训练这三大阶段作为教学的基本内容，追求表象到结构的认识，脱离传统理念，深化对局部形态的创造和主动的表现。教学将引导学生以其独特的视觉发掘和呈现个性化、创新性的造型设计。

【关键词】设计素描 教学 创新

设计素描是为设计服务的，其历史悠久，源起于古代人类创造活动中留存下来的产品预想图、建筑蓝本、平面设计草图。如果我们把文艺复兴时期的艺术与设计大师达·芬奇的素描和设计草图相比较会发现，他注重分析形态，善于用草图记录许多发明——大炮、投石机、冲城机、飞行器等，他还利用草图进行解剖学、植物学、地质学、地理学、机械学等方面的研究。以他为代表的许多画家都参与过产品研发活动，那些产品的构想草图成为他们素描作品的一部分，也反映了素描为设计服务的历史。这些画家在构思确定后，才进入细致的描绘阶段，从而有了产品预想图，由此相应的设计素描也就有了简单的草图与复杂的预想图之分。

到了欧洲产业革命时期，工业产品大规模生产，促使社会对产品设计的重视，出于对造型设计人才大规模的需求，世界上第一所设计学院创建，名为包豪斯设计学院。该学院的诞生意味着设计学科的开始，设计素描理论规范化的开始、教学内容趋于系统化的开始，它的教育思想和方法影响了包括中国在内的全世界范围的艺术与设计学院的基础教育。设计素描在我国的历史并不长，出现在改革开放初期20世纪80年代上半叶，当时正值我国现代设计教育思潮广泛兴起，中国引进了西方设计素描的一部分内容，最初采用的是“结构素描”一词，即那种强调结构以线为主的素描，几乎替代了传统的明暗写实素描。它的出现对那个时期的传统教育观念和教学思想产生了强烈的震撼和冲击。经历了30多年的发展，设计素描已作为设计教学中一门极其重要的基础课程被广大师生普遍认同和设置。同时，经过教师们孜孜不倦地探索和实践，该课程在内容设置和教学方法上得以不断创新，形成了自身特有的教学风格与特点，现总结如以下几点。

1 教学目标与任务

设计素描课是紧紧围绕设计素描而展开的课程设计，集观察、思考、表现、创造为一体的造型训练，是培养、提高人的观察能力、思维能力、表现能力、创造能力，为真正成为设计人才而设立的基础课程。设计素描的教学任务是训练学生形象思维与表达能力。形象思维有两个层面，一是语言层面，二是美感层面。造型设计就是应用形象的设计语言与人交流。用形象语言说出准确、生动、感人的话，才能与人有效交流、有效沟通，设计才能真正发挥作用。同时，形象语言的传达与接受的畅通也是建立在生活的基础上，因为生活是设计语言的源泉，也是设计作品连接观众的桥梁。为此，学生需要留心观察生活中的点点滴滴，体验生活中种种不同的感受，捕捉生动感人的、会“说话”的形象，主动学习前人对美的总结所形成的形式美的法则，研究生活中许许多多有趣的内容、有趣的形象；用手中的笔把观察到的学习记录在纸面上，也记录在头脑里，通过不断地积累、不断地消化变为想象的基础，创造的能量，培养创新意识来提高对形体的想象力和造型艺术综合设计的创造力。

2 教学内容

现代素描教学围绕设计专业的特点，经过不断的探索，基本可将教学内容定位于三大板块：结构能力的分析训练阶段、明暗与线条表现能力的训练阶段、创意能力的训练阶段。

结构能力的分析阶段是从表象认识进入到结构认识的阶段。因为对设计的造型基础而言，重要的是强调形态的分析，你只有抓住本质基本的形态，才有可能进一步感受它，使它变得更美。这时我们便要求学生了解不同的形态结构，重点训练学生对空间中形态、结构的思维能力，强化空间透视能力的把握。在理论学习上着重研究透视基本原理；在表现方法上采用结构画法，不要画固有色，不要画明显的质感，彻底抛却明暗黑白灰，只看形找关联，找造型形成大的构架关系，采用穿透性手法表现四维空间，用粗细不同的线条表现形态体量性质；旨在能够透彻地分析存在的物体，掌握功能与形态、环境与形态的关系原理，并进一步将功能构造转化为实用的设计，从而为形态的创造和主动的表现打下基础。作业的研究对象是人、动物、植物、瓶罐、三通等机械物的结构等。

明暗与线条表现能力的训练阶段被赋予新的、多重的丰富表情与内涵。现代素描教学在改革过程中不断注入新的教学理念，有其独特的艺术观点和思维角度。主要表现在：重新用新鲜的眼光观察我们周围世界的生动表象，从局部开始，进入対一个物象迅速生动性的直接的呈现，重视形态表面这种生动性的感受力，忽略三大面五调子，作业的要求是从各个角度贴切地观察物体以及充分运用各种媒材进行素描艺术的新实验。例如将现实里面的物品进行拓印，通过刮、刻、染各种各样的手段去制作拼贴，大胆尝试新材料、新工具，选择表现的个性化，从而在视觉语言和艺术形式上都具有耳目一新的感觉。

创意能力训练是现代素描教学中非常重要的一个环节。创意素描则在素描为认知对象服务的时候，所有表面的东西全部隐藏。我们特别提倡学生先通过大量的图书阅读和现代艺术作品的欣赏来启发他们的思维，开阔他们的视野，让学生关注社会生活。此阶段反对把学生关在教室里，在教学过程中，贯穿了哲学、美学、心理学、社会学、符号学、语言学、伦理学、技术美学、设计基础理论、艺术理论等诸多领域对于思维的论述。强调课程中的师生互动原则，由此呈现对同一问题不同认识的思维角度，使得自身单一偏向的认识得到多向丰富的思维扩展，更好地激活学生的创造力、想象力，尊重学生学习的过程、思考的过程并记录学生的讨论过程。在作业中启发和鼓励学生的自主学习意识、自我审美和设计意识的形成。创意素描训练形式多样，主要包括联想训练、构成训练、意向训练、抽象训练、超现实主义训练等。

3 教学方式

设计素描是广义的打基础的一种训练模式，而不是单一狭隘的素描技术训练。本着这种教学理念，设计素描在教学方式上作出大胆的尝试。

首先是绘画工具的创新，除了铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔外，还有许多潜在的器物可以作为工具，比如铁钉、钢针、小刀。其次是绘画材料，常见的是铅画纸、新闻纸，有色卡纸，但是现实生活中还有许多材料可以用来作画，因它们质地不同对相同的工具会有不同的反映，比如三夹板、布、石膏板等。再次是表现手法。以往教学中常见的模式被称为苏式素描，因教学封闭，学而不化，逐渐形成了千人一面的状况。时下改变表现手法、张扬个性成为一种趋向，由此改变表现手法也成为一种可能，速写、素描、文本、综合材料制作、拼贴、图像采集、摄影等均有使用，以此记录过程中对于造型形式规律的深度认识。学习过程不再是老师摆静物、学生被动围一堆画的状况，而是学生可以根据自己的不同兴趣着眼点去挖掘题材，发挥能动性，自己给自己摆静物，从而保证出来的每一张作品的主题和风格都具有强烈的个性及审美取向。作业强调分析和直觉发现的实验性、可能性、减弱表面性、完整性和欣赏性，使学生的绘画语言和形态彻底从模仿中解放出来。整个教学将伴隨幻灯讲座、大课总结、现场讲评、学生讨论和个别辅导，通过这些让学生进一步增强在设计和艺术表现中实际应用的能力。

结语

从精神意义的层面讲，设计是把不可能变为可能，是服务于人类社会、精神、物质生活的创造性活动。作为教师应当摆脱传统素描观以及训练思维的束缚，以分析与审视的眼光扫描一切客观对象，不断对素描的各种可能性加以大胆试验，试图从多方面打开学生的眼界，为今后的设计引发诸多创新的可能性打下良好基础。

参考文献

[1]周至禹.艺术设计思维训练教程[M].重庆大学出版社，2010.

[2]唐鼎华.素描基础[M].人民美术出版社，2011.

[3]唐鼎华.设计素描[M].上海人民美术出版社，2007.