关于设计艺术专业中外美术史课程教学研究

海棠

摘 要：中外美术史是设计艺术等专业都会开设的课程，这门课程的理论性较强，它主要讲述中外美术史的发展过程以及其中的规律，对学生了解和掌握中外美术文化具有重要的意义。但是，该课程在教学过程中会遇到许多的问题，如学生的兴趣不强，学生很难理解理论性的内容等。因此，就需要学校和教师改变教学的方法，提高教学的效率。本文重点对中外美术史教学的意义、现状、改进的方法进行研究，以期能够为中外美术史的教学有所帮助。

关键词：设计艺术专业；中外美术史；课程教学

随着时代的发展和进步，社会对艺术设计人才的需求逐渐提升。因此，我国的许多艺术院校开始开设艺术设计专业，以满足人才的供给。但是，艺术设计专业所包含的课程较多，学生既要学习和掌握该专业的各种技能，还要学习与该专业相关的基本理论知识。其中中外美术史就是一门必须要学习的课程，学习该课程能够帮助学生更好地了解中外美术历史的发展历程，了解中外文化的特点，这样就能帮助学生在设计过程中，更好地利用中外美术文化的元素，不至于出现严重的设计失误。因此，设计专业开设中外美术史课程的重要性非常明显。通过科学合理的教学过程，加强该课程的教育成果，是设计艺术专业在教学上思考和探索的方向。

1 中外美术史教学的重要意义

设计艺术虽然是一门专业性、操作性较强的学科，但是它的学科组成除了一些技术类的课程之外，还包括许多理论性的学科，如中外美术史。学习中外美术史并不是一门放松或者无关紧要的课程，而是一门指导意义较强的学科，因为要想设计出完美的作品，除了要具备专业技术之外，还要对设计的背景、文化、内涵有一个深入的了解，如果没有掌握某个国家或者地区的美术文化，设计出的作品甚至会遭到当地群众的强烈反对。设计的内涵、文化是技术无法弥补的，因而在大力推进专业技术教学的同时，不能忽略了人文学科的教学，学习和掌握中外美术史能够开阔学生的艺术视野，了解藝术思潮的更迭，更新学生的设计观念，让学生设计出的作品更受观众的欢迎。[1]

2 我国中外美术史课程教学现状

（1）师资力量不足。我国的艺术院校在兴办设计艺术专业的同时，忽略了对自身能力的评估，没有正确认识该专业的需求以及教师人才的培养，从而出现没有教师开设中外美术史课程的情况，或者由其他课程的教师进行客串，这种教学方式显然不能收到良好的效果。中外美术史课程需要教师具备历史、美术、设计等多方面的知识，在短时间内无法对这些知识进行系统的学习和了解，教师想突击完成几乎是不可能的。因此，这使得大多数的学校没有合适的中外美术史教师。

（2）学生对中外美术史课程缺乏兴趣。致使学生对中外美术史课程没有兴趣的原因有很多，一是设计艺术专业的学生的文化基础较差，他们需要把大量的时间用到学习艺术技能方面。因此，花在文化课上的精力非常有限，从他们的高考成绩中也可以看出来，他们的录取分数要比普通本科高校低二三百分。因此，学生的文化基础处在一个较低的水平，突然将他们拉到一个非常高的高度，这样学生容易出现不适应的情况。二是中外美术史是一门人文学科，它的实践性、操作性较低，学生在该课程中无法得到操作的乐趣，学生还会认为这门课程是通过死记硬背就能完成的，这种学科的特性和学生的认识使得中外美术史的教学经常处于非常尴尬的境地，真正愿意学习的学生寥寥无几。

（3）教学方法陈旧。时代在进步、经济水平在进步、社会发展的层次也在进步，如果教学的水平不进行改革和调整，就会出现与其他环节不合拍的问题。目前的中外美术史教学仍然是按照时间的顺序进行的，这种教学的方法有点像“流水账”，没有什么新颖的地方，很难引起学生的共鸣。而且，设计艺术专业的学生更加倾向于使用形象思维，他们感兴趣的方面主要是具象事物，对理论性的内容缺乏有效的理解和思考，甚至在心里会出现一种的抵触的情绪。教师的教学方法不能迎合学生的需要，不能引起学生的兴趣，这就是教育的失败，中外美术史的教学在这一方面还有很长的路要走。[2]

3 如何改进中外美术史课程教学

（1）加强中外美术史课程的师资队伍建设。在高等院校的教育中，教师的水平将会直接影响到教育的水平，各个高校之所以存在录取分数的不同，就是因为教师的能力存在巨大的差异，如果教师的能力水平较低，就会影响艺术设计的整体发展水平。中外美术史更是一门需要高素质教师的学科，如果该学科缺乏强有力的教师队伍，就会使该课程逐渐失去学生的学习热情，使得喜欢该课程的学生越来越少。因此，各个开设设计艺术专业的高校，要努力培养自己的教师队伍，塑造该课程的专业人才，高校通过建立继续教育的培训制度，让现有的优秀的教师继续深造，成为该学科的带头人，使他们学有专长，让中外美术史课程激发学生的学习兴趣，能够吸引更多的学生去学习。

（2）注重中外美术史教学内容的审美化。中外美术史教学内容的审美化是该课程教学的重要宗旨，美术是一门创造美的学科。因此，要在教学过程中合适的引入美的元素，让学生沉浸在美术的氛围中，提高教学的效率。中外美术史课程也是一门具有美感的学科，中外的美术都有悠久的发展历史，其中美的元素数不胜数，这些美的元素紧靠单调的讲解是无法表达出来的。因此，教师要使用合理的方法，将其中具有历史意义和艺术意义的元素表达出来，让学生感受到美术史的美感，进而愿意去学习这门课程。美术史课固然以学生传承美术史知识为第一要务，但从长远看，学生对史料的学习掌握只是手段和的之一，终极目的是不断提高学生的审美能力和艺术修养，为日后的深造和工作打下坚实的基础。本文认为通过以下两个方法，能够将美术史课程的美感充分的表达出来：一方面要实现教学内容的艺术化展现。美术史教学不能单纯的进行历史教学，这与传统的历史教学不同，因为这是历史，同时也是艺术。因此，在教学环节要注重结合两者的特点，做到统筹兼顾，可以将抽象、高深、难懂的内容，使用直观化、图像化的方式展现出来。例如，选择一些经典的图片当作教学的切入点，以此加深学生的学习兴趣，减少空洞乏味的理论阐述；另一方面要对课程内容进行广泛而深入的挖掘，揭示出美术史课程中具有美感的信息，使课程内容成为审美对象，让艺术家的创作活动能够通过讲解传达到学生的思想当中，进而增强学生的创作能力。[3]

4 总结

我国的高等院校在追求发展的同时，还要清楚的认识到发展的科学性、合理性。设计艺术专业中的中外美术史课程是一门非常重要的学科，不是仅靠几名其他专业的教师就能完成的，学校要认识到中外美术史的重要性，进而认识到教学的重要性。在该课程的教学工作中，注重加强教师队伍的建设，注重教学方法的使用，吸引学生的学习兴趣，让中外美术史教学实现真正的价值。

参考文献：

[1] 李倍雷.比较美术学本体论研究[J].大连大学学报，2011（5）：65-68.

[2] 李凌虹，刘春媛，张福昌.谈中国艺术设计史和中国工艺美术史课程的比较教学法[J].无锡教育学院学报，2011（2）：77-78，80.

[3] 钞艺伟.音乐艺术与绘画艺术的教学分析[J].艺术教育，2012（2）：119，122.