浅析名曲《天鹅湖》中双簧管独奏的情感运用

李婉纯

摘 要：音乐是以声音为艺术形式，反映人类现实生活情况的艺术，是最能抒发内心情感的艺术形式。人情感的喜、乐、悲、欢都能够通过音乐来表达，在现代艺术体系中占有主导地位，古今中外人们都喜欢音乐。双簧管是典型的西洋乐器，有着悠久的历史，在音乐发展中占据重要位置。属于吹管乐器，流传十分广泛，音色明亮，且音量大，表现力强，演奏技巧丰富，能够应用于乐队合奏，也可用于独奏，既可担任主旋律，也可以作为辅助。《天鹅湖》是经典的双簧管吹奏名曲。但双簧管难度高，想要吹奏出动听的音乐，必须注重情感的运用。本文将针对《天鹅湖》中双簧管独奏的情感运用展开研究。

关键词：双簧管；天鹅湖；情感运用；独奏

有充满情感的演奏，才能打动人心，使演奏有感染力，传达出作品的内涵，使听众产生共鸣，给听众带来更好的听觉与情感体验。双簧管为主旋律的《天鹅湖》，音色高贵优雅，动听优美。但想要通过双簧管独奏演奏出神韵，让观众能够体会到美丽的白天鹅出现在湖边，飞舞在空中，必须运用情感，配合气息强弱进行演奏，使音乐的感染力能够得到发挥，使演奏能够声情并茂。音乐演奏中“声”与“情”的把握非常关键，只有正确把握二者的关系，才能使“声”与“情”完美融合，才是成功的演奏。

1 名曲《天鹅湖》

柴可夫斯基所作的芭蕾舞剧《天鹅湖》可谓是家喻户晓，名扬四海，不论在西方音乐历史上，还是在世界音乐历史上都占据着重要位置。柴可夫斯基是19世纪著名的俄国作曲家、音乐教育家，他对音乐做出的巨大贡献毋庸置疑。柴可夫斯基大多数的作品都在反映沙皇专制统治下，俄国知识分子内心的苦闷和对美好生活的渴望，揭示了人们内心矛盾，充满强烈的戏剧冲击和情感色彩。

《天鹅湖》是柴可夫斯基经典之作，是他在1875年至1876年期间为帝国歌剧院所创作的芭蕾舞剧，后被其他作曲家改编成了音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲。[1]《天鹅湖》首演时由于演员缺乏排练，被芭蕾舞界流弊所害，演员对作品随意删减，根本不顾及音乐的流畅性和连续性，导致首演失败，所以演出后反应平平，演出已偏离作者意愿。德米特里希尔维奇曾经在回忆录中写道：《天鹅湖》演出中，往原作中插曲段的行为十分严重，原作曲子仅不到三分之一。后经过不断修改和编排，1934年伦敦演出获得了前所未有的成功，自此《天鹅湖》名声大噪。

《天鹅湖》讲述王子齐格弗里德，在母亲要求下将在第二天选择一位新娘，晚上到天鹅湖去捕猎天鹅时，他碰到了被罗特巴特施了诅咒的公主奥杰塔。公主在白天是天鹅，晚上则会化身成为一位美丽的少女，只有当某位男性真诚地爱上她时，诅咒才会解开。王子齐格弗里德邀请公主奥杰塔第二天来参加舞会，并向母亲表示要娶奥杰塔为妻。但齐格弗里德宴会上被罗特巴特的女儿奥吉莉亚诱惑与其缔结了婚姻。[2]齐格弗里德意识到自己的错误，赶往天鹅湖，请求奥杰塔原谅。奥杰塔原谅他的时候，罗特巴特使用魔法召唤的巨浪，淹死了齐格弗里德，奥杰塔为了救回齐格弗里德纵身跃入湖中。《天鹅湖》的音乐就像一首具有浪漫色彩的抒情诗篇，舞剧序曲利用双簧管吹出柔和的曲调引出故事线索，担负着主旋律的角色，用于凸显角色情感变化。

2 双簧管的历史和演变

双簧管是一种木管类乐器，起源于17世纪，18世纪开始得到广泛应用，在乐队中经常担任主奏乐器和调音基准乐器。[3]双簧管主要组成部分是：哨子、音键、管体、簧片，管体多用特殊处理的硬木制作，如紫檀木、乌木、红木等。管身为圆锥形，管长约六十厘米到七十厘米左右。双簧管有着悠久的历史，定型已经有三百多年，其音色柔和、软丽、清晰、响亮，有芦笛声，十分适合表现忧郁的情绪和田园风光，音响穿透力强，演奏持续性明显胜过其他木管类乐器，在现代乐队中占据着重要位置。吹奏时由于芦片含于嘴内，一般只采用单吐奏法，若技巧高超的演奏者可使用振舌法吹奏，其音域为降b～g3，可再高数音到c4，前16音为基础音。早期双簧管仅为两键，1820年后出现六键，1839年发展到十键，到了19世纪已基本完善，接近现代双簧管。现代双簧管经过不断发展，已演变出了全自动式和半自动式两大类，高八度音只需按住左手拇指即可自动转换，实用性更强。根据类型不同可分为：抒情双簧管、狩猎双簧管、萨铝管、黑克尔管等。

3 名曲《天鹅湖》中双簧管独奏的情感运用

《天鹅湖》这部经典作品带给人们的精神享受和听觉享受毋庸置疑，当人们回味这部音乐巨作时，脑海中无不流转着那段经典的双簧管独奏主旋律。在某种意义上来说，这段双簧管独奏使整部作品情感得到了升华，赋予了作品最优美的灵魂，把作者内心完美展现了出来，对音乐内涵进行了还原。双簧管在《天鹅湖》是贯穿全剧的主体性旋律，情感运用和情感变化都有着一定难度。通过对《天鹅湖》的分析不难看出，主体旋律的变化几乎始终跟随着主角情感变化，所以是音乐情感变化的支撑点。《天鹅湖》作品中情感十分细腻，就像柴可夫斯基的很多作品一样，用音乐表达情感非常到位，用双簧管来演绎，更接近高声部人声声线，情感表达更富有人性，与其他乐器相比，更接近人类情感的细腻性。《天鹅湖》中主角想要用歌唱表达情感，就必须配以双簧管乐器，剧中双簧管代表著白天鹅。序曲中双簧管引起的交响，正像是白天鹅歌唱诉说故事的开头，用歌声将观众引入其中，让观众静心欣赏，调动观众探究神经。而在第一幕结尾部分，双簧管主旋律，采用渐进手法，循序渐进地将观众引入下一章节，充分体现了音乐连贯性和情感特征。第二幕双簧管独奏，声乐和情感结合非常到位，就像白天鹅在湖边唱歌，却又看不到白天鹅，但又仿佛可以听到白天鹅的低吟，在传达自己的情感。白天鹅与王子相遇之前、之后，以及遭遇情感变化，最终与魔鬼对抗，吹奏上都变化明显，情感表达淋漓尽致，用悲戚型情感来连接。展现公主被恶魔利用的悲哀，凄惨。双簧管悲戚吹奏，丰富了作品情感，引起了观众共鸣，使剧中角色内心情感得到了展现。此外，《天鹅湖》中双簧管独奏在第二幕后半段，更为观众展现了渴望型感情。王子被白天鹅所打动，被白天鹅的美丽所吸引，产生爱慕；另一方面采用忽强忽弱的吹奏，表现白天鹅的人与鹅感情的不停交替，表现它对爱情的渴望，渴望王子的爱情。这一幕由于情感发生了变化，吹奏旋律也在发生变化，更加注重表达白天鹅心声。而最终一幕中则是在为人们展现坚定型情感，此时双簧管吹奏气息强，情感坚定，更好地展现了作品精神内涵，把人物情感进一步升华，使双簧管主旋律成了整部作品的点睛之笔。

4 结束语

《天鹅湖》的成功离不开双簧管独奏，双簧管在剧中的巨大贡献毋庸置疑。剧中双簧管主旋律的吹奏就是人物情感变化的起伏，在双簧管的表现下，不论是作品情节，还是主角情感都得到了更好的展现。

参考文献：

[1] 彭静.殊途同归——“强力集团”与柴可夫斯基音乐创作特征之比较[D].湖南师范大学，2013：314.

[2] 王艳新.论柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐特征[D].东北师范大学，2010：76+79.

[3] 周文娇.巴托克三部舞台作品的戏剧观念及创作技法研究[D].上海音乐学院，2014.