悬而未决

张宗希

苏新平：跃动着的温度感

早年一举成名的苏新平依然保持着在艺术上力求突破的热情和行动，近期作品里艺术家在寻找新表达方式时表现出的坦诚、思索、犹豫甚或一丝丝的恐惶，在体现着他敢于打破自我、重新定位自己的勇气以及“悬而未决”的决心的同时，也体现出各种跃动的“温度感”。

环境与媒介的跃动

出生在内蒙古小城的苏新平，直到17岁当兵才离开那里，小时候的生存环境给他留下很深的印迹，他的许多作品总带着空寂和荒诞，或者某种超现实意味的东西，这在早期石版画中浓重些，今天的作品中又找回了这些。当然，已没有了儿时的那种神秘和天真，更多的是对繁杂现实的超越，或是对回归自然宁静的向往，或者是某种乌托邦式的想象。

苏新平在早期的版画媒介向油画媒介转换过程中曾经出现过纠结，还曾买过油画技法方面的书来看，但要不要遵循书上的技法和油画规律令他犹豫了，纠结了一段时间后还是将技法书送了人，因为其初衷仅仅是想用油画材料画自己的画，压根没想去画油画，想清楚之后，即将精力更多地转向个人绘画语言的探讨中去了。

传统与符号的跃动

苏新平觉得中国文化更多的是对现实和世界的感悟，比如中国绘画，从一开始就没有对实景实物的描摹而是师造化，得心源，其艺术方式和方法与生活状态是一致的。他还认为中国文化和哲学有着无限的可能性，所以中国人的感性思维极其发达，而理性思维从来没有真正建立起来，但是这样的文化系统自身是成立的。

在他看来，自己自80年代以来的作品多是随着中国社会艺术界的线索走过来的，其中到底有多少强烈的个人因素，在今天看来，更多的是一种外在刺激下被动的反应，并不是由心而生发出来的主观诉求，这也是他近些年才逐步意识到的问题。他不愿被打上符号化的标签，而是希望自己不断地思考、尝试和质疑，甚至让自己始终处于一种焦虑状态，他也明白这会给他带来苦闷和没完没了的纠结，但他相信只要忠实于自我的感觉、感受和感悟，就一定会走出一条属于个人的独特之路。

学院与市场的跃动

苏新平坦言，在中国艺术受市场冲击的年代里，他也被卷入其中，好在在不断地质疑自己之后，也在反省中不断地做出调整，逐渐开始回到原初对艺术理想的追求当中。尽管此时他的作品很受画廊推崇，但是他还是主动脱离了合作多年的画廊，意图让自己处于相对独立的状态。他发现当放弃了利益相关的纠葛后，自己轻松了许多，也自由了许多。

他觉得在学院有一个好处就是不会轻易地卷入商业潮流里，会相对冷静一点，会在不断的观望中学习。弊端在于长期在学院中容易产生惰性，尽管能很客观地看待问题，但也容易失去理想和动力。—当然他并不否认学院里面有很大一部分艺术家在关注当代，会吸收学院和所谓“在野”两方面的精华。endprint