郝科?张宗希
东方艺术·大家:您觉得2014年今日美术馆与之前相比有什么变化吗?
张宝全:我觉得2014年是一个很重要的转折点。之前的今日美术馆见证了中国当代艺术从非主流到主流、从最初的模仿到逐步形成自己面貌的发展过程。而当代艺术发展到今天,除了本土化的问题之外,如何打破阳春白雪式的小圈子状态,也成为了亟待解决的重要问题之一,在高鹏接任今日美术馆馆长之后在这方面做了很多的探索和尝试。
我看到2014年今日美术馆的重要展览和项目更注重互动性,能够让更多的普通民众参与到其中;艺术语言的表达也不局限在传统单一的形式上,而是更加多样与丰富了,这些都传递给观者一种很积极的讯息:艺术是无处不在的,每个人都可以是艺术家或成为艺术的一部分。我认为2014年的今日美术馆表现出更强的个性,在艺术的探索和实践上也呈现出了一种全新的方向。
东方艺术·大家:在2014年今日美术馆举办的所有展览和项目中,给您印象最深刻的是哪个?
张宝全:给我印象最深的是“声觉·朱哲琴声音艺术展”。我大学时候是学电影导演的,在电影课程中有一项很重要的训练就是关于空间的,而朱哲琴的那次展览的突破性在于声音除了可以表达情感之外,还能构建出了一个完整的空间。
通过那次展览我感到当代艺术是一个非常宽泛的概念,一旦有好的想法和创意之后,它可以摆脱很多传统材料和技术的限制:在呈现声音的同时,过程本身也像是一次行为艺术的表演,其中还有装置的成分,而观众也成为了作品中的一个重要的部分。
当代艺术发展到今天可能已经进入到一个瓶颈期,很多展览和作品的功利性表现的都比较明显:在形式语言上也很强调吸引眼球的炫丽效果,但其中大部分都不是源于创作者自身最真实的情感需求的。我觉得高鹏组织和倡导的很多项目都具备一种艺术的纯粹性,他是从艺术史、艺术本体和人的情感角度来看待艺术的。2014年今日美术馆的全新姿态,也是他对艺术纯粹性态度的一种体现。
东方艺术·大家:您认同高鹏馆长所提出的“温度感”的主线吗?您怎样理解“温度感”这个概念呢?
张宝全:我认为温度是弥漫在空气中的、一种随时可以被感知到的均衡能量,而不是一些简单的数值。我觉得在2014年今日美术馆的“温度感”是相对于阳春白雪式的孤芳自赏来说的,它更多是跟普通的大众联系在一起的,通过具有不同温度感的展览和项目让观众在其中有所感悟,并从中找到真正属于自己的位置和存在感。
东方艺术·大家:您觉得在2014年今日美术馆的工作还存在着哪些需要改进的地方?
张宝全:作为观众,我觉得今日美术馆在过去的一年里发展得很好,公众的参与感更强了。以前的今日美术馆更多是在做一个个单独的展览,而在2014年开始有自己鲜明的态度和表达方式了。
东方艺术·大家:您对2015年的今日美术馆有什么期待和建议吗?
张宝全:作为投资人,我觉得2014年是今日美术馆未来十年发展的一个开端,它开始长大成人了,有更明确的自我意志和主张了。2015年应该继续坚持下去,并不断完善自身的学术主线。不局限在传统的展览模式上,将更多的可能性融入到当代艺术的领域之中,例如建筑、电影、演出、家具、服装、工业设计等等,艺术是无处不在的。endprint