试论影视剧场景制作的真实性、历史性

张滋雨

纵观目前众多的影视作品中，在很多制作过程中，存在着这样那样的不足和错误，也就是行内称之为的“穿帮”。但是大多数观众在观看影视作品时，是不怎么会注意到的。

作为一个专业的影视美术从业人员，有责任把问题提出来，和大家探讨。以便在今后的工作中加以改进，或是提示其他的从事影视美术工作的同行注意，让我们的影视作品，更上一层楼，不要留给后人错误的观念和误导。

一、影视剧中场景的气氛营造是美术部门的重要工作

一部影视作品中，美术工作是极其重要的部分，它负责影视作品的画面造型、场景造型、人物造型，其中场景气氛的塑造堪称重要。在影视作品中，一个让观众深信不疑的剧中场景，是经过美术部门从构思、设计、置景、陈设和布置的创作过程，所精细显现出来的场景真实。它同时是美术师与历史、建筑、家具、织物、装饰品、器物等多方面知识相对接，构建出既符合剧情的要求、符合导演和摄影的拍摄要求，又满足剧中人物的背景特征、生活特征、性格特征，而创作出来的细节的真实。它不是单纯的生活真实，也不是臆造的，更不是因为投资缺乏而省略细节的场景。在制作一个场景时，首先要考证历史的、时代的因素，地域特点，人文的特征，建筑的风格与流派等等。要把剧本中对场景的要求，放到这些特性中去印证，然后再去创作、设计和制作出符合该剧情特有的场景，并通过不同的方法陈设和布置出一个独特的影视剧场景气氛，营造一种适应影视剧拍摄的专业场景。所以，场景气氛的营造也是影视剧成败的关键。

二、影视剧中场景真实性的气氛营造的主要表现

（一）场景的时代和历史特征：场景要展现出剧本描述的那个年代，是古代还是现代？场景要展示那个年代的生活气习，那个年代的用具，那个年代的装饰品、饰物等。

（二）场景的地域和人文特征：剧中说的是北方还是南方，广西还是陕北，山区还是平原，建筑是木结构还是砖结构？等等。

（三）场景的人物背景特征：场景中的主人是什么身份、文化教育程度、社会关系网、收入状况等，这些是暗藏在场景中的重要因素，虽然很不起眼，但至关重要，缺一不可，决定着场景气氛的塑造。

三、影视剧中场景的分类

影视作品中场景分为实际场景和虚拟场景。我们暂不讨论虚拟场景，因为这和后期制作有很大的关系，也跟制作的成本有关。实际场景又分为内景和外景，其中外景是指在户外，较为广阔的地方如：群山、河流、草原、海洋、高原、森林、城市建筑街道、小区等，可直接受天气影响而变化的环境。而内景，顾名思议就是藏在内部的环境，建筑内的、房间内的，汽车内的，飞机轮船内的等等。不容易受到外界天气变化而影响拍摄，都统称内景。

影视剧的实景，又可分为真实环境和搭建环境，在真实环境中，还需要根据剧情来加以改变的，又称之为实景加工。搭建的环境就是在现实中已经找不到的环境，已经遭到损坏的环境，或是根据剧情的需要，按剧本要求重新搭制出来的环境，通称为搭景。

四、影视剧中场景的选择与加工

熟读剧本中提示的和隐藏的要求。分析剧情里历史的、时代的、生活的细节需要。合理完善故事情节调度的空间与建筑结构空间。满足拍摄的人物运动和机器运动。依据上述条件、充分的加工场景、陈设道具、布置气氛。

五、影视剧的场景的设计与陈设布置

首先，场景空间内要满足剧情和演员的调度，满足摄影机的多角度机位和摄影的运动拍摄的调度空间。要符合剧中人物的社会特征、时代特征、身份特征和生活特征，特别是细节特征。要复原和再现影视剧中的故事年代和历史年代。尽量采用符合上述特点的道具，来陈设布置出一个让观众信服的故事场景气氛和艺术场景环境，给影视剧的创作制造一个特定的影视场景空间。

六、影视美术师的责任与追求

一部影视剧场景的塑造，穿不穿帮、成功与否，与影视剧的投资、运作、筹备、时间都有关系。但是，与美术师的责任和追求更密不可分！

美术作为影视剧制作环节的重要部门，必须用专业知识和职业操守来为工作负责，尽量体现影视剧场景的真实性，生活化。美术师是专业人士，如果不追求、不坚持，那么电影电视作品，也许就会对后辈是一种误导，脱离生活和抹杀真实。在岐路上越走越远。

比如：一部反映解放初期的谍战电视剧，场景选在一组老建筑群中，陈设的大型道具经过筛选，基本符合那个年代。但是，画面里空空如也，没有表现人物生活的细小道具，看不到任何的那个年代的生活特征和细节。这些孤独的道具放在场景里，它有什么作用？剧中人物在生活中又怎样方便使用它？结果，就因为要求画面的干净和整洁，而丢失了生活的本真和细节，丢失了场景的真实性。我认为他们在创作上不追求，场景的布置上不生活。

又如：一部反映60年代铁路建设的历史剧，场景在西南山区中搭建。在陈设环境时，没有当年的标语和口号，只有大量的彩旗。没有当年施工工地的特定道具，只有十几辆手推车。这样怎能营造出当年大干社会主义和建设铁路干线的火热场面呢？因为那个年代没有加油站，只有用铁皮油桶去油库加油；当年没有更多的机具，而大量是肩挑的竹篼和扁担、榔头和钢钎。所以场景中，应该有大量的油桶和油罐车；应该有打制铁工具的工棚。这些不足，是美术师和美术部门缺乏生活，没有追求，导致未能给剧中场景营造出时代的气氛！未能给场景造型赋予生命力！

再如，一些抗日题材的影视剧中，不论是国军还是日军，都开着建国后生产的解放牌卡车、长江摩托车。更有甚者、直接开着北京212吉普车……请问这些美术从业者，考证过吗？追求过吗？

有一部反映南昌起义后的重大革命历史题材剧中，场景画面里多次出现，现代生产的石棉波型瓦（或是玻纤瓦）。试问，当年有这样的建材吗？美术部门在场景的布置上不补救，作为影视美术的专业人士，算是失职。

更有一部反映清朝末期的古装剧，剧中场景的堂屋墙上，用精美的画框装裱了一组木雕刻。雕工细致，还留有斑驳的金纹。这种补壁的装饰方式，应该出现和流行在上个世纪80年代后期。人们生活富裕了，对古典建筑和家俱中木雕工艺的喜爱，留存和收藏，并作为室内装饰而采用的现代手法。而当时这样的木雕刻应该安置在房梁上，门窗中以及家俱的镶板上。决不可能作为装饰品挂在墙上。那个年代，墙上的补白，都应该是字画、对联和条屏。

现在为什么生产出这么多的“雷剧”“神剧”，为什么要制造出这些粗制滥造的影视作品？可以归结于影视创作过程中编、导、摄、美、制、录的各部门，—方面或者多方面的不追求。现在，在一些影视剧创作中，没有分镜头剧本、没有镜头画面、没有造型设计图、没有场景效果图、没有镜头位置和镜头运动图的现象，屡屡存在。这些影视制作的重要环节，一定要坚持和追求。我们不是完美主义，但也不要留下责骂和遗憾。我们是在拍历史，不是在拍“戏说”！今天的影视作品，可能是明天的历史佐证。影视美术工作者要用专业的知识和职业精神，来还原历史、还原生活，这是责任。我们不能再误导下去了，要留给后人什么？要给中国的影视作品留下什么？我们应该反省。

影视创作是一种集思想性、政治性、艺术性于一身的综合艺术，它的美术设计和制作也是一种综合艺术，而且是立体的艺术，纵深而宽广包罗万象。它的每个环节都有它的特殊性、真实性、历史性。在整个影视剧制作中，它是绿叶与红花的关系。一些人认为它是微不足道，但它却不可或缺、举足轻重。希望将这些综合的因素提升，杜绝乱象的再生。拍摄出具有时代性的，弘扬真、善、美的影视作品，从而为民、惠民。这才是中国影视美术从业者的根本，是一件很有意义的事情。