浅析默片时期恐怖电影《歌剧魅影》（1925）的独特性

苗若木

1910年，爱迪生拍摄了以吸血鬼为题材的12分钟短片，宣告恐怖片的诞生。20世纪20年代德国表现主义运动掀起恐怖片电影史上第一个创作高潮。美国电影巨头、环球电影公司总裁卡尔·勒姆尔无意间读到加斯通·勒鲁的小说《歌剧魅影》，将其改编成恐怖片。从鬼魅到人性，从无声到有声，从黑白到彩色，在恐怖片初创期高潮和电影技术变革浪潮中，《歌剧魅影》在世界电影史中具有鲜明的独特性。

一、从鬼魅到人性：魔术师魅影

1925版《歌剧魅影》由鲁伯特·朱利安执导，郎·钱尼、玛丽·菲尔宾等人主演，讲述了被称为“魅影”的音乐奇才，他容貌丑陋，隐居在歌剧院的地下迷宫，有如鬼魅一般的神出鬼没，他爱上了女演员克里斯蒂娜，任何妨碍她成名的人都会被魅影杀死，可惜她仍不爱魅影，魅影也难逃民众制裁。

魅影向克里斯蒂娜倾述爱情同时，也自述了自己的身份，一个叫艾利克的人，因貌丑而不被世人所接受。影片中有对魅影身份的介绍：学习过作曲，精通妖术。妖术是对魅影诸多“特异功能”最好的解释了，比如魅影将拉乌尔和神秘警察困在释放高温的刑讯室，并让克里斯蒂娜做选择，扭动蝎子机关即释放拉乌尔，但要嫁给魅影，扭动蚱蜢机关则歌剧院化为灰烬。

影片中，魅影多次以剪影形式出现，并赋予魅影一个魔术师似的形象，权威且无所不能的形象放大到极限。影片意在宣扬平等、自由、博爱，魅影以“鬼”的形象来讲述他作为“人”的故事。

二、“千面人”郎·钱尼：神乎其技的化妆术

环球电影公司请来“千面人”郎·钱尼饰演魅影。郎·钱尼因主演《巴黎圣母院》（1923）而闻名，精湛的演技和令人称道的化妆术使其成为20世纪20-30年代好莱坞恐怖片明星之一。

好莱坞恐怖片初创期受到电影技术手段的约束，恐怖效果主要依赖于美术。形如枯槁的四肢、骷髅一般的面容，拉伸且扭曲的五官，郎·钱尼塑造的魅影吓坏了当时的观众，以至于20世纪20年代很多家长用郎·钱尼来恐吓不听话的小孩。他扮演魅影时用极细的金属丝将鼻孔用力地向后拉，因此常导致面庞流血不止。当克里斯蒂娜揭开魅影面具，那张扭曲的面孔呈现于镜头前，当时的评论界对此定义为“视觉强奸”，这一表现手法至今还应用于恐怖片中。

郎·钱尼的《巴黎圣母院》和《歌剧魅影》能在当时获得空前的成功是有社会原因的，1918年第一次世界大战结束，许多士兵回到故土，因战乱而毁容、伤残的士兵不计其数，郎·钱尼的这两部电影无疑迎合了战后心理。

三、从配乐到色彩：独特的探索

在电影技术上，1925版《歌剧魅影》是一部具有探索意义的影片。首先在声音方面，从1895年卢米埃尔兄弟放映电影时配有钢琴音乐伴奏开始，声音与电影便紧密地联系在一起。1908年无声电影配乐登上历史舞台，延续到20世纪20年代，无声电影配乐的形式已经广泛地应用起来，1925年的《歌剧魅影》也不例外，最初，该片由古斯塔夫配乐。第一部有声电影《爵士歌王》诞生后，无声片受到巨大冲击，有声电影炙手可热，环球电影公司请来戴维·布鲁克曼、山姆·派瑞、威廉姆·席勒为《歌剧魅影》重新配乐。

其次，在色彩方面，作为一部黑白片，《歌剧魅影》也是极富探索性意义的。美国特艺色公司开发的“特艺色染印法彩色电影”尝试了加色法和减色法等电影技术，在世界电影史上占据着重要位置。1925年《歌剧魅影》正是“特艺色染印法彩色电影”发展历程中的一个代表作品，在假面舞会的段落中出现了彩色画面，魅影一身红衣，骷髅头面具，惊悚效果是不言而喻的。全片中，仅此一段彩色片段，将当时的“二色减色法”技术很好地展现出来了。