古筝协奏曲《枫桥夜泊》创作分析

王敏

摘要：古筝协奏曲《枫桥夜泊》由作曲家王建民作曲，此曲具有独特的技巧与旋律，能够充分展现诗人内心的惆怅。本文主要是对此协奏曲创作方面的相关内容进行了分析研究，并指出了此曲的创新之处，以此希望帮助演奏者能够更好地理解乐曲的音乐内涵，在演奏时充分展现筝曲的魅力。

关键词：枫桥夜泊 创作 创新

古诗《枫桥夜泊》所描绘的是在一个秋天的夜晚，诗人泊船至苏州城外的枫桥处，被江南水乡的秋夜美景所吸引，进而领悟到一种隽永的诗意之美，作下此诗。王建民先生所作的筝曲《枫桥夜泊》的取材根源正是此首同名古诗。筝曲首先在创作取材上便极富文化底蕴，能够促使人们在欣赏作品时有根据地进行联想，实现共鸣。与此同时，筝曲在创作时也实现了古筝传统与现代的完美融合，给予听者新意感。诗曲结合，充分展现古诗意境。

一、古筝协奏曲《枫桥夜泊》的创新所在

古筝协奏曲《枫桥夜泊》的创作背景为同名古诗，乐曲题材较为新颖。而在创作手法上，在融入古典式音乐素材的同时，还加入了一些昆曲风格，从而使得整个乐曲的音乐素材极为丰富。作曲家王建民在乐曲中对人工调式的定弦进行了精准运用，对传统古筝的定弦进行创新，对弦序进行了改变，以此突出乐曲的创作风格及个性所在。此曲的旋律如歌一般，具有极为突出的现代音乐作品风格。与其它筝曲相比，此曲对于古筝及钢琴的协作极为注重，复调旋律的出现率极高，主旋律一直出现了听者的耳边。而且各类音响效果的交互出现使得乐曲的歌唱性也得到突显。在乐曲快慢板的连接之处，极为创新地运用了双声部共同演奏的过渡方式。在演奏技巧方面，此乐曲所运用的创新的演奏技巧极为丰富化，轮指、轮抹、琴码左侧等技巧使得整个乐曲的现代感极强，同时也能够凸显曲目意境的真实表达。乐曲《枫桥夜泊》的创作可以说是传统与现代的完美融合，是东西方的有机结合。

二、古筝协奏曲《枫桥夜泊》创作分析

（一）引子的创作分析

此乐曲为整首乐曲的第1-2小节，在创作时一定程度上的借鉴了昆曲音乐所具有的紧打慢唱特色。整个引子由两句组成，两句为三度的模进进行，较为自由化，力度变化在于C羽音之上。在引子中，乐曲技巧并不是很多，主要为一些点弹、摇指、泛音等。在演奏时，能够充分展现江南秋季的清新自然美景。

筝曲《枫桥夜泊》引子的主要特点为安静、自由，作者运用伸缩的方式对乐曲的速度进行处理。因此，在乐曲演奏时，对于演奏者而言，其难度稍高。演奏者在演奏时，需要对整个乐曲内涵充分理解的同时，自身还需具有较为优良的控制能力，能够正确地运用泛音，从而促使筝曲演奏实现虚实相合、清新雅致。

（二）慢板的创作分析

慢板段为3-37小节。在此乐曲中有添加偏音的七声雅乐调式。雅乐能够使人从心底产生一种忧伤的情绪，加上舒缓的节奏则会进一步突显乐曲的忧伤情感。具体化而言，慢板乐曲的调式变化主要在于G羽、C商、C羽上。在筝曲的3-8小节，运用钢琴对寒山寺的钟声进行模仿，极其自然地完成了引子至主题乐句的过渡。在9-16小节，整个乐曲的速度较为缓慢，音调也较为清雅，6/4、4/4节拍的交替式出现，赋予了乐曲一种律动感。而17-24小节则是上一阶段乐曲的变化延伸。在25-35小节，整个乐曲的节奏较前面而言较为整齐，古筝、钢琴前后呼应。在最后的36-37小节则是慢、行板的连接段，整个乐曲的节奏较为自由，情绪表达也较为突出。在钢琴的演奏衬托之下，乐曲情绪实现了完美的转变。

（三）如歌行板创作分析

此乐曲的速度较为多变，主要有行板、小快板、慢板、散板等多种速度变化，从而促使整首乐曲的情绪变化较为明显，对比也较为强烈。在C羽及F羽的转换中，其情绪表现更为突出，时而激烈，时而舒缓。

38-52小节是本段的第一部分，其中38-40小节为运用钢琴演奏的过渡句。而从41小节开始，则进入至主旋律，整体为8小节。

本乐曲主要采用传统的“鱼咬尾”式的作曲技法，主要是指前一句的乐曲旋律结束音与后一句旋律的首音结构相同。第一句前四小节古筝的主要演奏旋律，而在第二句后四小节则为钢琴的主要演奏旋律，两者呼应。在乐曲的53小节后，乐曲开始发生转变，演奏者用右手进行骨干音的演奏，左手完成琶音的演奏，双手交错完成乐曲的演奏直至60小节。61-82小节乐曲运用了点音技巧，点音的跨度达到了两个8度，因此在演奏时加大了难度。在70小节后，整个乐曲速度加快，速度把握难度也有所提升。

乐曲的83-93小节属于情绪激动且较为自由的散板，同时也是整首乐曲的华彩段。乐曲的音乐情绪饱满，古筝、钢琴彼此联合实现了音乐高潮的展现。

（四）再现段及尾声创作分析

此段的乐曲音乐又再次转为慢板速度，钢琴同音的固定化节奏，体现出了幽远的情绪。在此乐曲中，最为重要的音乐主题在最开始便呈现出来。在完成了梦幻般的陈述后，在高音区摇指的演奏方式促进了情绪的发展。但是在乐曲演奏时应注意的是，需对演奏力度进行控制，不应过强，以此更好地表达出惆怅的音乐情绪内涵。演奏者在琴码左侧的刮奏也需注意对力度的控制，以此帮助更好地表现秋夜萧瑟的意境。

在乐曲的尾声处，古筝持续性的演奏出泛音，究竟表现的是幽远的钟声还是水面的涟漪引人遐想。在此乐曲泛音演奏时应注意的是，对于力度进行科学把握，对音色也应进行准确处理，以此更好地展现出船儿载着满腹愁思的诗人越走越远、慢慢离去。

三、结语

《枫桥夜泊》是传统与现代筝曲的完美融合，充分体现出古筝艺术在今后发展将会逐渐趋于多样化，相信其表现方式也会逐渐发生变化。在不断的变化、发展中，古筝艺术才能够得到更为良好的发展，其发展空间才能实现开阔。虽然《枫桥夜泊》的创作称不上完美，但其所富有的艺术价值确是每一个人音乐家都不可忽视的。

参考文献：

[1]张钟升.古筝曲《枫桥夜泊》的本体和内涵分析[J].音乐时空，2014，（10）.

[2]陈娟.古筝曲《枫桥夜泊》蕴含的音乐美学思想[J].音乐创作，2014，（10）.

[3]陈晓梅.浅析古筝曲《枫桥夜泊》的创作特点[J].黄河之声，2011，（23）.