摘 要:《肖申克救赎》作为电影中经典成功之作,不仅带来视觉语言的感触,而且让人们感受到了人性上的洗礼,这与导演精确的把握画面语言是分不开的。电影语言是一种最直观的听觉感受,以具体、鲜明的形象表达出电影的艺术内涵,具有强烈的感染力,影片结合了现实与非现实,由镜头画面和上下镜头之间的内在关系,形成的蒙太奇组成。通过对电影语言概念的辨析,分别分析影片人物的语言映射下的人性思想,准确地揭示了不同人物的性格与命运。
关键词:蒙太奇;电影语言;自由与希望
作者简介:陆生发(1978-),男,汉族,广西桂林人,大学本科,广西艺术学院影视与传媒学院讲师,主要研究方向:戏剧影视文学。
[中图分类号]:J9 [文献标识码]:A
[文章编号]:1002-2139(2015)-12-0-02
这部以牢狱为题材的影片突破传统类型片的限制,凭借对人性独特的诠释获得宠爱。无论从哪个角度都能被主人公身上的正义所打动,每个角色的塑造都具有独有的特性。虽是以牢狱为题材,但却是冷色背景上的一抹暖色,总能够让人在绝望中看到一丝希望。
一、画面语言下的人物性格
影片中以安迪为主要叙事线索,分别设置重要人物的出场镜头,用其独特的画面语言展现出人物的内心情感。其中将典狱长、老布、瑞德描写得尤为突出,画面语言独具匠心,诠释出各自的人物性格及最终的命运结局。
(一)安迪的人物形象
对于安迪的画面语言,导演始终保持着神秘的色彩。运用一系列综合运动镜头,衬托出主人公出场环境,画面左移转向安迪人物近景描写,光线转暗,将主人公视线转移。而后又用周围环境的特写,近景镜头主人公正式进入画面,向观众展现出痛苦又坚毅面容的脸。三段画面语言恰当的衔接,为人物的性格特征奠定了压抑的感情基调。这时导演又采用声画分立的手法,以画外音问答的方式将安迪坚定不移的表情清晰的展现,不难看出导演缜密的思维。紧接着律师的讯问让安迪内心情绪起伏波动,导演以前进式蒙太奇镜头语言,渲染出画面的紧张气氛,但安迪镇定自若的表情没受到一丝环境的影响,理智的讲述出完整的杀人过程,与律师的情绪相比,更能显现出安迪的冷静的头脑。法官宣判时导演采用拉镜头的手法,宣告一个残酷的结果,紧接着镜头黑漆漆地压在安迪无法接受事实的而又无奈的脸上。随后镜头遮黑,似乎渲染了天要塌下来的命运。
导演在画面镜头起初部分就将安迪的人物性格完整的展现出来。他安然自若、坚定不移的性格,让观众对他的人物形象念念不忘。这样的性格造就了他入狱后渴望自由的心态,经过坚持不懈的努力,最终通往自由之路。
(二)典狱长的人物形象
典狱长的画面设置在片中一分十一秒,其典狱长的性格以反应画面镜头的形式展现出来,从侧面刻画出他阴险狠毒的特点及黑暗的命运。
画面向左移动,悄声漫步的背着走向犯人,用一张阴险的面孔出场。运用近景特写将典狱长冷酷的外貌特征表现出来。随着典狱长逐渐由浅深入,镜头架设逐渐后退,体现出他的嚣张的气焰。导演运用这一段简洁的开场白,通过典狱长与犯人一问一答式的对白,又用近景特写典狱长给犯人一个沉痛的教训,在说完“把希望交给上帝,把你们的贱命交给我”后,消失在暗黑的背景环境中。
整个画面基调,多以冷色调为主,这是导演特别对典狱长犯下的罪恶有意识的记录。运用画面仰拍的方式体现出典狱长的威严,在拍摄犯人时采用了反光手法,无面部表情体现,被设置在暗黑的情境之中,表示他们即将走进地狱的深渊。典狱长以一种冷漠的态度审视着囚犯暗示着他阴狠与虚伪的面孔。他在训话之后快步离开,走进漆黑阴冷的大厅,这样的情景描写预示着囚犯的命运将与肖申克监狱紧紧相连,同时表达了囚犯门悲惨的命运。
(三)瑞德的人物形象
瑞德的人物出场都是以黑色调为基准,将监狱外在环境描写体现得淋漓尽致,清晰的交代出事发地点。以黑色的基调,冷色的画面色彩目的是烘托出囚犯们绝望的精神状态。同一个镜头五个审判员的出现,足以说明导演对其表现出的鄙视情绪,给五个审判员设置在对称的画面结构中,预示着他们掌有一切自由的权利。
在瑞德刚出场时,显得他格外慌乱,不知所措,极度惶恐不安。导演以一个低机位的摆设央视拍摄,与审判员高机位相比构成了鲜明的反差。对于囚犯和审判员相比,导演同时运用一高一低式机位产生反差,其表现手法被称为反视角度。当瑞德回答审判员问题时,慢镜头画面将人物的内心世界显现出来,眼神里充满了恐惧和无辜,心中却无比渴望自由。就在此时,被驳回的近景镜头结束了这悲凉的画面。
此时的瑞德,带着一双忧郁的眼神,面容肃穆平静,稍微整理了衣襟,仰望着那无望的天空,画面切换角度,迈着沉重的步伐走向台阶;镜头落幅,瑞德略微转换了思绪,又步履轻盈地迈向台阶,走进那暗无天日的世界。瑞德在遭遇驳回后,心中忧郁烦闷,但他却没有将心中的苦闷表现出来,依然与狱友一起谈笑风生,从中显示出他的沉稳、内荏、老练的风格。随后跟摄镜头,在狱中瑞德显得游刃有余,并未看出他对前程的担忧。
(四)老布的人物形象
牢狱的制度化让一些人变得很麻木,老布就是其中一个典型的被体制化的犯人,而监狱却成了他一个依靠的“家”。在所有的画面语言中,老布却是最渺小的一个,最不容易被记住的一个。从老布的出场镜头中可以发现,镜头画面逐渐左移,安迪拿着餐盘从右入画,当安迪坐在老布的旁边,观众所看见的是老布头发花白的一个背影。可老布又是一个和蔼可亲的老人,在老布出场镜头画面上予以肉眼类似的焦距距离观察,采用标准焦距侧光拍摄可以使人物距离产生亲近感。从老布外在形象上不难体现:满脸的皱纹、满头的白丝;在安迪和老布对话当中,老布面带羞涩,说话竟会口吃。
老布似乎又很向往自由。安迪抓来肥嫩的小虫,最终被老布的小鸟叼走。通过老布对小鸟极其的爱护,可见老布对自由是无比的向往。这个镜头为整个影片埋下了伏笔,到最后老布确实获得了属于他的自由,但社会将老布这样“体制化”的人抛弃了,所以老布最后还是选择结束自己的生命。
(五)汤米
影片最罕见轻快的摇滚乐随着警车出场,这里出现了该片的新主角汤米。汤米第一个出场镜头:一个推摄镜头,成功地将注意力转移到小汤米身上,镜头落幅使汤米陷入阴影之中,加上推镜头带有压缩空间的特性,给观众带来了压迫感,似乎在暗示什么。
下面一组镜头构成了蒙太奇小段落,导演分别运用中景镜头表现汤米轻快的动作干活,又用近景平摄镜头介绍了汤米的幽默性、轻松自在,用特写表明汤米的坦诚、坚定的学习态度。这段画面成功塑造汤米的活泼、可爱、阳光的大男孩汤米。导演的寓意也在此,阳光的汤米不久就惨死在阴险的典狱长手中,汤米的死令典狱长阴狠得到进一步的升华。
二、影片人性体现的情节分析
(一)救赎自我,拯救他人
在安迪误判入狱伊始,将终身被监禁在此。在这样艰难的环境下,安迪并未指望那些毫无人性的人可以救他。就是说,入狱后的安迪清楚地认识到自己所面临处境。在面对冷漠无情的高墙,他告诉自己:一定要离开这里,首先要保全好自己,依靠心中的希望,寻找通往自由的道路。于是,安迪便与黑暗的禁锢展开殊死的斗争。虽然承受精神和肉体的苦楚,在深知自己误判的真相后狱友竟被残忍的杀害。对于从未放弃救赎信仰的他来说,即便在濒临的逆境,生命也会为他打开另一扇窗户。不但使他变得更加坚毅、刚强,还令他更加理智。几个简单的工具陪着他一起渡过难关,鼓励他开辟一条自由之路。最后安迪伴随着雷声,逃离了这个囚禁他十九年的牢笼。在最后这一刻,他实现了对自己的承诺,走向渴望已久的自由。
在与狱友交谈之中,安迪发现除了一些年迈的老人,大部分年龄相仿的人都渴望获得自由。因此,被囚禁的十九年中,在自我解救的同时,他也时常帮助狱友们自我解救。不断给狱友灌输希望的种子,从不停止的给参议院写信,他的坚持也得到了应有的回应。图书馆在建成之后,安迪有时间都会帮助狱友读书写字,狱友在安迪帮助下甚至拿到了高中文凭。
影片中,安迪不但为狱友争取机会,还让狱友清醒的认识到自由可以靠自我争取,不熄灭心中的希望之火。正是安迪忠于自我的信仰,才让安迪抵抗住沉重的痛,念念不忘追求自由的目标,在实现自我救赎的同时尽力帮助狱友,让他的言行散发着人性的光芒。
(二)追求自由,不言弃
影片中,导演对于安迪无限向往着对自由的渴望,体现出了影片主题以人性色彩为重点。“自由”一词便成为贯穿全片的主要线索,继而推动影片的情节发展。由此可见,自由在人性中的重要性,不但给予主人公希望,还让安迪最后实现自我的拯救。
这十九年对安迪可谓是精神上折磨,他也因此从未放弃过心中的信念。监狱的体制化早已改变了一些人的生活习惯,甚至与社会脱节。比如老布,监狱对他的影响应该是潜移默化的,社会对老布是陌生的,对于即将获得的自由,他只求安稳的过完余生。对即将面临的社会环境,老布却显得有些惧怕反感,出狱后便被要求到便利店上班。五十多年的牢狱生涯早已印刻在他的灵魂,对于这来之不易的自由他却显得很冷淡,从体制化的状态中仍无法走出,仍是习惯性的请示上厕所,即使店长告诉他不必这样,但老布却依然如此。由于老布长期生活在监狱,年龄尚大行为多有些缓慢,也因此经常受到店长的责备,所以老布更加反感自由。最终老布还是选择了自我结束生命。其实,狱中生活对老布来讲,才是他想要的归属感和安全感,甚至不愿重获自由。此外,狱中的酷刑逐渐削减囚犯心中的人性,将仅存的信念也磨灭掉了。
然而,面对种种事情的发生,安迪却从未放弃内心的想法。灵魂跟随自由早已飞出监狱,飞翔在自由的领域,身心并未受到一点制度的牵制。狱卒对的折磨也丝毫没有影响他,即便在经历二十年的牢狱生涯,安迪还是当初最纯净的他,仍旧抱有生命的热爱和自由生活的向往。最终凭借自己的意志和聪明的智慧,得到了无限的自由,沐浴在阳光下,站在自由的土地上。同时,向狱友证明了自己的坚持终有回报,告诫狱友坚持信念的美好,阐释了人性散发的光芒,鼓励狱友不要轻易放弃心中的信念,老布就是其中典型的例子,勇于追求。
影片结局,瑞德在安迪越狱后感慨地说道:“有的鸟是不会被关住的,因为它们的羽毛太美丽了!”美丽的羽毛象征着他对自由的热爱和信仰,代表着安迪向往美好生活的心,逃离牢笼,重归自然,这意味安迪回到属于自己的世界。
结语:
《肖申克的救赎》是一部以人性主义色彩为主题的经典力作,在渲染人性化的同时赞美了自由、崇尚救赎的坚定信仰。全片主要讲述了安迪靠自我坚定的意志获得救赎的故事,不但告诉观众珍惜现有的深刻意义还体现出坚持心中信念的重要性,导演在给以心灵洗礼的基础上,继而渲染人性浪漫主义色彩。无论时空变幻无常,它始终是散发着人性与现实色彩的优秀作品。
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