美术教育与创造力的培养

杨刚磊　孙彦琼

摘 要：通过中国在全球经济发展和价值链中的地位就可以看出，我国的创新能力和国外发达国家相比差距很大，而我国缺少高新技术的经济模式也导致我国大量的优秀毕业生找不到好工作，这正是由于我国缺乏创新精神和创造力的结果。促进创造力发展的一个重要手段就是美术教育，创造性思维的开发具有很大的潜力。这篇论文通过对美术和创造力的阐述，并找出当前学术美术教育存在的问题，提出美术教育中对创造力的培养建议。

关键词：美术教育；创造力；培养建议

作者简介：

杨刚磊（1988-），男，山东聊城人，安徽财经大学2013级美术学专业硕士研究生，研究方向：现代绘画与创意实践研究。

孙彦琼（1989-），女，安徽宿州人，苏州大学2014级美术学专业硕士研究生，研究方向：西方绘画创作及理论研究。

[中图分类号]：G4 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-15--02

“创新是决定美国在21世纪成功的唯一最重要的因素。”在所有的学科中，美术教育更加注重学生的想象力和创造力。教师们要在美术教育中努力培养学生的想象力，从而引导学生们从生活中可以吸取素材，进而把瞬息变化和美丽多彩的生活反映在艺术作品中。

一、美术教育和创造力

美术教育引导学生观察生活，丰富学生的视觉和触觉。视觉认知能力是学习美术的生理基础。创造力是一种对事物的创造能力，它是社会进步和研发必不可少的内容。

21世纪是创新教育的时代，构建面向21世纪的创造力是美术教育的发展方向，如今有关创造力的研究范畴已经由个人潜能发展研究扩展为社会文化发展和经济发展的研究。[1]多项研究证明，视觉认知能力的提高和创新力的发展是并驾齐驱的，它与创意产业之间有着密切的相关性。学校里的美术教育是培育创意人才极其有效的途径。

二、美术教育阶段中的创造力

一些学者将美术的发展描绘为“U 形曲线”。U 形的前部分指在美术教育之前儿童身上的高度创造力；中间最低部分为个人的想象力匮乏时期；最后又由于对知识的消化吸收并创新，重新升起的曲线代表了一个全新的、更高层次的美术成就（至少某些青少年身上有此表现）。[2]

齐默曼（Zimmerman）等研究者通过对美术资优生的研究，发现他们的艺术进展和导师的指导密切相关。这个特点在各个学科或者领域上具有共性。美术教师对学生视觉认知能力发展的影响和培养极其重要。老师们可以教学生发现问题、解决问题的技巧，从而使学生们富有创意地进行思考以找出新的解决问题渠道。[1]

在学习美术教育的过程中，首先应学习大量有关美术教育的理论知识，提高自己的知识素养，依据自己的创意选择相应的美术表现手段和表达方式，争强自身的创造能力。

三、学校美术教育的问题

（一）国内教育环境

虽说我国对学生的教育从最初的德智体三方面发展到了德智体美劳综合发展，但是在国内的美术教育环境仍然不理想。美术的教育环境分为三类：第一类在国内某些相对发达的地区，学校里开设了美术课，许多中小学美术课堂只有40-45分钟，一学期里总的美术课程数较少，老师一方面要让学生们掌握知识技能，另一方面还要引导学生们体验过程与方法以培养他们的创造能力，同时还需要激发学生们的各种不同情感，但是仅能分配到每一教学环节短短几分钟的状况使得学生无法真正的自主探究式学习；第二类有些地区的学校虽然在开设了课程，但受重视程度不高，不仅没有相配套的教学设备和工作室，而且有的时候美术课就成了一个摆设，将本该接受美术知识和素质培养的时间用来学习文化课知识，致使学生们不能很好地发展美术教育；第三类在落后的地区，美术教育还没有普及，几乎就不开设美术课程或者开了跟没开一样，这种情况下，学生们连基本的美术教育都缺乏。

（二）美术的教学模式

一直以来，我国的美术教育都很固化。美术教育局限于教学生们美术知识和绘画技巧。对于在美术教育中的创新思维虽有所涉及，但真正培养学生创造力的极少。更不用说教学生去了解教育学和其他相关学科领域的知识了。老师们自身的教学方法模式化，教学环境封闭，不利于培养学生的思维能力和创造能力。另外，美术教育发展过程中，广为推行的方针是“学社融合计划”，这个是指美术作品除了要具备基本的审美意识和创造意识之外，还提出要加强其经济意识和实用意识等。而我国的教学模式所产生的结果和这些教学内容和教学目的相差甚远。最后，老师自身缺乏创新精神也是一个原因。

（三）学生们的心态

从在学生自身原因来看，首先，在当前的社会很多学生缺乏积极创造的自信和勇气，面对问题时存在自卑的心理；其次学生们的兴趣不够广泛，所具备的知识和技能不足以进行创造；最后，学生的独立自主能力有待提升，只有能够独立自主的处理好事情，才能独立的分析思考和解决问题，这样才能实现创造力的培养。

从外部原因来看，大部分学生们学习美术抱着升学的目的。不少的美术考生由于文化课成绩差转而学习美术，他们既无太多美术才能也没太大艺术爱好，通过各种培训辅导班，短期突击训练，只为通过国考，对学生们的艺术修养毫无帮助，导致我国的美术类学生整体素质不高，无法培育出真正有前途的美术人才。还有的学生是为了好就业而并非对美术真正有兴趣，对这门科系要求学习者掌握些什么样的专业知识完全不了解，更别提其它相关学科知识了。

（四）未充分理解美术教育的贡献

美术教育和创意产业之间密切相关。创意产业包括广告、艺术、时装设计、工艺品等，发展创意产业成为当代各国经济发展的新潮流，成为超越金融业的新型经济增长点。首先发展创意产业需要创新人才，我国有文化产业却缺乏创意文化产业的现状严重阻碍创意产业的发展。其次，创意产业大部分和美术是相关的，然而创意产业中具备美术素养的人才很匮乏。因此，我们应该重视看清美术教育对国家做出的独特贡献。

四、构建富含创造力的美术教育

（一）美术教育从儿童抓起

现代心理学研究表明，在4岁至4岁半之间，儿童的想象力最发达，5岁开始认识周围的现实世界。[3]因此，在这个年龄段，要重视和努力培养孩子的想象力，丰富孩子的表象，只要是健康、积极的图画和想象都给予肯定和赞扬，并通过多种途径比如直接去大自然中探索等培养儿童的想象力。

（二）激发学生们对美术的兴趣

美术教学不需要标准的规范，要将其规范弱化，并且需要因时因地制宜和采取灵活多样化的教学方式。重视和保护学生的创新精神以及对美术的兴趣，把学生的兴趣引到自我欣赏和获得满足上，促使学生对艺术创作产生期待和享受。开拓学生的艺术思维，培养学生的美术素养，培养真正的美术爱好者和优秀者。

（三）改革教育模式

美术高考一直采用绘画写实的方式，无论学生的喜好和优点在哪一块，都是考三个科目素描、色彩和速写。这使学生对艺术本质的意义和时代创新理念的理解出现迷失。因此，要弱化绘画写实在高考中的主导地位，不会废止，因为相对来说，绘画写实的观念操作简单也不容易作弊有它的优点，同时，可以在考试中增添一个考核内容即选择对任何艺术流派或画家的考察论述，这样更加均衡的考核学生。比如以对风景名胜的喜欢用自己所拥有的独特的艺术的眼光进行论述。

五、总结

21 世纪的世界是充满挑战和机遇的，培养具备美术素养的复合型创意人才，将会成为越来越多国家创新教育的重要目标，而这正是学校美术教育发展的大好时机。通过创新型美术教育，我们期待可以给学生们在成长的每一个阶段都能有发展创新性潜能的机会和途径，以促使他们有能力释放出21 世纪经济文化和社会发展所需要的创造力，为我国可持续发展作出卓越的贡献。这不仅是学校美术教育的独特价值之所在，也是未来学校美术教育的璀璨前景。

参考文献：

[1]钱初熹.以美术教育构建面向21世纪的创造力[J]，艺术百家，2010（3）.

[2][美]霍华德·加德纳著，齐东海等译《艺术·心理·创造力》，中国人民大学出版社，2008 年版，第 78 -80 页.英文版原著发表于 1982 年.

[3]莫妮.论幼儿美术教育中想象力与创造力的培养。科技信息[J]，2010.