读教材 解教材 创教材

摘 要：教材是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。通过对教材的三次对话，即“读教材——还原教材本意，建构常态课教材理念的方向；解教材——质疑教材问题，建构常态课教材结构的思想；创教材——探寻个性化诠释教材，建构常态课教材的时效形意”，例解美术设计常态课教学中如何开展扎实快乐、层层递进的“暖”调教学与创作活动，展开对教材的再建构。

关键词：美术教材；设计理念；再建构

引言：课堂的生命是为了人的灵魂的转向。——杜威

在经历了第一个十年的课改之后，第二轮浙美教材改革正在推进。在新课程传递的信息中，其中有一项“设计·应用”的内容做了较大幅度的调整。《眼镜设计》就是浙美教材第七册设计单元新增的内容之一。笔者有幸参与了部分教参课件与教学设计的方案撰写，虽仅一课时内容的打磨，也深刻感受到只有切实挖掘教材文本资源的价值，读懂教材、研习教材、创编教材，才能使我们的课堂厚积薄发、扎实快乐、灵动丰富。

一、读教材——还原教材本意，建构常态课教材理念的方向

（一）解读“设计”理念

《义务教育美术课程标准》中的“设计”：指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。读设计教材，我们美术教育应该关注的是什么？审美眼光、审美感知、审美创造还是表现技法？探寻常态课教材追求的理念，应该包括：追求真善美的学生，让形象思维成为思维惯性，学生能够善于呈现精彩（创意和创造）。应该是培养面对众多新问题能提出美妙整体解决方案的人。

（二）解析“眼镜设计”理念

1.眼镜本位知识的确立。小小一副眼镜，即定教学目标“了解眼镜的基本结构，尝试学习产品设计”，是纸媒材料造型的表现目标。围绕它的应用，探究它的设计过程，这是一个逆向思维的追溯验证过程。新的思维方式，不断变化的价值观念、新型材料和技术的运用都影响着设计教学理念的发展方向。眼镜设计的科学性知识，一端关联着艺术，另一端又与科技技术相关。同样，在美术课堂当中，也存在着将教学目标设计侧重于创意还是工艺制作技术的问题。精心设计并不等于精致，现代主义建筑师密斯·凡·德·罗将这层含义浓缩成了一句话：“少即是多。”这句格言的真正含义从此被无数人歪曲，而我们需要从这句话中掌握的精髓是：我们寻求的简洁并非是粗枝大叶，而是从无到有、由微及盛，只有这样才会有优雅。“一个鼻梁，两个镜框，两条镜腿”，从无到有、由微及盛的思维恰恰是对需要与本质特征的最初、最本原的把握。走近它才觉得如此不简单，有如设计本身的复杂。

2.细读眼镜素材库。细读素材，在这一课教材中具体指的是仔细、专注地读图、读文，其目的是读出教材中每一件作品、每一句文字中蕴含的基本信息，包括教学目标、重点难点、学习提示、方法步骤、学习建议、知识线索等。在这里指教材创编者建立对于适龄学生用的教材版面内容的调整、分配、补充设计与呈现方式探寻论证等。

二、解教材——质疑教材问题，建构常态课教材结构的思想

眼镜教材设计之初存在的知识疑问如下：

常态课教材结构的思想主要是指一节课、一个课题、40分钟的具体方案、教学风格、执行力度等。具体来说就是教师能不能抓住教学重点，拎出知识结构，形成内容体系，分清楚年段特点等。在课标解读的过程中关注内容与形式的创新，要关注目标层次的回旋型建构，层层推进，一目了然；要关注课标与教材重构的对应性和匹配性；更要做到细化解读与创新实践相结合、相互动。

1.教法研习：从教的视角，梳理分析出“设计·应用”课堂中的核心问题。

①设计中学习目标的几个指向及维度是什么？

②学习内容递进关系中的主线是什么？

③每一环节的具体学习内容有哪些活动建议？

④如何在教学中凸显“设计·应用”学习领域的物质性？

⑤教学策略的关键原则是什么？

为了能够彰显眼镜设计教学目标的阶梯跟进，教参方案主要从问题情境、视觉支架、生活创作三个层面推进。从上表分析中可以初步明确，教学目标、教学重难点、学习提示、方法步骤、学习建议、知识线索等均已到位，那么我在教材创编中又需要补充进去哪些扎实有效、丰富多彩的内容；对于过程与方法的应用又可以有哪些详略的处理；对于设计的品味又有哪些可以提升的方法与策略，教材深度与课堂深度的参考标准是什么呢？

三、创教材——探寻个性化诠释教材，建构常态课教材的时效形意

时效的形意，“形”是指教学中看得见的形态，是相对具象的，如课件、板书、示范等；“意”是指教学中看不见的意识，是相对抽象的，如度、味道、格调和品味等。具体地说，就是教学手段、方法、形式、情境，甚至作业形式的氛围创设、格调把握、亮点展现、目标把握等等。

（一）学法研习：从学的视角，梳理分析“设计·应用”课堂中的核心问题

1.分析适合学生发展水平与兴趣点的视觉图像资源

2.学生最喜欢的创意点

3.学生比较乐意接受的材料、造型，设计作品呈现的方式

方法

4.在学的过程中如何体现学生特性发展（情意性、主体性、独特性、愉悦性）

5.学生学的结果的特性梳理与呈现（视觉性、审美性、创造性）

6.设计中创造力如何转化为一件设计产品

（二）学法研习：从学的视角，探究“创新思维培养”教学重难点

所谓创意，简单地讲，就是好的主意或点子，它是通过创造性思维所获得的独特主意，它体现的是个体思维的创造性与独特性，

反映的是个体的创造力。

1.创意现象：创意的作品例子

我们设想的理想状态应该是通过教师的创意脚手架的构建：基础支架→发展支架→生成支架。学生能够体会到创意作品在探索中的真实体验。如创意难度理解：创意作品的产生需要艰苦的探索；有时创意作品的产生又具有不确定性。从学生作品来说，我们最怕超过一半的学生不能制作出教科书中要求的有创意的作业，而几乎演变成临摹作品，其余的学生则是在临摹的基础上稍微有一点局部的改变。

2.创意原则

第一方面，明确创意教学的基础性。在有限的课堂时间里，学生大都处于感受与体验教师展示的各类创意作品的独特构思与制作，为此，只能处于初步体验创意的过程。有限的课堂作业时间是让学生进一步学习与巩固本课的创意知识或是技能，而不是以追求完成一张完整的创意作品为目的，这也是基础美术教育的特点所在。第二方面，明确创意教学的不变性。实际上，在创意教学中，我们必须要明晰创意规律中的“不变性”，也就是说，学生无论怎么开展发散性思维，最终必须遵循物体原来的一些最本质的要素，如教师在课堂上大多强调的“物体基本结构”。第三方面，创意难度，有关创意难度等级设计。在要求学生保持物体“基本结构不变”的基础上，再叠加一种以上的美术语言，例如：造型、色彩、肌理、质感、正负、重构等元素与具体方法。也就是要求学生在美术语言方面寻求创意作品的统一性与相似性，以产生有创意的作业，

年级越高，要求学生叠加的美术语言越多，反之就越少，以此来适应学生的学习。第四方面，关注创意力，策划班级小展览。设计展的一个核心是展现一个设计者的创意和智慧。第五方面，研读教材揭示创意规律。深入研读教科书，及时准确地识读本课创意的具体思路与方法，以便明确告诉学生其中的知识与技能，引领他们学习创意规律。这实际上有助于帮助学生加强在创意中的归纳性，最后创作出符合要求的作业。

事实证明，只有让学生每次都能在易学有趣的常态课活动中实现自我，超越自我，感受到成功的快乐，他们才会主动参与、不断创造。好的设计总能够超越时代和我们对话（理查德·罗杰），不论是教材还是课堂，作为教学主阵地的开拓者，有效的阅读、解构，创编教材，才能使追求目标更明确、更扎实有趣、灵动丰富。在未来，我们将会认为美的建筑、美的环境、美的产品将是一种习惯而不是特例，因为那也是一种不断生成，充满生命力的教材建构。

参考文献：

[1]马丁·约翰逊.艺术与科学思维.北京：工人出版社，1988-08.

[2]克雷.设计之美.山东画报出版社，2010-06.

？誗编辑 王梦玉