中国传统玉文化的延续与发展

吴德昇

Through the study and meditation in the process of jade carving， I finally understand hard-won achievements I make nowadays. No industry-level professional training or arts and crafts foundation， it is impossible to me to become an outstanding jade carver. I should feel grateful for the society， nurture future generations of craftsmen like my predecessors， and create more masterpieces to share with those who love jade.

字画、瓷器以及各类雕刻品的不断复兴，于现代化、高科技的城市氛围中，使中国传统文化在喧哗的城市中展现出特有的文化魅力。现代经济推动文化发展，文化带动多元化经济效益。双赢的状态下，越来越多的人开始注重文化所带来的乐趣，疲惫之后是文化所支持的“童心”。

我作为一名国家级玉石雕刻大师，让我感到自豪的不是“大师”二字，而是能够成为一名中国传统文化的传承者。如今，我已到知天命之年，“玉石雕刻”对于我的人生来讲有着非同寻常的意义。或许性格、爱好练就了如今的“我”，走过不惑之年，到了今天，我对于“玉石雕刻”已不再是初生牛犊的喜爱，更多的是从心底里冒出的一种使命——传承，我想我还有一段更长的路要走。

玉雕艺术的历史源远流长，从商周时期到今天，千年的跨度，前人给我们留下了数不尽的智慧结晶。从普通的饰品到皇帝的玉玺，在没有精细工具的情况下，诞生了一件件精美的艺术佳品，如何不让我们这些琢玉者为之动容。因此，我们作为当今时代的琢玉人，更有责任来担负起这千年的文明、传承玉石雕刻文化，望在百年之后，后代子孙还能够有机会亲眼目睹这千年文化的精髓。

“玉”有着许多美好的寓意，是美好品德和君子风范的象征。或许，它有一股神奇的宁心之力，抚摸着它的爱玉之人，逐渐放开胸怀、放下浮躁、放下烦恼。美好都是相互的，“玉养人、人养玉”，在温润的氛围下，“玉”也变得越来越美、伴其一生。相信不仅仅爱玉之人有此感慨，作为琢玉者的我更是深有体会。在我的工作室里，弟子们长期地静心雕琢，吸收学习中国传统文化。他们逐渐懂得了尊重他人、尊重自己、尊重生命。我在他们身上看到了玉文化传承的可行性和对未来发展的信心。

如何传承、如何发展？这需要每一位琢玉者的努力，今天的琢玉者都需要朝着成为一名优秀的玉雕师而迈进。时代在改变，琢玉者更需要挖掘中国文化的内涵，同时接受现代艺术的熏陶，才能够在玉雕艺术道路上走得更远。要让我们的琢玉者逐渐走出传统工艺的港湾，直面波涛汹涌的大海，才会发现，还有许多的艺术空间需要我们去挖掘、创新。

琢玉者需要懂得与美玉对话，要深刻认识到一块美玉一个生命的道理。唤醒沉睡的生命、创造艺术的价值，是琢玉者一生的责任与寄托。一件好的玉石作品长期把玩，不仅给人带来好的心境，同时也延续了它美好的生命意义。

琢玉是一个非常艰苦的行业，没有坚定的毅力是无法坚持的。作为过来人，我清楚地知道“艰难困苦，玉汝予成”的道理。一个琢玉者的才情、学识、悟性全部建立在勤奋、执着的基础上。为了学好玉雕艺术，学习掌握国画、素描、雕塑等艺术功底是必不可少的。宽广才艺的表达能够充分拓展艺术创作空间。

天赋，是上天的恩赐，但努力勤学是必须的。优秀的琢玉者需要那百分之一的天赋和百分之九十九的努力来实现。在如今的物质社会，琢玉者需要做到的是一如既往地脚踏实地，抛开利益，静心、静气、静思是做这一行必要的心态。艺术境界的显现，绝不是艺术家纯机械客观的描摹，而是展现艺术家的精神涵养。

传承、培育弟子，是一件快乐的事。这当中也让我学到了许多、豁达了许多，生活就如同雕琢玉石一般，需要去细细品味。在这培育的过程中，我一直引导他们在评审一件作品时，不能仅从单方位去审视它的优缺点。每一块玉料形形色色，各有不同。创作过程中，难免会有一个角度在视觉效果上出现问题，它毕竟存在一定的客观因素。这也让我感悟到，没有面面俱到的生活，只有不断地创造惊喜、克服障碍，才是生活的真谛。

艺术品不可以用“简单”或“难“二词来概括。常听有人说玉牌子难做、有人说把玩件难做、又有人说立体摆件更难做。对于我来说，问题不在于“难不难”，而在于有没有用心去剖视。每一块原石材料都是独一无二的，都存在着不一样的难题，但是万变不离其宗，不同元素的作品都脱离不了传统工艺的几大特点：“疏密、阴阳、虚实”。其实也就是自然之美；浮动的云彩、气势雄伟的山脉等都是大自然赋予我们的艺术之美。

创新与活力，应是现代琢玉人所具备的。记得在多年之前，我创作了第一件“玉贵人”裸女件，是我多年琢玉的第一次尝试。我创作玉雕抽象人体的系列作品，其核心的价值在于让人们欣赏到女性特有的魅力，宛若出水芙蓉般尽显女性妩媚身姿的优雅形象，媚而不俗的把握，才能赋予这一传统且新颖的玉雕人物形象活跃的生命力。在之后制作的每一件女性人体作品，保持传统工艺的二种美很重要，一结构美、一曲线美。女性人体结构不能以常规来创作，那就失去了艺术魅力。在人体黄金比例的基础上，经过艺术思维加工而成，使“度”的拿捏恰到好处。为了体现动态美，我在衣纹的处理上，刻画了S形的艺术效果，层次分明，给人以随身飘逸的动态感，使人物活灵活现。

长久的琢玉生涯，让我渐渐形成了自己的琢玉理念：玉雕艺术的个性，决定其价值，成就了玉雕作品的超凡艺术魅力。

要继承传统，更需要有我们的独特艺术。力求摆脱平庸，追求创新。1995年，我荣获“罗汉三杰”之一，深感荣幸。在此期间，我在制作罗汉作品时，讲究的是领异标新，不能“百面一像”。人物要有个性特征、富有神韵、情趣盎然，还要因材施“巧”，把握材料特点来进行设计制作。这样的经验相信许多琢玉者都了然于心，但往往在制作时，注重了材料的皮色运用，而忽视了材料的本身。只有对原石材料进行区别处理，自然而然就会有佳作诞生。

在琢玉中学习和冥想，让我感悟到今日的成就来之不易。没有行业的专业培训，没有牢固的工艺美术基础，不可能成为一名出色的琢玉者。感恩社会，像前辈那样去培养后人，创作更多的佳作与爱玉者分享。