插画艺术与时尚的跨界之约

李华

Cross-boundary cooperation between illustration art and fashion heralds the Cross-boundary Era. These designs can not only increase brand influence， but also provide a fashionable display platform to publicize the works created by illustrators and achieve win-win cooperation mode for art and fashion.

“跨界”这个词近几年频繁出现在时尚领域，各类时尚大牌争相向著名插画师伸出橄榄枝，而以插画为元素的时尚单品也为消费者争相购买。插画艺术与时尚跨界合作引起这一风潮预示着跨界时代的到来。这些设计作品不仅能加大品牌影响力，同时为宣传插画家的作品提供了一个时尚的展示平台，实现了艺术与时尚的双赢合作模式。

Crossover的概念是“跨界、交叉、融合”，用来形容两个不同领域的合作与交融。近几年在时尚界兴起一股跨界风潮，无论是宣传海报还是文字描述，当你看到两个不同领域的大牌当中有个“X”时，不要觉得他们要PK了，这是两者间跨界合作的标志，而跨界时尚产品所到之处必定引起极大的关注。跨界最早可以追溯到11世纪末至12世纪初欧洲的“哥特式”建筑，那时的哥特建筑就是在罗马式建筑的基础上加上一个高耸的尖顶，后来这种创新的融合构想被运用到了电影、文学及音乐中，便出现了“哥特式XX”的术语，用来表示跨了界的艺术。现今对于这种跨界合作，已经不仅仅代表一种新锐的时尚观念，更已成为一种生活方式和人生境界。伴随着新旧不断变化和转换，激发出创意者的激情，挑战着我们的视觉。时下各种品牌服饰、美妆产品、家居装饰都纷纷紧跟艺术的脚步来展现自己品牌的品位。

现代插画由于科技的发展，其表现手法、载体和传播方式逐渐多样化；独特的奇思妙想和丰富多彩的视觉效果更是成为了人们喜闻乐见、争相追捧的视觉艺术形式。突破传统纸媒的模式，打破时间、空间、形式的局限性，运用的领域也逐渐边缘化，跨界使插画艺术具有更宽泛的发展空间。

一、跨界是插画艺术与时尚的交融创新

时尚品牌之所以选择艺术并非是心血来潮，很多学者认为，这是历史的必然：从艺术自身的角度看，康学儒认为：“艺术的存在价值其根本性在于对社会、文化及人的问题的关注。关注社会问题就会与社会发生关系，而商品作为市场经济社会的重要物质，艺术与商品发生关系是必然的。”

80后当红跨界设计师南瓜子苏楠同时也是时尚摄影师、产品设计师、插画艺术家、TESS STUDIO创意总监、MISSNAN南小姐品牌、RUBYNAN品牌创始人及设计师、独立摇滚乐队主唱。她身兼数种身份，是80后颇具代表性的跨界艺术设计师。2011年她与一线服装品牌唐狮进行历史性的跨界合作。唐狮和南瓜子合作开发出专属品牌TNTee，结合了具有她个人风格的几款南小姐设计款T恤和专门为唐狮绘制的合作款插画系列。更将她在网络发表创作的RUBY NAN形象发展成时尚品牌玩具，使其正规化、产业化。超越原有的狭隘，突破传统的局限，越来越多的大品牌在寻求跨界合作，汲取新鲜血液。正如威廉.达维多所说：“伟大的设计在实验室产生，而伟大的产品在营销部门产生。”在时尚圈如火如荼的跨界合作中，精彩至极的产品与噱头背后，更多的是品牌之间放下彼此的门槛，在市场的适者生存中互相容纳，撞击出合作与双赢的火花。在国际市场上品牌与跨界设计师的合作早已是发展成熟的状态，我们经常可以看到某当红插画设计师和某国际名牌进行跨界合作，设计出某个炙手可热的限量版。但以目前国内的发展状况来看，这类市场的开发还不受重视。

二、跨界提升品牌影响力

插画以往总是以书籍、招贴、游戏等形式出现。随着越来越多的时尚品牌开始向艺术靠拢，插画所散发的魅力让时尚先锋们趋之若鹜。插画使用的各种视觉传达手段引起人们的注意，使他们对商品产生兴趣和好感，成为其消费的动力，达到盈利的目的，在激发了受众好感后产生供求，体现其本身隐藏的价值。培养客户群是一个缓慢的过程，通过跨界合作可缩短时间，对品牌来说能够节约成本，这为不同产业带来巨大的想象空间。时尚与插画的跨界合作，让原本不相干的领域互相渗透、互相融合，碰撞出新的创意。

时尚与艺术的交融使时尚的艺术价值得到提升，同时扩大了受众范围。插画艺术之所以在时尚圈掀起一波波风潮，是因为插画在现今是一种非常新潮的艺术形式，在国外具有非常大的影响力，人们身边的衣食住行都有插画的身影； 越来越多的艺术家加入插画的行列，他们的作品极具个人风格，散布广泛。而时尚品牌正是看重这些艺术家和其作品的魅力，将其运用在产品中，将插画看作设计元素。从市场的角度看，当消费者对品牌的认知从单纯购买转化为对品牌文化的认同，这就已经超越产品本身了。而跨界合作能让双方共享信息、品牌优势以及用户资源，从中获取更大的利益以及更广阔的市场，从而有机会发现新的契机，这样的商业价值远远大于1+1=2。

时尚圈崇尚的是品位， 艺术性是时尚品牌打开市场的金钥匙。在获得顶层人群的认可之后，品牌形象就确立了，它所能代表的是成功、是财富、是学识以及品质， 它不再是一件无生命的产品。近几年。纪梵希（Gi v e n c h y ） 、杜嘉班纳（Dolce&Gabbana）、亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen）、爱马仕（Hermes）（图一）、迪奥（Dior）、路易·威登LV（Louis Vuitton）、普拉达（PRADA）（图二）等国际大牌纷纷向插画家们伸出橄榄枝，将大师的作品经过自己的重构推出时尚单品。法国著名时装品牌Celine取得已故美国插画家Charley Harper以野生动物图案为主题的五幅画的版权，将其放在09早春系列的服装、配饰上重新演绎一番，便创造出了带着新鲜空气感的Celine×Charley Harper品牌。上世纪90年代，LeSportsac还与不同范畴的设计师及艺术家合作，制作出多个艺人系列，它是一个真正可以展现全球年轻艺术家、插画家及设计师作品的系列。每个季节LeSportsac都会邀请一位艺术家为其设计专有的特色作品。时至今日，它的足迹已遍及全球25个国家和地区。时尚人士，无论是参加派对，外出旅游，工作休闲，都钟情于LeSportsac。LeSportsac为了插画做出各种各样的尝试，专门创造出一批布料都不在话下，可以说这个品牌是靠插画才生存下去的。

时尚品牌在选择艺术家的时候也非常注意艺术家的思想、性格与其品牌文化的对应性，这也为跨界合作在价值观认同上奠定了基础。2003年，村上隆设计的“樱桃”、“樱花”出现在了LV的皮包上（图三），虽然每只手袋都价值不菲，但粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸让全世界的女性趋之若鹜，疯狂购买收藏。

三、跨界扩大插画作品影响力

跨界合作对于插画艺术家来说是一种潜在的需要，通过合作的途径让艺术家可以用更多元化的媒介去间接宣传自己的作品，并且可以得到前所未有的关注和影响力。插画借助时尚媒介来立体地展示作品，而时尚品牌也青睐于插画丰富多彩的视觉效果以及新锐的影响力。

在合作中，双方设计师相互沟通交流，将插画以各种方式表现出来，与时尚结合。如今，插画的应用范围越来越多元化，从传统的书籍插画到新媒体插画、从纸面插画到立面插画、从静态展示到动态展示，插画发生了跨时代的变化。时尚品牌中的服饰、化妆品等产品本身就是一个流动的、立体的商业媒介，插画在时尚产品中的应用正体现了当前插画流行的趋势。与时尚的跨界合作也扩展了插画艺术的应用范围。

“圆点女王”草间弥生自2009年起为兰蔻、LV等品牌设计了极具个人特色的一系列圆点作品（图四），堪称跨界楷模，不仅使品牌变得更加时尚，也令草间弥生的作品在这个过程中得到了更大的传播，LV专门成立了以波点为元素的主题店（图五）。她的工作室也将她的设计作品融入各个行业，包括手机、汽车、食品等。

插画与时尚的跨界合作是艺术与时尚的交融创新。时尚通过插画艺术来提升品牌的艺术感染力，扩大受众群体；而插画家的作品借由时尚的媒介被动态展示，使更多的人看到他的设计，两者实现了双赢的商业合作模式。跨界设计师对插画艺术的推广发展起到了决定性的作用。从业者变得更为兼容，他们拥有更高的技能，更开阔的视野，灵活运用所学的知识使他们绘制的插画看起来更加丰富和鲜活，在广告、时尚等各个领域大放光彩。

参考文献：

〔1〕蓝色创意跨界创新实验室，中国蓝色创意集团编著：《跨界》，广东经济出版社，2008年版。

〔2〕王静、崔君霞：《跨界：当代艺术的跨领域实践者及其思考》，新星出版社，2010年版。

〔3〕夏缘缘：《非跨界不设计——从时尚品牌的跨界设计看设计的融创精神》，文艺争鸣，2011年06期，第53页。