张资度书画艺术赏析

胡军

张资度（1873-1941），名秉经，字亦权，号长公。梅州市梅江东街留余堂人。梅州的留余堂乃诗书世家，历代多有魁元擢桂之荣。留余堂下禾坪现在矗立着的七座举人楣杆即标志着留余堂由十七世至廿世四代出的七位举人《留余堂试草》前言日：“白王父稻邮公卜居城东三坑村，有负郭田数十亩，子孙读书为业。嘉庆丁丑伯祖风曹（张其翰）先生补博士弟子员，后八十年间，一堂四世共处一室，计进泮者二十四人，食廪饩者十有一人。”清光绪十四年（1888年），工部右侍郎广东学政汪鸣銮为《留余堂试草》作的序巾赞曰：“粤之文，以嘉应为最，而张氏尤为嘉应之名族也”。有着“近代长篇小说第一人”“中国现代言情小说的开山祖师”之称的张资平亦是留余堂人，为张资度之堂兄。

翰墨书香的门风致使张资度自小便深受传统文化的浸染，他和古代大多数文人士大夫一样，书、画、印，三者皆善。他曾有书画作品参与美国芝加哥博物展和全国第一屑美术展览，与近现代的李健、伊立勋、胡士贤、溥忻、黄瑜等很多艺术家也有所交游。然而，他在广东近代美术史上却一直鲜为人知。

张资度的书法遗迹大多流失，无法得见全貌。幸好，梅州耕经堂现保存有其六十三岁时所作的一副对联，为我们能以一斑而窥全豹提供了难得的材料。

此幅对联高134厘米，宽32厘米，上款“贡生宗先生大雅正”，下款“亦权资度时年六十三 ，正文“体载六书秦相字，高含百氏汉家文”，落印三方，细朱文印“资度”，细白文印“张亦权”，及一方收藏章“××书斋收藏”其中收藏者的书斋名因时间太久，纸张有所损坏而无法辨别。

对联的风格如其内容所写“秦相字”“汉家文”，能看出作者对秦汉书风的推崇，字形结构采用篆、隶书法，即显古拙义小俗，在体现汉碑“拙”“厚”意趣的同时，杂揉秦篆的秀劲.风格上受消代中期邓石如、伊秉绶的影响，以汉隶作底，取法汉碑，义求隶于篆 川笔-多以巾锋用笔，线条遒劲，粗细变化小大，隶书丰富的笔画被尽可能的简化，弱化了原仃的波磔之势。字形看似呆板、硬， 毫无变化，缺乏节奏性和弹性，这却正始其精彩之处，可谓是独具匠心。 如同颜楷的处理，方正饱满、中宫疏朗，具有强烈的张力。而且线条穿插所造成的方框、三角形状，使作品又增加了稚拙的趣味，强化了对结构空间的安排，从而使线条成为表现空问美的辅助于段

他的绘画作品遗留下来的也很少，嘉德四季第15到16期的拍卖会上曾见过他的一幅赠送给某“锡钊仁兄”的金笺山水扇面。

此金笺扇面的构图以黄公望绘画格式作为基础，同时兼具沈周的笔意。画的是一片最寻常景色：秋天的一片山峦，草小风华。墨色浓郁的丛林衬托着一株朱朱淡染的杂术，显示出画面季节主题。一条溪水从画幅上方蜿蜒而下，将画面一分为二。形成避风掬水之势溪水逾下逾宽，到扇幅底端一下子变得开阔了起来，布满整个扇幅底端，兜住了两岸坡脚，从而与画幅上端虚化的远景呼应，看似实，实为虚，虚虚实实，使画面充满灵动秀气。随着河流而上，高低大小错落的闭块小丘有节奏的隆起、似断尔连的树丛消融着前后的空间，在树叶从阴之下、远景的大山之前，依山傍水的筑出一处草堂。房犀是全图的焦点，处于画面的中心，但是由于作者将其描绘得较远，我们无从得知其实际住处的细部尽管如此，图巾的地标已经形成一种理想化的意象，此类居所是自古心境淡泊的义人历来喜炊的水边隐居之处！

一股来说，扇面作画，由于纸面光滑且有扇骨折痕，用笔易光滑甜熟、或笔墨枯涩，不易衔接。为避免这样的问题，在这幅画中画家着重体现国画笔墨里生涩的效果，变不利为优势。扇面设色较难，在光滑的金笺扇面上敷彩更难。 为减少川色，画家采川了浅绛…水表现。在水墨勾勒皴染的基础上，以底色的金代替了赭石，省去厂以精石为主色敷设的淡彩，最后以粉白色描绘了一道远山，从而使前景、中景与底色拉开了距离，这样既方便省事，又不失浅绛山水画素雅清淡、叫快透澈、清逸空灵的特点。

图巾的题画诗“山静似太古，日长如小年”，出自宋代唐庚《醉眠》一诗。语意白，却韵味十足。意思是宁静的山谷，仿佛远古，岁月悠闲，时空如同静止了一般。 诗人化实为虚，化有形之山势为无形之光阴。在这远离尘嚣的地方， 一切仿佛都已凝同，没有名利的诱惑，没有人事的搅扰，没有烦恼的萦绕，这是对客观周围环境的渲染，更是对主体自身闲逸自适心态的描写。画家在画里所要表达的就是这样一种意境，画与题款相得益彰。

此外，张资度留存的印作则相对较多，能见到实物的就有二十多枚这二十几方印鉴，风格基本都属于纯正、雅致的汉印模式，并对明清文、沈一脉义人的印风有所继承与发展这些印章人大致可分为五类：网转朱文印、方折朱义印、方圆并川朱文印、粗白文印、细白文印

圆转朱文印风格作品占的比例较大，如“亦权心赏”“人比梅花瘦”“广东嘉应州人”“亦权延年益寿”“自知性僻难谐俗”“度印”“资度”等。取法宋元又有所变化，运用屈曲的圆笔，转折处温婉优美，不激不厉，重视笔画装饰意趣，布局平匀稳妥，体现出一种沉静优雅的气息。

方折朱文印有“饮酒辄醉”“东亚病夫”等。以结体方整的缪篆入印，细刀碎切。这类印风取法汉魏铸印，结字工整匀称，不尚变形今张，以自然匀整为美，这是浙派风格对后丗影响的体现。

方圆并用朱文印可视为前两种印章形变化，如“亦权氏”“游目骋怀”“自寻烦恼”等。其中一些字中的转折通过内网外方的形态，刻意强蒯方折的意趣，以看似圆转、实求方折的线条构成转笔。甚至一些横直笔画基本上以平直线，或略带弧形的线条为主，所以其转折处虽是柔和圆转用笔，但构成的形体仍十分方正，印面整体呈现出平正典雅的艺术效果。

粗白文印有“仿古”“养根”“金石刻画臣能为”“张资度印”“我是识字耕田夫”（图2）等，这也是仿汉铸印风格的结果。最有特色的是这些章的布局上一些字中留红很细，甚至部分与边破连，使整方印三分之一乃至三分之二强的空间以白为主。为求得整方印的平衡，又利用几个字的笔画之繁简对比来匀称块面的留红，使之与大块的白相抗衡，达到红白各显其势，整体力量均衡平稳的效果。

细白文印也较多，比如“棋琴未学诗酒无缘”“知闲斋书画记” “资度长乐”“年华强半暗消磨”等皆属此类。细白文印风格亦很有特色，整方印大面积留红，文字之间以及各笔画之间距离都较疏朗，印文线条细劲有力，给人以简洁劲拔之感，深得此类汉印的韵味。

透过这五种风格、二十几方印章，可以看出，他在模仿、借鉴汉印及前代文人印风的基础上也在不断融入自己的意趣。比如“度印”中对“印”字结构的重组；“亦权延年益寿”款中对“延”“年”两字笔画的连理，因字赋形，极具装饰性与形象性；另外还有一些如破边、共边等方法的运用，他都凭借着自己对篆刻艺术的敏感天赋和文人悠闲自适心态，使整个印面构成具有很好的艺术效果。

余论

嘉德四季第15和16期拍卖会上共拍卖了五把有着相同上款的扇面，前面所介绍的张资度金笺山水扇面即为其中的一幅。此扇面正面为张资度所画山水，题款为“山静似太古，日长如小年，锡钊仁兄正，亦权张资度”。背面为书法，题款为“锡钊仁兄雅属，弟陈少玉”。

另外四把扇面款识分别是：胡梅先、詹克俊、东海樵子石琴、蓉钦徐国寿、鹤然李健、真平道人璞庵、雪道人。

目前虽然还不知这五把扇面主人“锡钊”者为准，但五把扇面作品下款所署之人，即作画或作书之人，其中有一部分都是我们所熟知的清末民初画坛、书坛宿将。

如“胡梅先”，据《越中历代画人传》记载即胡士贤，字梅先，清末民初浙江人，工书法，赋色花卉，鲜艳可喜。“东海樵子石琴”，即伊立勋（1857-1940），字熙绩，号峻斋、石琴，别署石琴老人、石琴馆主，福建宁化人，大书法家伊秉绶后人，著有《宝凤阁随笔》等 “鹤然李健”，李健（1881-1956）字仲乾，别署鹤然居士，江西临川人，清道人（李瑞清）之蛭 著有《巾同书法史》、《书通》、《金石篆刻研究》等。“真平道人璞庵”，即黄瑜，字璞庵，清末民国潮州府人，自号真平道人，喜画山水、人物，尤擅青绿山水“雪道人”，即溥忻（1893-1967），姓爱新觉罗，字雪斋，号南石、雪道人等，清宗室，现代著名书画家，与弟溥倜、溥佐均以画名，有“一门三杰”之称，

由此可知，张资度与当时的书画名家、义人社交圈是有着一定的交往与联系的，他的书画艺术成就是得到当时名家圈内认可的，此幅J画作可能就是1933年（癸西）或1932年（壬申）在“梅花馆”这个地方，以“锡钊”为联系人的一次雅集活动中完成的。

当然，有关张资度的资料我们知道的毕竟还太少，尚不足以得出对他的艺术活动、艺术风格特点深入、细致的结论。此文只是一个起点，我们期望关于他的资料能够不断浮出水面，从而能全面、清晰地把握其艺术活动、艺术风格面貌，从而在广东近代美术史上甚至是中国近代美术史上还原其应有的地位。