风景画里的世界

刘绍昆

朋友说让我为他写点什么，我很吃力，因为笔头功夫太笨，况且这朋友还是一位画家，这就更是为难了。画家都是不同一般的人，他们有自己的天资、想法和感悟，更有着自己对艺术的追求。因此写不好会误导他人，也会误述了画家本人。

我这里要谈的画家是在绘画行当里的朋友覃勇。我比他年长很多，但却经常来往，在一起聊聊绘画或相关的问题，因此可以称作是忘年交吧！

认识覃勇是20世纪90年代初，那时他还在读本科，当时对他绘画印象不深，但对其人印象颇好，他为人诚恳、实在，做事认真，后来接触多了，便喜欢上这年青画家了。

在画画上他属于那种“慢热型”的人，之所以称为“慢热”，是因为每每与他谈画画之事，他似乎听得十分认真，至于他揣摩出什么道道，却不得而知，所以一个问题要分多次沟通与交流。也许正是因为他的“慢热”才造就他勤于自我思考的习惯，才使得他的创作实践，如此扎实和稳定。

覃勇的画极像他这个人，既认准一个方向就锲而不舍地努力。因此，你可以从他的作品上看到他一步一个脚印的行走足迹。

在他投入风景画创作之后，据我所知他为此曾三次搬迁工作室。画室始终设在城市的郊区，一是为了躲避喧闹，二是更容易感受自然，触摸田野、水塘和山林。我也多次到过他的画室，每次都会惊奇地发现那堆集满屋的风景写生作品，这大量的写生作品，占用了他许多的休息日，每逢业余时间他都会背着画箱默默地走在田野，去寻找，去思索。

后来覃勇有机会得到著名油画家雷波先生的指导，使之进步显著，更加明确了自己所追求的画境和品味，其作品不断出现在各种规模的美术展览上。这也是覃勇在油画艺术创作道路上二十多年孜孜不倦执着努力的必然。

说说覃勇的画。在当下美术创作如此浮躁乱象的环境里，你静下心来，慢慢欣赏覃勇的画作，应该是一件悦目赏心的美事。我之所以喜欢他的风景创作，是因为他的画面里似乎有种奇异的微风，这阵阵轻风使树枝上的小叶片在颤动，让蕉叶梢头在摇曳，这一切是那么宁静和安详，我喜欢他画里面蕉林中的一丝光影，喜欢他那寂静水塘边的草丛。我们所看到的这一切都是那么的熟悉和平凡，然而当它们落到覃勇的画面里，却又是那么鲜活和生动。

覃勇在他的调色盘里调进了他的审美性格和审美追求，你不难从他风景画的绿颜色里，看到他调进的象牙黑，这黑色，使那原本是活泼跳跃的绿色，变得略略带着一丝孤寂和忧虑，这不是很像画家本人的性格吗。这也形成了覃勇风景创作的热情表露和精神追求，我想这或许是覃勇风景画的一个看点。

我一直认为当人们欣赏一件风景画时，可以看到画家是如何解读他所面对的自然世界，同时也是在解读画家本人的心境和情操。因此从这个意义上讲，作品里可以展示画家的全部精神世界，那么用文字来撰写或评论一位画家的世界就显得不足或多余了。