中国古代陶瓷茶具之流变

吕伟涛

中国古代饮茶方式的演变过程可分为三个阶段：第一阶段是西汉至六朝的粥茶法；第二阶段是唐至宋的末茶法；第三阶段是元明清的散茶法。

相应的，中国古代陶瓷茶具的流变也可以分为三个阶段：

粥茶法茶具

——西汉至六朝

由西汉王褒《僮约》中“烹茶尽具”、“武阳买茶”等文字佐证，中国饮茶的兴起始于两千年前，当时的巴蜀就以产茶著称。但茶的见于记载和饮茶风习的形成不是一回事。原先的饮茶方式很不讲究，煮茶与煮菜汤相近，有时还把茶和葱、姜、枣、桔皮、茱萸、薄荷等物煮在一起。

因此在粥茶初期，煮茶、饮茶还没有专用的器具，炊器、饮器多是一物多用，酒具、茶具基本通用，未见有明显的差异。

直到晋代，一种较精细的饮法开始出现。杜育的《荈赋》中有“沫沉华浮，焕如积雪”等语，表明当时不仅将茶碾末，而且已知“救沸育华”。这种饮茶法颇得上层社会的喜爱，许多名人如孙皓、韦曜、桓温、刘琨、左思等，都有若干与茶相关的逸事。和这种风尚相适应，饮食器中便逐渐分化出专用的茶具。

总的来说，中国茶具的产生和发展，经历了一个从无到有，从共用到专一，从粗糙到精致的历程。而中国最早的陶瓷茶具，约出现于东晋、南朝。

这时，最为代表的是带盏托的青釉茶盏。盏托又称茶船，其内底心下凹，周围有凸起的托圈，为承托茶盏，以防烫指之用具。南朝时，此类茶盏已普遍生产，成为风行的茶具。甚至有的盏与托以釉相粘连，浑然一体，构思巧妙。

浙江温州瓯窑遗址出土物中，就有不少上述青釉茶盏的残片。《荈赋》说“器择陶拣，出自东瓯”，正与这一情况相合。瓯窑是中国最早烧造茶具的窑口之一，其产品大多为饼足，底部露胎，釉色青绿泛黄，玻化程度较高，但胎、釉的结合却不够理想，常开冰裂纹，且出现剥釉现象。纵然如是，中国茶具的发展正是滥觞于此。

除上述青釉茶盏，还有另一种我们常说的“茶壶”。但过去不叫壶，而称为“汤瓶”，也叫“执壶”、“注子”，是注水的容器。常见的鸡首汤瓶以越窑为多见，德清窑等瓷窑亦有烧制，它的出现对后世壶的形制产生了深远的影响。

鸡首汤瓶因瓶嘴作鸡首状而得名。早期器形较小，圆腹，肩部贴一鸡首，小而无颈。瓶嘴有的可通，有的是实心，瓶肩部有系，小平底。东晋时，其主体仍为圆腹盘口瓶，但鸡首下有短颈，喙由尖变圆，冠加高，鸡尾消失，柄的上端高于口沿，肩带桥形方系。至南朝时，瓶身整体加高，鸡颈较前期加长，盘口加深，柄也加高，肩部系多为双系。

末茶法茶具

——唐至宋

唐以后，先前较原始的饮法渐为世所不取，饮茶法进而变得十分讲究。这时惯用茶筍、茶芽，春间采下，蒸炙捣揉，和以香料，压成茶饼。饮时，则须将茶饼碾末。唐代茶具在中国茶具发展史上，占有重要地位，与其饮茶方式有相当大的关系。

当时饮茶风气极为盛行，在一定程度上促进了茶具的生产。尤其是产茶之地的瓷窑发展更加迅速，越州、寿州、婺州、邛州等地既盛产茶，亦是盛产瓷器的地方。这时直接用以饮用的茶具为盏，陆羽在《茶经》中称为碗，但其器型较碗小，敞口浅腹，斜直壁，玉璧形足。由于盏制作精细，釉色莹润，因而广受欢迎。越窑盏和邢窑盏可代表“南青北白”两大瓷系，均为当时的贡品。

代表南方青瓷的越窑，主要窑址在今浙江上虞、余姚、绍兴一带。越窑盏是陆羽在《茶经》中所推崇的茶具，并用“类玉”、“类冰”来形容越窑盏的胎釉之美，在唐代影响甚大，倡和者颇多。

代表北方白瓷的邢窑，主要窑址在今河北省临城、内邱两县境内。陆羽《茶经》也认为，邢窑盏“类银”、“类雪”。邢窑盏在陕西、河南、河北、湖南以至广东等地唐墓葬中常有出土，正说明了当时邢窑盏“天下通用之”的情况。

至晚唐时，茶盏的式样越来越多，有荷叶形、海棠式和葵瓣口形等，其足部已由玉璧形足改为圈足。

另外，晚唐又兴起了一种在汤瓶中煮水，置茶末于茶盏，再持瓶向盏中注沸水冲茶的“点茶法”。此法特别重视点汤的技巧，强调水流要顺通，水量要适度，落水点要准确，故而汤瓶制作精良。此时汤瓶瓶口已由晋时的盘式口变成了撇口式，有带系的，也有无系的，底部还是保持过去的平底，瓶的形体显得更加稳重端庄。

到了五代，汤瓶则以椭圆形为多，流稍长，底部一改唐代的平底而为圈足。

宋代的汤瓶，南北方瓷窑都有普遍烧造，以景德镇制品最精。其颈、流、把都改为修长形，式样较前代增多，有瓜棱形汤瓶、兽流汤瓶、提梁汤瓶、葫芦式汤瓶等。

宋人饮茶多用一种小巧精致的茶盏。釉色有黑釉、酱釉、青釉、白釉和青白釉等，但黑釉盏最受偏爱，这与当时“斗茶”风尚有关。其中尤以福建建阳窑和江西吉州窑所产之黑釉盏最为著名。

建阳窑盏，多敛口，斜腹壁，小圈足，因土质含铁成分较高，故胎色黑而坚，胎体厚重，器内外均施黑或酱黄色釉，底部露胎。有的盏内外还有自然形成的丝状纹，俗称“兔毫”，是当时人们最喜爱的产品。除兔毫盏外，建窑的油滴盏俗称“一碗珠”；油滴在黑釉面上呈银白色晶斑者，称“银油滴”；呈赭黄色晶斑者，称“金油滴”；在晶斑周围环绕着蓝绿色光晕者，称为“曜变”，更极珍贵。北宋后期，建阳窑还专为宫廷烧制斗茶用的黑盏，足底常刻有“供御”和“進琖”等官家款。

吉州窑位于江西吉安永和镇，所产黑釉盏颇具盛名。这里烧制的黑釉盏上以鹧鸪斑、玳瑁斑、木叶纹及剪纸漏花著称。鹧鸪斑黑釉盏是在黑色的底釉上又施一道含钛的浅色釉，烧结后釉面形成羽状斑条，如同鹧鸪鸟颈部的毛色。吉州窑的鹧鸪斑纹盏和建窑的兔毫盏有异曲同工之妙，在诗人笔下常相提并论。吉州窑的剪纸纹盏也很别致，是在斑驳的赭黄色乳浊地子上，以漏印的技法，表现出酱黑色的剪纸纹样。之所以在茶碗上施以剪纸纹样，应是受到龙团、凤团等茶饼上贴饰以用金箔剪出的花样的影响。

为斗茶所需，黑釉盏不胫而走，不仅南方地区的许多瓷窑生产黑盏，有些北方烧白瓷的窑口也兼烧黑盏。如此精美的茶盏，尽管盏心这一面作得很考究，但其外壁于腹部以下却往往作得不甚经意，比如釉不到底、圈足露胎，或者盏底之釉堆叠流淌等。至于出现这种现象，是因为当时的茶盏都要和托子配套之故，盏腹嵌入托子的托圈之内，则上述缺点均隐没不见。不过托子以漆制者为主，不易保存至今，所以现在看到的许多宋代瓷盏，已与其原相配套的托子分离了。

散茶法茶具

——元明清

不制饼的叶茶，即所谓散茶，从茶史上说，是始终存在着的。到了元代，散茶转盛。不过元人喝散茶即叶茶时，尚予以煎煮。

元代茶文化和茶具的发展与其历史发展相适，担当了承上启下的功能。元代汤瓶的样式，其腹部仍保持修长形状，但重心下移，流较宋代的长，高度一般与瓶口平齐。此种汤瓶主要以景德镇青花瓷器为多，浙江龙泉窑也有烧制，其他北方瓷窑未见有这类产品。

高足杯是元代茶具中最流行的器型，浙江龙泉窑、福建德化窑、河南钧窑、河北磁州窑与山西霍县窑等都有生产。其款式差别不大，典型式样为口微侈，近底处较丰满，承以上小下大的竹节式高足。

明代完全抛弃了末茶法，使茶具都发生了很大的变化。以前的碾、磨、罗、筅等茶具废而不用，而盛开水的汤瓶遂一变而为沏茶的茶壶。

近代茶壶之名称，也是到这时才定下来的。茶壶虽是自汤瓶演化而来，但不仅用法不同，而且所加的开水也有别。点茶因为要求“沫饽均匀，云脚不散，以便斗试”，故“三沸”以上，便认为“水老不可食”。而在茶壶中彻茶，“汤不足则茶神不透，茶色不明”，所以要用“五沸”之水，才能使“旗（初展之嫩叶）枪（针状之嫩芽）舒畅，清翠鲜明”。

此时黑盏亦逐渐失势，相反“莹白如玉”的茶具被认为“可试茶色，最为要用”，其中“甜白釉”茶具颇有盛名。

杯的式样，亦与前代不同。明代高足杯将元代接近垂直的足部改作外撇足，增加了稳定感。在制作工艺上，足与杯身用釉粘结，交结处有一釉的中间层，所以空心足内底常有一个带釉的乳突。高足杯发展到此时，种类渐多，有竹节高足杯、无节高足杯、八方高足杯等。

除高足杯外，小巧玲珑的日用茶具，也有很多新的创烧。如永乐青花瓷器中的名器压手杯，坦口，折腰，圈足，杯体由口沿而下渐厚，执于手中正好将拇指和食指稳稳压住，故有“压手”之称；外壁所绘青花缠枝莲，纹饰纤细；内壁为青白釉面，光泽莹润；杯内心常见有小篆“永乐年制”四字篆书款，以图案环绕。此外，成化官窑制品中的斗彩瓷也极精美，最负盛名的便是鸡缸杯。

清代饮茶之习与明代相同，茶具无显著变化，仍以景德镇瓷器为代表。茶壶口加大，腹丰或圆，短颈，浅圈足，体形较前代缩小。至于饮茶用杯，无论是釉色、纹饰，还是器型方面，都更为丰富。

在款式繁多的清代茶具中，首见于康熙年间的盖碗，开创了一代先河，延续至今。盖碗又称焗盅，由盖、碗、托三位一体组合而成。盖利于保洁和保温，且易凝聚茶香；碗敞口利于注水，敛腹利于茶叶沉积，且易泡出茶汁；托利于防止茶水溢出，且利于隔热。使用盖碗又可以省去茶壶泡茶，可谓清代饮茶器具的一大进步。

自明朝中期以来，紫砂茶具异军突起，倍受瞩目。紫砂茶具以江苏宜兴独特的陶土烧制而成，其土质细腻，含铁量高，具有良好的透气性和吸水性，最能保持和发挥茶的色、香、味。由于宜兴陶土丰富，便宜制壶，紫砂壶遂成为宜兴紫砂器的主要产品。

紫砂壶经过民间艺人和文人墨客的改进、创新，融汇了文学、书法、绘画、篆刻等，产品超凡脱俗，令人爱不释手。先后出现了不少制壶名家，如明代最著名的制壶者供春，号称“四家”的董翰、赵梁、袁锡和时朋，时称“三大”的时大彬、李仲芳、徐友泉等，清代的陈鸣远、杨彭年、陈曼生等，都享有盛誉。在壶中沏茶，砂壶贵小，所以这些名家手制的小壶独具韵味，深为时人推崇。

紫砂茶具的彩釉装饰，则是从清康熙年间开始流行的，最初是施五彩，以后出现珐琅彩、粉彩等。此种工艺满足了达官贵人追求富丽奢华的心理需求，却掩盖了紫砂器自然、纯朴的本质，因而只是昙花一现，没有得到进一步的发展。