高华曼
摘要:勃拉姆斯,德国籍,出生于音乐世家,是德国19世纪一位著名的作曲家。他的音乐可以说是很多后人学习的典范,很多人认为勃拉姆斯的音乐特点是传统、古典,其实并不是这样,勃拉姆斯在音乐方面有很强的创新精神,甚至可以把他称为浪漫主义作曲家。本文主要介绍的就是勃拉姆斯这位在德国音乐史上比较重要的音乐家和他的代表作品《钢琴狂想曲》,分析的主要内容是勃拉姆斯的创作特征和演奏特点,希望能够给喜欢勃拉姆斯和学习勃拉姆斯的音乐学者带去一些帮助。
关键词:勃拉姆斯;钢琴狂想曲;创作;演奏
勃拉姆斯是一位德国史上伟大的作曲家和演奏家,之所以称其“伟大”,主要不仅仅是因为他的创作,勃拉姆斯是一个用于开阔创新的作曲家,他学习古典音乐,从以前的音乐之中开创了新的风格,创造了新的钢琴曲,在他的手里,古典与现代得到了融合。虽然他学习的是古典音乐,但他并不是就此将心思只放在古典音乐上,他的活力与创作激情,使得他的作品有了不一样的风采。国内国外并没有很早就开始注意到勃拉姆斯这个人,在国外,一直到快七十年代时才有音乐著作开始接受他。而在我国,自九十年代开始就有很多人开始接受勃拉姆斯了,人们也逐渐意识到勃拉姆斯音乐的特点和其作为作曲家在世界上的作用与地位。本文主要介绍勃拉姆斯极其名著《钢琴狂想曲》的创作特征及演奏特点,文章分三个部分,第一是介绍勃拉姆斯和《钢琴狂想曲》,第二部分是介绍其创作特征,第三部分是介绍其演奏特点。
一、概述
(一)勃拉姆斯
勃拉姆斯生于1833年,卒于1897年,是德国比较著名的作曲家,在欧洲音乐史乃至世界音乐史有着举足轻重的地位。他出生于德国汉堡,是音乐世家,父亲是职业乐手,擅长许多乐器,可以说,勃拉姆斯的音乐成就与他的父亲是分不开的。勃拉姆斯在年轻时小有名气,与很多音乐家都有来往,但其作品一直不温不火,直到六十年代,勃拉姆斯迁居维也纳,或许是因为这个城市的音乐氛围熏陶了他,或许是他的人生阅历積累,成就了他,从此后他的音乐之路开始风生水起。他为其母亲创作的一曲《德意志安魂曲》是其音乐道路的转折点,本文研究的重点作品《钢琴狂想曲》也就是在这一时期诞生。他的音乐道路开始进入巅峰时期,之后勃拉姆斯在瑞士创作,十八世纪末期,勃拉姆斯被人评为“三B大音乐家”,将他的肖像与巴赫、贝多芬并列。1897年,勃拉姆斯在维也纳去世,当时汉堡及维也纳的船只等都为之鸣笛、降旗,他可以说是不枉此生,经历了既艰辛又光辉的一生。他去世之后,很多人都评价他为“旧瓶装新酒”的音乐家,是德国古典乐最后一人。
(二)《钢琴狂想曲》
《钢琴狂想曲》的创作是勃拉姆斯已经成熟的时候,他的音乐风格已经被人们所接受,他在音乐界的名声也已经十分显赫。狂想曲采用的是古典的三段体结构,是比较自由的风格,这也或许是称之为“狂想”的原因,之所以用上一个“狂”字,也就体现在其风格上。十九世纪的一百年是狂想曲发展的一百年,这期间,狂想曲成为了一种独特的音乐体裁,其音调来源为民族、民间音乐或是流行音乐。这就类似于我国宋词中的词牌名,“狂想曲”就是类似于词牌名,根据其名,词风应该比较随性、自由,如果是在我国,那么就可以将他归为豪放派词人。
二、创作特征
勃拉姆斯的创作特征一直以来都饱受争议,这是自然现象,一个作品,有人喜欢必定有人不喜欢,正如一部书,有人对它评价很高,有人不屑一顾。勃拉姆斯的创作特征就是如此,有人评价他的作品一团糟,但经过了历史的长河,他的作品的价值也被人发掘了出来。很多人认为他的作曲应该属于浪漫派、进步派,但也有人认为是古典派、新古典派。但实际上,没有必要对其创作特长进行这样的分类,其他的方面倒还不如浪漫的古典派贴切。
(一)旋律
勃拉姆斯对民俗音乐有着特殊的情感,这样的感情对他的作品也深有影响,使得他的创作也包含了这方面的特点。总的来说,其旋律上清新、淳朴,甚至有一种乡间小调的感觉。《钢琴狂想曲》里面也包含了德国名歌的调子,质朴之中包含丝丝忧郁。B乐段就是德国名歌的调子,旋律欢快上扬,这或许也和勃拉姆斯的内心情感相互映衬,即在平静之中表现淡淡的哀伤,使得这股哀伤之气很含蓄。但却十分有韵味。和B段相比,A段的特点就更加鲜明,A段整体而言比较高昂,但B段却正是这高昂的情绪的进一步展开,一首曲子如果全部都是一种情绪,无论如何也谈不上优美,《钢琴狂想曲》便是这样,其中情绪的转折,情绪的波动很分明,听曲子便像是读一本小说,开篇就是一个宏大的场面,将书的情节带动起来,过了开头,就会渐渐归于平淡。但是一旦平淡之后就会在趣味上有所差异,所以在平淡之中偶尔会有一些小插曲,使得整体节奏既舒缓而又紧凑。B段正是类似于小说的发展部分,推动了音乐的发展。
(二)曲式结构
《钢琴狂想曲》的整体风格偏于浪漫主义,是勃拉姆斯浪漫主义风格的名曲。众所周知,如果是以“狂想”为名,整体风格就会展现“狂”字,机构上可能就显得比较混乱,但《钢琴狂想曲》却并非如此,它的整体结构还是比较规矩、分明,它的曲式结构分为几个部分,呈示部、展开部、再现部、尾声。其实音乐作品和文学作品在结构上是有异曲同工之妙的,文学作品的开端都会比较紧张,会有大量的尖锐的矛盾。《钢琴狂想曲》的呈示部也是如此,清晰比较激动,有紧张、斗争之感,这就使得音乐在一开始就抓住了人的内心。展开部分节奏舒缓,情绪也趋于平静,这就像是经历了一场暴风雨,突然之间世界一下子静止了,只有一种平缓舒适的调子在流淌。总体而言,展开部是比较抒情的部分,与第一部分截然不同,但又相互联系,是对第一部分的情绪的安抚,是紧接着的推动音乐的发展的部分。
(三)交响性
交响乐在人类发展史上有着不可估摸的作用,它的产生,是人类文化、艺术发展的必然结果。交响乐在某种程度上更像是文学作品,因为它比较注重音乐的叙事性和抒情性,音乐整体就像是在讲述一个故事,或是充满了英雄主义,或是柔情特色。勃拉姆斯在交响乐方面也有其独特的思维方式和艺术风格,他曾经创作了许多的交响作品,而在《钢琴狂想曲》之中也隐含了交响乐的内容,他使得多种音乐形式在这《钢琴狂想曲》里实现了融合。就以谱例6来看,在右手的高音区有一个全音符的音,既有明亮之感,亦步伐柔和,且隐隐有飘逸之风。中音区偏于平静舒缓。正是这些内容,使得音响由激动、高亢转变成了比较平静的浪漫风格的田园曲调。这些的作用就是使得《钢琴狂想曲》在整体上节奏分明,有紧张刺激,有平静柔和,这就是交响性的特点。
三、演奏特点
演奏《钢琴狂想曲》时,要考虑到对其感情的理解,勃拉姆斯在创作它的时候也正是由于心中的感情才使得《钢琴狂想曲》如此成熟,而演奏时如果考虑不到其感情,那么就会空泛而无味,显示不出水准来。要理解其感情,可以考虑几个方面,第一是对勃拉姆斯生平的了解,第二是对《钢琴狂想曲》的创作背景的了解,第三是要格外注意其中的音乐术语提示。
(一)音乐术语的提示
勃拉姆斯把《钢琴狂想曲》的演奏特点都在曲谱中进行了说明,演奏者要注意并理解。例如,开头就用到了一个术语“A g I t a t o”,其意思是提示这时候演奏的特点应该是“激动地、相当快地”,所以在演奏时就必须要在这里演奏出紧凑感和一种快感。展开部的演奏特点应该是比较集中的,使得旋律性更强,比较倾向于抒情。这里也有很多的提示,严格按照提示演奏,演奏效果就会更好。
(二)技巧
1.开门见山的说明主题
《钢琴狂想曲》的开头部分是一个亮点,可能是勃拉姆斯最费神的地方,曲子要说明主题的方式有很多,但勃拉姆斯选择的是推开窗户说亮话,并没有丝毫的含蓄。正是因为这样的特点,所以演奏时就应该结合这特点,做到连贯性,要能够有激情。
2.和弦的准确性和整齐性
在《钢琴狂想曲》的展开部,和弦演奏也颇有勃拉姆斯自己的风格,在这里,勃拉姆斯的演奏特点就表现得比较鲜明,他把旋律连接起来,与左手配合,两只手的配合使得音乐更具特色,更加显得活泼欢快,这时候的力量也很关键,力量应该聚集在指尖,以表现其旋律的热烈。
3.中部音乐曲调的甜美
在中部曲调上,要显示出表现力来,也即是柔和甜美的感觉。这时候需要注意的是,这时候的柔和显示的是“柔”,是音调的“轻”,但如果这时候虚了,对其表现力也就有折扣了。演奏特点是全身心的放松,尤其是手臂的放松,看起来就像是无力一样,手指的指尖几乎是一直贴着键,可以适当抬起,但下去时要慢和柔,这就好比是打太极,四两拨千斤。
(三)风格上的朴素
勃拉姆斯在其创作风格上,主要倾向于民间音乐,可以看出,他对民间、民俗音乐还是有一定的感情的。《钢琴狂想曲》的演奏特点也就正是结合了其风格的,整体而言就是朴素的特点,但朴素之中还要保留一些清新、含蓄、忧郁在里面。除此之外,勃拉姆斯的演奏特点还表现在了他对古典音乐的一种不抛弃的态度上,《钢琴狂想曲》是古典与浪漫两个不同的甚至是相反的风格的完美融合,使得它的内容极其深刻。这也就正是说明他的演奏特点是趋于复杂性和深刻性,但即便是复杂,也不能失去其结构上的严谨。
四、总结
一个时代的时代特征很有可能对音乐人的音乐态度和音乐风格做出影响,勃拉姆斯便是这样,他所处的年代正是新旧时代的转折期,一方面是传统一方面是资产阶级的革命,相信很多人都会为这样的历史现象感动无奈和忧伤。勃拉姆斯亦是如此,他的音乐结合了古典和浪漫,可能也是受到了历史环境的影响,古典代表的是欧洲各国的传统与封建,浪漫则代表了资产阶级的革命与民主。他不是政治人物,但他的政治理念在音乐了可以看得出来,他提倡的不是某一种政治理念完全取代另一类,而是二者之间的融合。本文通过对勃拉姆斯及其代表作《钢琴狂想曲》的介绍,分析了他的创作特征和演奏特点,对人们进一步了解和学习他的音乐献了一份力。
【参考文献】
[1]徐勤娜.勃拉姆斯《钢琴狂想曲》创作特征與演奏特点研究[D].山东师范大学,2011.
[2]张一楠.勃拉姆斯《钢琴狂想曲》音乐本体分析[J].学术论坛,2015,(94).