普通中学音乐课的演变及现状分析

胡菁华

摘 要：音乐不仅是人们陶冶情操的重要方式，也是我国教育系统中一门独立的学科。文章针对普通中学音乐课的演变及现状进行分析，旨在进一步提高音乐教学水平，提升学生的音乐素养，促进学生成长。

关键词：中学；音乐课；音乐教育；艺术

中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）16-0046-02

音乐课程是伴随学生从小学到高中的一门必修课程，在中小学生艺术教育中占据重要位置，也为中小学生的音乐素质培养发挥了不可忽视的作用。本文针对普通中学音乐课的演变及现状进行分析。

一、普通中学音乐课的界定及其作用

随着新课改的不断深入，人们对学校艺术教育的重要性，以及艺术教育在素质教育中的作用，有了越来越明确的认识。每一个学校都必须认真贯彻艺术教育，把艺术教育作为实施美育的主要内容和途径，同时也是学校教育不可缺少的组成部分。祖国的发展离不开人才，必须重视和加强学校美育与艺术教育，培养合格人才。艺术教育更是一座桥梁，标志着应试教育向素质教育的转变。把多种多样的艺术教育渗透在中学校园里，有利于学生的健康身心的培养，品格的完善，思想的净化等等。

二、素质教育与音乐课的概念

（1）素质教育。素质教育不在乎学生可以拿多少奖杯，不在乎每年的高考录取率是多少，它重在培养学生自身的素质，塑造他们完善的人格，凸显他们的个性特征，为他们的兴趣爱好、能力的培养提供一个平台，让他们充分施展才华，最终使他们身心健康发展。它与应试教育是截然相反的两个范畴。素质分内在素质和外在素质，内在素质主要指人的一些价值观，对社会及各类事物的看法，外在素质可以理解为一个人的能力所在。

（2）音乐课的概念。音乐新课程是根据国家制定的基础教育课程改革的基本理念，结合音乐教育的特性制定的符合学生音乐审美能力发展需要的课程，它由音乐课程标准、音乐课程标准实验教材、新理念指导下的新课堂教学几个部分组合而成。音乐课程可以分为国家音乐课程和校本音乐课程。国家音乐课程是按照国家制定的课程标准安排实施的音乐课，它的教学内容、教学计划、教学目标、课时安排、学期考核等等，都是国家教育部门统一规划制定的。校本音乐课程则是由部分教师或全体教师根据国家规定的课程政策，并结合自己学校学生的特点开发的。当今形势下的音乐课，根据音乐艺术的特点和现代教育的要求，并且结合中学生身心发展和审美认知的规律，主要理念如下：1）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。2）强调音乐实践，鼓励音乐创造。3）突出音乐特点，关注学科综合。4）弘扬民族音乐，理解多元文化。5）面向全体学生，注重个性发展。其实，不管是怎样的教育，怎样的课程，它的目标和本质都是一致的，都是为了给祖国输送优秀的人才，身心健康的人才，富于想象力和创造力的人才。

三、普通中学音乐教育的功能及作用

我国教育的主要目的就是为国家培养全面发展的优秀人才。很早以前，我国就提出要培养德、智、体、美、劳全面发展的人才。在“美”这方面，音乐教育是其中重要手段之一，希望通过音乐教育，让学生掌握一定的音乐基础知识和基本技能，拓宽学生的知识层面，陶冶他们的情操，丰富他们的情感，完善他们的人格，培养他们积极向上的生活态度。

（1）审美能力。著名音乐家李斯特说：“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。”音乐凭借着它无穷的魅力，在人类的历史文化宝库中散发着璀璨的光芒，它借助各种音符来表达人们的思想感情，并且形象生动地反映着我们的现实生活。音乐的审美功能指的是音乐的感知能力、音乐的理解力、音乐的想象力、音乐的领悟及表达能力。

（2）感知能力。在音乐教育中不是说掌握了乐理知识，就会有好的音乐感知能力。所谓音乐感知能力，即乐感，是靠后天的培养而成的，当然先天条件也会起到一定的作用。乐感包括：对声音长短、高低、强弱的感知能力。比如：有敏锐的音准感，稳定的节奏感，包括对节拍的辨别与记忆；灵活的速度感，包括各种速度的转变；灵敏的音色感，能辨别多种乐器的音色；鲜明的调性感，能辨别不同的调式调性，等等。如果你没有辨别音律的耳朵，那么再美的音乐也是空洞一片。

（3）理解能力。音乐理解能力主要是对音乐的感知、体验、欣赏和认识，是音乐教育中最重要的部分。音乐理解能力表现为对音乐作品内涵的领悟，从而进入深层次的情感体验状态。音乐学习需要心理反应过程：感知音乐→开展想象→获得共鸣→认识理解。教师可以创设生活实际情境，给学生一个非常宽泛的想象空间，引导学生思考、探究、分析歌曲，激发学生主动参与、自主探索意识。在真情的歌唱中，学生对音乐的分析、理解能力潜移默化地得到了培养和锻炼。

（4）创造能力。音乐是充满着想象的，学生在欣赏音乐的时候，可以大胆发挥自己的想象力，去勾勒心中所想。音乐是情感的独白，没有想象就没有创造，借着想象的翅膀，我们可以大胆去创新。心有多大，舞台就有多大。传统的灌输式的教学模式，压抑了学生的创造灵感。所以，现在教师在授课时要多把课堂留给学生，引导他们，鼓励他们去放开思维，大胆拓新，发散性地去思考每一个问题。世界上有很多发明家是音乐爱好者，甚至能够娴熟演奏某一样乐器。我们可不可以认为，是音乐激发了他们的创造能力呢？

（5）表达能力。音乐虽然不是文字，但是它也是可以交流的，是一种情感的交流，也可以认为是一种语言的交流，心理语言的交流。曾听人说：音乐是无国界的。确实，音乐作为一种抽象的语言，它超越了国界、民族、地域的界限。一部好的音乐作品，它可以流传千百年，流传全世界，它可以跨越时间、空间，让我们产生共鸣，达成共识。

四、普通中学音乐课存在的问题及对策

（1）有的学校管理层不够重视。在部分学校，音乐课不被重视是普遍现象，只靠音乐教师是无能为力的。但我们可以尽量向学校争取，向学校领导说明：音乐课具有特殊性，要有相应的场地和教学设备。省教育厅发布的《高中音乐教学指导意见》就要求学校应配备音乐专用教室和必要的教学设备，除了常用的键盘乐器之外，还应配置音频音响设备和多媒体电脑，以保证音乐课的正常开设。可如今，受到应试教育的影响，有的学校管理层不太重视音乐，除非上面有文件下来，要求执行什么活动，或要来检查，才会暂时打个突击，把音乐摆在重要的位置，搞得风生水起，其实不少是表面文章。

（2）音乐教师紧缺。就拿某中学来说，高一17个班级，高二16个班级，高三16个班级，可专职音乐教师却只有一人。这样，导致教师课务繁重，工作压力大，既要教学，又要兼顾社团活动。要是遇到重大活动，更是苦无分身之术。

（3）学生音乐基础薄弱。虽然素质教育已经在全国推行，可有的学校受应试教育的影响，素质教育的受重视程度还是不够，导致学生对音乐课不重视。可想而知，他们的音乐基础相当薄弱。他们对音乐知识的积累主要是在小学阶段，进入初中之后，就逐步淡忘，到了高中也就所剩无几。或许有部分学生会在幼儿园或小学阶段接受一些专门的音乐训练，如唱歌、跳舞、乐器，但到了初中阶段，就会因为学业负担重而暂停。这部分学生的音乐知识会稍微多些，到了高中阶段，他们就会成为学校的文艺骨干，或社团活跃分子。还有一种现象就是学生都很爱音乐，却不爱上音乐课。问题主要在于他们对音乐的喜爱只停留在“流行”之上，对于交响乐、传统的歌剧、舞剧等音乐形式有抵触情绪，认为没有意思，提不起兴趣去学。作为教师，一定要设计生动有趣的课堂教学，循循善诱，从根本上改变学生的观念，促进学生成长。

（4）课程设置不均衡。高中新课程采用的是一种弹性的教学管理方式——学分制。具体规定为每学习一个模块（分别是18或36学时），在考核合格后，可获得1～2个学分。我所使用的湘版音乐教材每个模块均为18学时，学生若修满一个模块即可获得1学分。在日常教学中，音乐课程的必修学分是3学分，这就要求每个学生在高中学习阶段必须学习三个模块，才可以修满学分。采用学分制也是音乐教育的一个创新，可以让学生自主选择学习不同知识模块，有利于调动他们学习音乐的积极性。在此呼吁，课程设置一定要均衡，请把音乐课还给学生。素质教育是一个长期的过程，它的效果不是一下子就可以看见的，它对孩子的健康成长是一个慢慢渗透的过程。

参考文献：

[1]郭声健.新中国普通学校音乐教育50年[J].音乐研究，2000（04）.

[2]金娅琼.对音乐课程总目标的理解[J].成都教育学院学报，2005（07）.