明清女性绘画研究简述

陈喆瑶

摘要：中国古代绘画史中的女性绘画可谓是一部“缺席”的历史，艺术史在一种男性占主导的文化权力中产生，而女性艺术家却通常不被作为创作主体论及。中国古代的女性绘画历史是一部整体以消沉为主调的历史，其中最为繁荣的局面出现在明代与清代时期。最早的一部专门阐述中国女性绘画发展的史书是清代女史家汤淑玉所编《玉台画史》，近二，三十年来，一些研究者开始寻觅，梳理那些被丢失，被遗忘的女性绘画的历史碎片，并聚拢整理，出现了一些线索完整的研究中国古代女性绘画史的书籍与文章，其中，明清二朝作为中国古代女性绘画史的巅峰期尤其引发研究者们的兴趣与关注。本文将系统性梳理这些理论与实践的研究成果。

关键词：女性绘画；闺阁画家；妓女画家；明清

一、相关概念的界定

（一）女性绘画

女性绘画一词的启用，见诸于90年代初。何为女性绘画？一般的概念是从性别来甄别，也有从题材来甄别，认为不管性别中的男女，只要是是画女性题材，都看成为女性绘画。如果给女性绘画做个明确的界定，可以这样认为：出自女画家之手，以女性的视角，体现女性精神情感，并采用女性独特的表现形式——女性话语，凡此种种的绘画，称女性绘画。

（二）闺阁画家

所谓闺阁画家，是指享有优越的生活环境，而且自身具有笔墨书画修养的

女性。她们大多出身于文化世家，从而使她们有机会与能书善画的亲朋好友，探讨画理、切磋画艺；并且平时拥有足够的时间和精力绘画。陶咏白，李湜于2000年主编的《失落的历史——中国女性绘画史》中提到：在广义的这些闺阁画家之中，从作品的艺术水平看，真正有成就的还是来自于文化世家的闺阁画家。因此明清的闺阁画家的主要是指文化世家中的女子而言。

（三）妓女画家（青楼画家）

妓女画家（青楼画家）是指，那些具有画艺修养的青楼女子。明代资本主义生产方式萌芽的兴起为青楼业的生存和发展提供了广阔的空间。青楼文化实质是一种“士人”的文化，因而，为了步入高层次的文人圈，她们除了颇具姿色外还要刻苦于笔墨技法的练习，在与文人的交往中，她们获得了艺术上的熏陶，甚至是在笔墨技法上的直接传授。因此，她们中的很多也具有较高的艺术造诣。这样，她们形成了明清女性绘画史中与闺阁画家相对的的另一个群体——妓女画家。

（四）明清时期

清时期是中国古代女性绘画的巅峰期。一方面，明正德以后，各种学术思想活跃融合，另一方面，明中晚期，萌发了妇女个性解放的思潮，女性主动的自我意识也逐步增强，部分知识女性开始积极参加各种文学，书画艺术活动。而那时候她们所面对的画坛，正是中国国画史上流派林立，纷繁杂沓时期，在这种综合的文化氛围中，中国古代的女性绘画史，达到了巅峰。

二、主要代表人物及艺术特征分析

明代闺阁画家代表人物有：文俶，梁夷素，仇珠，方维仪，刑慈静，黄皆令，傅道坤，马闲卿，在艺术特征上主要有三个方面：1.“聊以自娱”。闺阁画家多出自深闺大户，深居内宅，视野与人际交往较为封闭。她们生活优越安定，不必为衣食操劳，拥有充沛的时间与精力来随自己的兴趣研究绘画。这使得她们的绘画题材多为平和清淡的闲花静草，小虫蛾蝶，或大士，观音，仕女等。闲适优越的生活状态决定了她们的消遣时光，冲淡心绪的轻描淡写的创作态度。2.工整，稳重的表现手法。闺阁画家在构图，设色，用笔上多谨慎安排且讲究。注重画面物象的设置与安排，往往构图稳中带险，刻意经营。设色上多清新典雅或艳丽厚重，喜用石色。3.少题跋，少题诗作文，托物言志。形式多为轴，扇，款式多为家人所题。

明代青楼画家代表人物有：柳如是，范钰，李因，马守真，顾眉，薛素素。她们的艺术特征为：1.“以画遣怀”。青楼画家需依靠自己的力量谋生，漂泊，竞争中的生活使得她们时时需为自身的生存忧虑，他们需要迎合客人的兴趣来进行绘画创作，绘画即是她们谋生，竞争的工具，又是她们借以消除内心积虑的工具。2.题材上多为野谷幽兰，表达手法上率意随性，用笔奔放爽快。少施色，以墨为本，或墨线白描，或以墨分五彩加以渲染。3.多题跋。画幅上多文人雅士的题跋，形式上多画卷，便于卷尾无限延长，满足文人雅士们在上面题诗作文的需要。

清代闺阁画家代表人物为周淑轱，周淑禧，马荃，金玥，方婉仪，蒋季锡，蒋淑，陈书，“恽家闺阁”等。清代女性绘画发展较明代出现了一些新特色：1.闺阁画家一支独大，妓女画家团体衰败。2.闺阁画家的人数，作品均冠历朝历代之首。出版了第一部专门梳理，搜集，品评女性书画家的专著——《玉台画史》。4.出现大量以家族为单位的女性画家团体以及自发或由权贵人士倡导和组织的女性创作群体。5.绘画题材开始拓宽，变得多种多样，形式丰富，在形式上开始出现有中西合璧的新特色。

三、明清闺阁与青楼画家作品特色异同分析

（一）同：1.个性的缺失。在封建父权社会之中，女性屈从于男性脚下，即使在艺术上也是如此。女性画家在艺术审美上遵从于男性的喜好，多模仿名家或师法家族内部的男性亲属，笔墨语言来源于自家风貌，少个性特点。2.“女性特征”的泯灭。男性批论家在品评女性画家作品时带有明显男性角度喜好，“颇无脂粉习气”的标准造就女性画家作品“女性特征”的匮乏。3.“非艺术性”。明清女性画家作画多为遣情抒怀，没有功利性，少有追求真正意义上的“纯艺术”，她们的创作是一种非功利，但带有目的性的创作。

（二）异：1.题材上：闺阁画家描闲花静草，青楼画家绘空谷幽兰。不同的世界观和人生境遇造就了她们在画面中对于不同题材的呈现方式，青楼画家画中的托物言志性更重，而闺阁画家志在于画面中传达平和安宁的心态。2.表现手法上：闺阁画家整体工整，稳重，细腻。在构图，设色，用笔上多谨慎安排且讲究。注重画面物象的设置与安排，构图，设色上多刻意经营。而青楼画家率意，随性抒情，逸笔草草，风格富天真烂漫之气。3.闺阁画家作品少题跋，少题诗作文，形式多为轴，扇，款式多为家人所题。而青楼画家作品多题跋。画幅上多文人雅士的题跋，形式上多画卷，便于卷尾无限延长，满足文人雅士们在上面题诗作文的需要。

四、结论

明清时期作为中国女性绘画史的繁荣期，总体上来说，它仍旧是漂移在以男性为主导的整个古代绘画史的“边缘文化”，仅作为从属于男性文化中心的点缀品而存在。一些闺阁与青楼画家拥有良好的技法掌控与文化修养，亦在艺术造诣上达到了一定程度，然而其作品缺乏艺术创新力，在观念和技法上与男性艺术家过于趋同，因而暗淡了作品的艺术生命力。然而，女性绘画的繁荣仍是明清画坛中重要的一個文化现象，也是中国绘画史上不可或缺的一部分。

【参考文献】

[1]陶咏白，李湜.中国女性绘画史[M].长沙：湖南美术出版社.1999

[2]黄宗贤，中国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，1993

[3]顾丞峰、杭春晓、蒋英，艺术中的女性[M].长春：吉林美术出版社，2006