论水彩画中的留白

摘要：留白重要的水彩画技法之一，也是水彩画区别于油画、水粉画等其他画种的最显著特征之一，水彩画中的“白”是空白之意，但“留白”并不等于零，而是审美需要及意境表达的一种技巧，在水彩画中留白能突出形体、表现光影、表空间现、也是要素的表现。同时可以使原本简单的画面产生深远和多重的意境，给人以无限的想象空间的同事达到以虚代实、以少胜多的术效果。

关键词：留白；形体；空间；光影；色彩构成

水彩画中的留白定义较为宽泛也较为特殊，字面意思为留有空白或余地不画，一般指画面中占有一定比重面积的而且起到一定作用的统一的纸底的颜色，是没有具体形象的、空白的画面空间。留白无艺术水彩画中不可缺的一部分，也是水彩画技法中交难掌握的一项。水彩画中留有空白不画，表面上和创作之前没有本质的区别，但却承载了画家丰富的情感和创作智慧。从艺术作品的构成要素和审美趣味看，空白不仅是色彩构成的要素（任何画面中都需要黑白灰层次，留白无疑守住了较量的一个层次）也同中国画种的布白如出一撤，既有空、虚的含义。在具体的色彩塑造中，有色之处是有形的实体部分，“留白”则成为湿的色彩和形象相互依存、相互彰显的虚的部分、影藏的部分，同时它也是明与暗之间在形体空间体积转换时的枢纽，成为。但留白并不等于无，在水彩画中，很多时候“留白”正是一幅优秀作品的精彩之处。

如风景画写生先远后近、由下而上、由后到前、在此过程中亮部的一般都是预先留出白色纸底不画，也可先用留白液遮挡，等先画的部分干后擦去胶质再画。

一、留白可突出形体

素描关系的黑白灰三要素中，水彩画常见的留白出现在物体受光面的亮部，以点、线、面的形式在画面中起到突出形体、交代体积的重要作用。留白的形从亮部、反光和物体交界处等形式出现，表现出物体本身的形体构造和与周边物体之间的关系。依据水彩画的特殊性表达，水彩画素描关系可以细分为白、亮灰、灰、深灰、重灰、黑。水彩不同于油画或其他画种，我们习惯先画浅色部分，从浅入深步步深入，画面中最亮部分即与光源接触最近的点在水彩画中我们往往预先流出来，其中留白的深浅可依据整张画面的调子而定，如亮色调里物体亮部可以直接留出纸底的白色，整张画面并不会显得混乱，而在重色调画面中的留白可以是灰白，即有一定色相的浅色，是画面沉稳含蓄，也可以直接留出纸底的白色，是画面对比更加强烈，更加铿锵有力。无论是亮色调、灰色调还是重色调，水彩画中的留白不但为画面的预期效果奠定了方向基调，成为形体塑造的焦点，并始终表现出物体的形体关系。水彩画的留白还常见于物体之间的交接部分和反光部分，主体物之间交接时常会以主要物体边缘的留白显示出主体物的轮廓造型，反光部分的留白则一般以洗出来的白色表现收缩的暗部造型。综上所述，水彩画中的留白无论是以纸底的直接白色或是浅色出现都注重表现形体的立体感，都以主体物黑白灰造型为表现目标。

二、留白可表现空间

水彩画中的留白作为最常用的重要的技法之一，无论在风景写生、静物和创作中的运用都十分普遍。在风景写生中表现前景和背景，主题和次要物体之间的前后关系中留白所表达的空间效果十分显著，如美国画家普伦德加斯特，以水彩画人物和风景中大胆的细腻的色彩关系和前后空间的细腻的留白而闻名。纯颜色的细腻笔触是其作品的特征，如《普罗姆纳中央公园》（In Central Park，Promenade）和《麦杆桥》等作品中大场景的空关系中留白不但把人物、植物、地面等不同物体的形体区分开来，还把远景、中景、近景间的关系梳理得有条不紊，使画面趣味横生。近景中树叶与天空之间留出的空白不但交代了树叶的边缘轮廓，同时也拉开了树叶和天空之间的距离。

三、留白可突出光影

众所周知光影在水彩画的表现中十分重要，不少水彩画的趣味在于光和影，光和影是水彩画勃勃生机和轻盈通透的重要因素，然而水彩画中物体的受光部位往往是留白，因此在留白的相对方向则是物体投影的方向，因此，留白不但能塑造体系、表现前后空间，还能够加强衣服水彩画的光影效果。如美国画家莎金特，其水彩作品以明亮的色调和简练的用笔著称，其色彩凝重悦目、水色交融，光影十分强烈，而莎金特最显著的作画特征及善于留白，其作品中的大块白色不但交代了物体亮部的形体，使亮部和暗部界限分明，更加突出了亮部强烈光感的同时，使影的方向和效果生动灵活。

四、色彩三要素中的留白并不等于零

每一种色彩都同时具有三种基本属性，即明度、色相和纯度。

首先，从色彩要素的明度上看；明度是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，在黑白之间存在一系列灰色，靠近白的部分称为明灰色，靠近黑的部分称为暗灰色。在有彩色系中，黄色明度最高，紫色明度最低。任何一个有彩色，当它掺入白色时，明度提高，当它掺入黑色时，明度降低。同时其纯度也相应降低。综上所述，白色的明度在五彩色系中明度最高，任何色彩掺入白色时明度都会提高，因此，在水彩画中的留白并不等于零，而是画面色素中明度最高的部分。

其次，从色彩要素中的色相上看；色相，是指色彩的相貌，相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。色相的特征决定于光源的光谱组成以及有色物体表面反射的各波长辐射的比值对人眼所产生的感觉。而无色系中的白色则是在光源下反射最为强烈的颜色，日常生活中有不少例子，如夏天的白色比其他颜色更显眼，因此依据光学原理和反射原理，水彩画中纸底的白色同样是色相上最为明显的颜色，此时水彩画中的留白并不等于无，而是色相上明显于其他色相特征的颜色。

再次，从色彩的纯度上看，纯度，是指色彩的鲜浊程度。纯度的变化可通过三原色互混产生，也可以通过加白、加黑、加灰产生，还可以补色相混产生。凡有纯度的色彩必有相应的色相感。色相感越明确、纯净，其色彩纯度越纯，反之，则越灰。纯度较低，色彩相对也较柔和，适合于生活妆；纯度很高的色彩应慎用。水彩画中的留白即“空白不画”，相对于水彩画的其他作色部分来看，留白的部分是纯度最高的地方，因此，此时的空白并不等于零。

五、留白的意义

在水彩画中，“白”的自身价值，在于以白纸为底色，在画面上的自然流露，为体现水彩画的轻快、清心、水韵、彩趣等等特点，起着轻音乐的和声作用，它能显出一种灿烂的光感，对背景起到增加对比度和提高明度的双重作用。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。它以阳光营造阴影，透过光感和阴影而产生画面的平衡感和构图的体积感。用它来衬托物體的边缘，使物体轮廓异常鲜明，借助黄、橙等暖色的映衬，产生辐射和光亮的效果，与蓝、紫等冷色对比，它就向前突出而具有重量感。把它装点在某些物体中或物体与物体之间，能起到加强形体美的作用，留白并不等于零，在它身上还寓有空灵、韵味和意境。

作者简介：江玫，女，1987，汉族，贵州六盘水。现为四川美术学院美术教育系 在读研究生，研究方向水彩画艺术。