艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现

侯佳宏

（大连歌舞团 辽宁 大连 116000）

艺术想象在舞蹈作品创作中的呈现

侯佳宏

（大连歌舞团 辽宁 大连 116000）

舞蹈艺术想象贯穿舞蹈创作的始终。舞蹈艺术形象具有具体性、情感性、虚构性的特点，编导在艺术想象中要遵循其特有的规律。艺术想像在舞蹈作品创作中常用的手法有夸张、典型化、粘合及拟人等。

艺术想象；舞蹈创作；规律；手法

一、舞蹈艺术想象的特性

舞蹈艺术想象具有具体性、情感性、虚构性等特点。

（一）具体性。具体性是指舞蹈艺术家通过具体的的个别感性形象，经过艺术想象将其创造性地组合形成新的一系列意象，并在艺术家的头脑中形成完整的可感的画面。为了创造具有鲜明个性的舞蹈艺术形象，首先编导想象的形象要具有独特的个性，其次舞蹈演员在诠释艺术形象的同时，也要发挥自己的想象力，丰富艺术形象的内涵，进而使舞蹈艺术想象中的艺术形象更加独特、生动、真切。

（二）情感性。没有情感的舞蹈艺术形象是不存在的，编导在艺术想象中渗透着自己对社会、人生、自然、艺术的感悟与情感，通过情感将一个个孤立的形象串联起来，以情贯通，以情渲染，让自己的艺术形象感动自己，感动观众。高尔基说:艺术的本质是赞成或反对的斗争，漠不关心的艺术是没有的”。①“赞成或反对”就是指对现实的态度与情感。编导要具有在想象中与自己的艺术形象体验别人情感的能力，具有在想象中与自己所要创造的形象同呼吸、共命运的能力。

（三）虚构性。舞蹈创造的不是一个真实的世界，而是一个艺术幻象的世界。鲁迅说过:“创作则可以缀合，抒写，只要逼真，不必实有其事也”。②如舞蹈作品中的天堂与地狱等形象，都是编导通过想象创造出来的。

二、舞蹈艺术想象的创作规律

舞蹈艺术想象要符合艺术形象本身的规律，更重要的是要符合生活现实的客观规律。第一，舞蹈艺术想象要符合艺术形象本身。艺术不仅需要感觉和感性，而且也需要对形象的想象，舞蹈中塑造的艺术形象一旦在艺术家的头脑中形成，便具有了其自身发展的逻辑依据。如舞蹈《一个扭秧歌的人》塑造了一位扭秧歌的老艺人形象，用典型化的手法深刻地描绘了老艺人一生的心路历程。③第二，舞蹈艺术想象要符合创作主体的人格。每一个舞蹈编导都是个性化的主体。没有个性，便没有特征，没有特征便失去了具体的感人因素。第三，舞蹈艺术想象要符合现实生活的客观规律。编导在艺术创作中，以生活表象为材料，遵循生活表象的客观规律，通过艺术想象、联想和幻想，运用概括和集中的方法，赋予形象强烈的情感和和鲜明的态度，从而创造出完整而有意义的艺术形象，表现作者独特的思想和情感。第四，舞蹈创作对演员舞蹈艺术想象的启发。舞蹈演员是舞蹈艺术想象在传达过程中的中心环节。舞蹈编导不仅要在创作构思上发挥自己的艺术想象，同时还要启发演员的舞蹈艺术想象，让其在表演中不断丰富情感，使艺术形象更加丰满。演员既要展现舞蹈编导的创作构思，又要在一定程度上升华编导的构思，塑造出感人的舞蹈艺术形象。④因此，一部舞蹈作品呈现的想象空间也取决于舞蹈演员的艺术想象能力。

三、舞蹈艺术想象在创作中的基本方法

编导在舞蹈艺术创作中，还是有一些基本方法的。

夸张，是在客观现实的基础上故意增大或缩小客观事物的正常特征，突破自然事物的樊篱，突出某种特性，强调某种感情，通过非现实的分解与综合，使之变形，从而产生新的形象。

粘合，是把两种或以上的客观事物或形象粘合在一起的创作方法。但这种粘合不是简单的附加，而是要在每种事物特性的基础上赋予新事物全新的特性。

典型化，是艺术家通过收集、分析大量的生活材料，从中提炼出最能体现某种人物或某种生活现象特点的素材进行整合、虚构，在艺术加工基础上创造出新的艺术形象来。⑤

拟人化，是指艺术家通过自己的想象，把人的思想、感情、行为赋予所描述的事物上，通过人的肢体语言，配以音乐、服装、道具等创造出形神兼备、独具特色、个性鲜明的艺术形象，创造主客体融合、美轮美奂的艺术境界。

注释：

①高尔基.论文学［M］.北京：人民文学出版社，1978.158.

②余秋雨.观众心理学［M］.上海：上海教育教育出版社，2005.102.

③贾安林.中国民族民间舞作品赏析［M］.上海：上海音乐出版社，2004.90.

④威尔逊.表演艺术心理学［M］.李学通译.上海：上海文艺出版社，1989.120.

⑤季水河.文学理论导引［M］.北京：高等教育出版社，2001.58.

侯佳宏，女，辽宁大连人，单位：大连歌舞团，职位：舞蹈编导，职称：三级演员，方向：舞蹈演员，编导。

J704

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1007-0125（2015）03-0150-01