婺剧为何连中三元？

戴平

第25届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖名单公布了。浙江婺剧团老生演员朱元昊荣获主角奖。至此，该团已是“连中三元”。

前年，29岁的婺剧旦角演员杨霞云夺得第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖榜首，青年旦角演员巫文玲获新人配角奖;去年，26岁的小生演员楼胜获得第24届上海白玉兰戏剧表演奖主角奖第三名。今年，著名婺剧表演艺术家朱元昊凭借在古装传奇剧《遥祭香魂》中饰演老太监方辰一角，又荣获第25届上海白玉兰戏剧表演奖主角奖，也名列前茅。在地方剧种中，这是极其罕见的艺术现象。

婺剧俗称金华戏，是浙江省主要戏曲剧种之一。与京剧二百多年的历史相比，婺剧的历史更悠久，有四百年之久。因金华古称婺州，1949年定名为婺剧。2008年6月，婺剧被列入国家级非物质文化遗产保护名录。京剧大师梅兰芳先生曾称赞婺剧是“京剧的祖宗”。

婺剧在上海白玉兰表演艺术奖评选中“连中三元”，不是偶然的。这是和浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）注重戏剧人才的培养，特别是对优秀青年人才的着力培养分不开的。在那里，人才呈梯台形结构，各个不同年龄段的优秀演员一拨一拨地成长。婺剧素有“文戏武唱”的特点，例如折子戏《断桥》在别的剧种里都是文戏，而婺剧却有“唱死白蛇，做死青蛇，摔死许仙”之说，曾被周总理誉为“天下第一桥”，可见其在形体和武功方面的表现非常独特。所以，婺剧对演员的要求，除唱念做之外，还需要从小打下扎实的毯子功、把子功等“童子功”。浙江婺剧团的前辈艺术家、剧种传承代表人物，退休后不辞辛劳举办艺校，亲自培养接班人。杨霞云、楼胜、巫文玲等优秀人才都是从小在武义职校等艺校打下的基本功。前些年，剧团更加自觉地通过与杭州艺术学校签订联合办学协议，定向举办婺剧班，对表演、音乐人才作前瞻性、整体性的培养。剧团和艺术院校联合办学，收获颇丰。第一届婺剧班23名学员已多次在舞台上亮相，并在浙江省婺剧节、全国小梅花比赛中取得优异成绩。今年开始，在金华市政府的支持下，浙江婺剧团又将与培养出陈美兰、张建敏等婺剧梅花奖的金华艺术学校联合，招收55名六年制的婺剧演员、演奏员，全部免费入学。因此，浙江婺剧团没有人才断层之虞。对于正当盛年的优秀人才，剧团则为他（她）们度身编创新的代表剧目，让他们再攀登新的艺术高峰。这一届荣获“白玉兰”主角奖的老生演员朱元昊，从艺30多年，早已是婺剧名家了，素以塑造人物、体现人物心理见长，他的唱腔被誉为“戏曲舞台上难得的声音”。为进一步提升和弘扬他的表演艺术，由“二度梅”和文华奖获得者陈美兰领衔的“新剧目创作团队”创排了历史传奇剧《遥祭香魂》，由他主演老太监方辰。这个人物是独特的封建时代的怪胎，一个对太上皇愚忠、心灵扭曲、直至丧失人性的老狐狸、老奴才。为了给唐明皇寻找杨贵妃死时失落的一只袜子，为了守住假袜子谎言的秘密，不惜戕害了一个个知道真相的人，最后自杀。这个性格乖僻的老太监角色，在婺剧舞台乃至中国戏曲舞台上都是独一无二的，难度很大。朱元昊的演唱融入了京剧麒派表演的精髓，调动唱腔、念白、形体、步履、手势、眼神等一切技巧，稳健、准确、有力而深刻地揭示了人物的心理过程，令人折服，他的表演才能也在塑造这个新的人物身上实现了自我超越。尽管浙江婺剧团已经连续两年获得“白玉兰”主角大奖，但面对朱元昊的出色创造，今年评委们还是几乎无异议地投了他一票。陈美兰新剧目创作团队专门为婺剧中生代领军人物朱元昊打造新戏，投入了血本，也收获了大成功。

剧团还制订政策鼓励青年演职员积极参加艺术大专班学习，凡在职期间取得大专以上学历的，团里负担一半学费;此外，又把表演经验丰富、有组织领导才能的中年表演骨干送到戏剧学院导演系高研班进修;把在戏曲唱腔上有特长的演员送到音乐学院进修声乐，鼓励音乐基础扎实并乐意改行作曲的青年演奏员进修音乐创作;还选送舞台设计、灯光、音响、化妆等专业的演职员，到中国戏曲学院培训。在“送出去”定向培养的同时，又采取“请进来”的方式，定期或不定期地邀请国内戏曲名家讲学授课或现场指导。

如果说，半个世纪之前，郑兰香是婺江一支兰，现在则是婺江一条江兰桂飘香，古老的剧种焕发出勃勃生机。浙江婺剧团目前活跃在舞台上的演职员中，有正高职称的21人，副高55人， 28岁以下的青年演员有90多名，真是人才济济。在《大破天门阵》一折戏中，上台的女将竟有16位之多，满台芳菲，个个英姿飒爽。她们之中身手不凡者有好几位，个个都能演主角穆桂英。男青年演员如饰焦光普的陶永晶、饰许仙的楼胜、饰赵德芳的陈建旭，唱做俱佳，身怀绝技，他们参加各种比赛个个都有希望获大奖。为了充分发挥曾获国家级和省级会演最高奖的杨霞云、楼胜、巫文玲等新生代婺剧演员的模范作用，进一步提高尖子演员的艺术水平，培养更多的婺剧表演接班人，剧团举办了“青年演员婺剧表演专场”，除选取《断桥》、《临江会》等几个经典折子戏外，专门请专家为以上几人编排《火烧子都》、《虹桥赠珠》、《双枪陆文龙》等二至三个新版婺剧折子戏。同时，剧团领导抓住每一次能让演职员获得奖项和荣誉的机会，鼓励他们参赛、拿奖，提高他们的知名度。剧团还着力创排新戏，一台以环境保护为主题的现代剧《清澈的梦想》，也已在去年八月闪亮登场，青年演员是演出阵容的主力军。

演出场次多，同样是出人才的一个重要因素。好演员是在演出实践中磨练出来的。浙江婺剧团每年有七百多场演出，平均一天要演两场，以演代练，以排代训，演出人员处于满负荷的状态，自然出人才。朱元昊、杨霞云、楼胜、巫文玲等，不过是其中几位佼佼者而已。剧团鼓励青年演员结合自身的特点丰富婺剧的表演艺术，鼓励在继承传统基础上个性化的创新，因而他们来上海参评“白玉兰”奖，每次都给评委和上海观众眼睛一亮，大有一种“艺不惊人死不休”的气概，他们的“中举”是理所当然的。

浙江婺剧团还采用各种方式把婺剧推向国内外，是我国地方剧中出国演出最多的剧团之一。近几年来，先后赴日本、新加坡、法国、奥地利、芬兰、厄瓜多尔、阿根廷、古巴和牙买加等三十多国演出，引起的轰动几乎掀翻了那里剧院的屋顶。婺剧成为中国戏曲的一张名片。今年春节前，以浙江婺剧团为班底的浙江艺术团一行30人，又受文化部委派，前往南非、赞比亚、马拉维参加“欢乐春节”演出活动，连演八场，向非洲人民传播优秀的中国文化。去年2月，浙婺作为大陆唯一应邀表演团体，赴台湾参加了首届海峡两岸文化遗产节和第八届“台湾·浙江文化节”，在南投和高雄演出73场，近8万观众观看了演出。

戏曲要生存和发展，不能光吃老本，这样会坐吃山空。浙江婺剧团大胆突破了剧种的局限，对凸显和谐喜庆的元素和中华优秀文化的内容、形式和手段，兼收并蓄，挑选了《九节龙》、《拉线狮子》等具有金华地域色彩的民间艺术;同时发挥武功特长，创排了融合婺剧传统功夫、武术、杂技于一体的创新节目，深受群众欢迎。他们花大力气，主打精品折子戏，不断打磨，精益求精，挑选了《断桥》、《过河》、《天女散花》、《三岔口》、《挡马》、《十一郎》等文武兼备的婺剧精品折子戏，以及《三五七》、《徽调》、《八婺鼓韵》等具有浓郁地方特色的婺剧音乐，突出放大中国戏曲绝技，融合杂技、武术、古典舞等元素，在表演上走出了一条继承传统、不断创新的路。他们在演大戏前加演形式多样的歌舞、小品、婺剧音乐等节目，吸引一批从未观看过婺剧的青年观众，有效地巩固农村这一主市场。自2012年开始，该团在杭州举办的“婺剧周”活动，从周一到周五，每晚7点半免费向市民进行一个半小时的演唱，为期一周，努力做到雅俗共赏。剧团还结合学校德育教育，创排课本剧、学生剧、主题宣传剧，把学生请进剧院，把婺剧送进德育课堂，既培养了小观众，也扩大了新市场。

简化舞美布景也是非常必要的。在国外和下基层演出，他们结合当地的欣赏习惯，放弃了国内大城市演出时的豪华的舞美场面，对演出道具进行了改良和创新，使之更加轻巧简洁，除了“九狮”外，其他所有道具均可随身携带，既减少运输成本，又保持婺剧艺术本体的特色和韵味，达到返璞归真的效果。

浙江婺剧团“人艺两旺”，在上海白玉兰戏剧表演奖评选中连中三元的成功经验，我以为值得上海各大国有和民营剧团研究和借鉴。