用耳听色彩，用眼看音乐

邵旻

3月4日至8日，一部特别的戏剧：原创藏语音乐剧《多杰》在上海锦辉可当代艺术中心上演。这部公益性原创儿童音乐剧，由16位藏族孩子共同讲述了牧场男孩多杰与草原动物们的梦。七岁的多杰掉进了一个巨大的鼠兔洞，鼠兔们为了能让它们的洞装下整个草原甚至装下太阳，每天辛苦而快乐地工作，多杰与鼠兔们长长的梦从此开始……

这是一部感恩的戏，初衷是为了回馈多年来支持、帮助过玉树儿童的爱心人士，因此观演者大多是为了清澈的歌声和原生态的生命力而来。的确，《多杰》的观演场地不大，没有坐椅也没有座位排号，大家一个个一排排，紧挨着坐在舞台两侧的长条台阶上，像是小时候与伙伴们在夏夜围坐着听故事。观演前我已经预感到自己会被孩子们热情淳朴的表演所打动，但没想到这部由音乐和幻想搭建而成的七岁藏族孩子的梦，有着出乎意料的奇妙和惊艳。

用耳朵听色彩

《多杰》是一场音乐剧，纯净的藏族歌曲贯穿始终。如果说观众所期待的是聆听来自远方高原的透明歌声，那么《多杰》则给这座城市带来了巨大的惊喜：在这里，高原歌声幻变成了彩色。

在90分钟演出中，藏族演员的四种音色转化成四种来自高原的独特色彩，对比鲜明、色调丰富：成年多杰的歌声是藏蓝色的，低沉浑厚、悠长深远，带着一点悲伤和一点不舍，时间与梦在他的歌声中停滞、凝固。童年多杰的歌声是草绿色的，新鲜油亮、充满童真，构成了朴素而真实的音乐剧主色调。四位央吉玛（妙音少女）的歌声是云白色的，纯洁透亮、柔滑清爽，像一束阳光像一缕清泉，与其他三组男声相互穿插，柔化了音乐剧的整体色调。鼠兔与牦牛们的歌声则是火红色的，热情欢快、富有节奏，孩子们蹦跳时不加掩饰的急促呼吸声，变成了充满节奏感的特殊音效。

同一首藏族民歌，由不同的演员在不同的情境下演唱，也变幻着不同的色彩。“牛吃草/草吃土/土吃雪/雪吃牛粪”，这首表达自然轮回的民歌在全剧中共出现了四次：闻到毒药味道的鼠兔们在唱这首歌时，它变成伤感的灰色;捡牛粪的孩子在唱这首歌时，它变成欢乐的橙色;开拓新世界的鼠兔们唱这首歌时，它变成蓬勃的绿色;创造地下汪洋的多杰与动物们合唱这首歌时，它又变成激情的火红色。

“我是子少/我是燃巴/我是赛抽/我是白色的/我是红色的/我是蓝色的”，《多杰》的21首原创藏语民歌本身就是彩色的，歌里有三月高原冰消的白色，四月高原雪化的蓝色，五月高原长叶的绿色，六月高原开花的红色，歌里还有火红的太阳、蓝色的汪洋、灰色的鼠兔、棕色的牦牛、黑色的粪球。大自然赋予的所有色彩，都被吸纳进朴素的歌词里，展现在音乐的调色盘上。

用眼睛看音乐

与掉进兔子洞里的爱丽丝一样，多杰在他七岁那年掉进了一个巨大的鼠兔洞，于是故事的大部分情节都发生在充满神秘感的地下世界里。《多杰》属于小剧场演出，受演出空间的限制，小剧场观众与演员的距离很近、景深很小，视线容易受到局促空间的压制，观众的视觉焦点长期集中于一个位置，容易产生疲劳感，这种视觉效果就像是演奏重复的单音，因为没有起伏没有变化，很难产生强弱相间的乐感。

难得的是，《多杰》在有限的舞台空间里巧妙地安排了远景、中景与近景，并且配合灯光的强弱变化，产生了超越小舞台的视觉乐感。舞台中央是近景，是多杰与扮演动物的11名小演员的表演与合唱区域，灯光面积最大、变化最丰富;舞台的一侧是中景，是央吉玛的四重唱区域，设有台阶，视线要比近景的主舞台高一些，可以避免完全被近景重叠遮挡，央吉玛的身后拉着黑幕，顶光柔和、温暖，不抢镜头;舞台另一侧的二楼则是远景，视线非常高，是成年多杰的独唱、独白区域，灯光更暗，仿佛成年多杰站在山顶向高原讲述七岁时的故事。

以《多杰》的第一幕与第三幕为例，第一幕以远景（成年多杰的独白）开场，然后转向近景（多杰与孩子们捉迷藏），再转向中景（央吉玛四重唱），最后以近景（多杰与鼠兔在一起）结束，视线的转换形成了弱-强-中-强的节奏变化。第三幕以近景（多杰与鼠兔、牦牛在一起）开场，再转向中景（央吉玛四重唱），再转向近景（多杰与鼠兔、牦牛在一起），再转向中景（央吉玛四重唱），最后以近景（多杰与鼠兔、牦牛在一起）结束，视线的转换形成了强-中-强-中-强的节奏变化。有规律的节奏变化使观众的视线在整个舞台移动，产生特殊的视觉乐感。

用现实梦童年

《多杰》既是一个奇幻的梦，也是一个真实的梦。人类对生态环境的破坏，造成了草原沙化、生物链失衡、水源减少等严重的问题，游牧文化正在逐渐消失，于是，多杰在他的梦里穿越回七岁，与草原的鼠兔与牦牛们一起去创造全新的世界。

多杰的梦虽然由现实而起，但它并没有受现实枷锁的束缚，而是转化成种种不合逻辑的跳跃性情绪，时而忧伤、时而讽刺、时而快乐，有着一颗七岁孩子的未泯童心。为了更好地体现荒诞而美丽的梦境，《多杰》的舞台被设计成写意的、抽象的风格，当多杰躲进鼠兔的地窝世界时，四周的白色筒状织物缓缓升起，观众仿佛与多杰一起落入妙趣横生的地窝世界。

梦是孩子的现实，《多杰》在“遥远的东方有一棵树/它的名字叫玉树/遥远的东方有一根草/它的名字叫拉玛诺拉”的歌声中结束，住在长江源头的孩子把他们的歌声带到了长江尾，让三千公里之外的这座城市，遇见了人性中最美好的品质。

（作者为上海戏剧学院在读博士）