地方本科职业教育转型下的微电影实践体系建构——以影视类专业为例

□ 陶俊伟

影视类专业在地方本科高校的开设历史并不长，主要原因在于受到了视频技术发展的制约，而传统胶片工艺的高成本导致办学条件起点高。即便是开办了此专业的地方高校，实践性教学内容也局限在单一的纪实性领域。2008年视频技术在单反中的革命性运用，让造型与叙事得以进入低成本的实践视野，影视类专业的实践范畴得以拓展。同时，国务院发布《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》，地方本科高校的职业教育转型成为一种新趋势。在此背景下，以视频技术为基础的艺术形式——微电影，凭借实践性强、实践领域开阔、实践成本低等特点成为地方本科高校影视类专业较好的转型手段之一。

一、地方高校影视类专业实践现状

在没有对“学科/专业”进行合理定位前，一些地方高校忽视地域、师资、平台等方面的不平等因素，对综合性大学影视类专业高起点的办学情况亦步亦趋。在实践教学中，由于缺少强大师资、平台的支撑，地方院校只能依靠已有资源进行专业建设。这导致了学生理论强于实践，而与综合性大学相比，学生就业缺乏竞争力；在实媒体实践中，地方高校影视类专业可选择的媒体较狭窄，主要以地市级电视媒体为主。在四级办电视的格局下，地市级媒体自办栏目较少，且质量较差，学生得到的技能培训深度不够。同时电视媒体侧重于纪实性领域，很少涉及造型与叙事，因此学生的技能培训不够全面；实践方式比较单一，主要是集中实习和见习。以集中的方式实践，最大的缺点是实习人员过多，媒介资源供不应求。

2008年视频技术革命性地运用于单反，变革的新产物——微电影凭借低成本、开阔的实践领域、开放性的传播平台等特征，对高校尤其是地方本科高校影视类专业的实践产生了颠覆性的影响。首先，实践领域由“视”扩大到“影”。微电影强烈的电影风格、短小体裁等文本特征是非常合适的实践对象，这使得学生摆脱了实践上电视媒体的限制，能够涉足电影领域；其次，实践方式既可以通过媒体见习，也可以自由创作。微电影弱时效性、微时、低成本等创作特征使得实践方式更为灵活，甚至适合实践的单兵作战；最后，实践路径由纪录向造型、叙事拓展。微电影形式的造型性、内容的虚构性提供了一条目标更为明确的实践路径：“短片——独立电影——商业电影”。①

这些实践新常态为地方本科高校的影视类专业带来了众多利好：第一，相对公平的实践平台。网络的开放性摆脱了地市级电视媒体在技术、资源、地域等方面的限制，使得实践作品有一个相对公平的竞争平台。第二，更为全面的能力训练。传统电视媒体新闻、纪录片、专题片的纪实能力训练拓展到短片的造型能力、独立电影的叙事能力的训练。第三，更为牢固的知识掌握。微电影制作中拍摄、剪辑、特效的亲力亲为可以加深对影视各方面知识的了解。

二、微电影实践体系建构

微电影实践体系的建构依赖于微电影实践过程中体现出来的功能，只有根据微电影实现的条件和功能建构的实践体系才是行之有效的。

(一)微电影的实践功能

微电影从美学特征上来说，其特点主要是形式上的造型性和内容上的叙事性。与具有强烈生活性美学特征的电视剧不同，在形式上，它讲究通过灯光、构图、场面调度、镜头运动等造型语言的综合运用从而获得电影般的观影感受。在内容上，它要求通过条件、原始动力事件、戏剧冲突、叙事结构的合理设置获得强烈的故事性；从技术特征上来说，造型、叙事的实现大部分依赖于能够模仿胶片电影观影感受的视频设备。因此，创作者的造型能力、叙事能力、技术设备成为微电影实践的关键。

(二)微电影实践体系的技术建构

微电影技术体系主要分为两个部分：前期与后期。前期主要是拍摄，后期主要是剪辑和特效。根据电影感中的画质、色彩还原，前期拍摄部分应该选用合适的影视设备。评价标准是高分辨率、浅景深、高色彩深度。1.分辨率。视频的分辨率取决于众多要素，主要有光照、镜头、CCD感应器、采样方式、压缩格式。因此选用高质量的可拆卸镜头、高像素点感应器、逐行扫描方式、低压缩率格式可以保证影像的高画质。2.浅景深。在影响景深的众多因素中，技术性的因素是CCD感应器的面积大小。感应器面积越大，可以获得越小的景深，画面的电影感也就越强，因此全画幅的感应器和镜头是最佳选择。3.色彩深度。视频色彩的好坏评价不在于饱和度，而在于层次感。由于CCD不可更换，感应器的色彩表现趋于中性，方便后期调节。只有色彩深度越高的设备才能更精细地表现色彩的过渡。满足上述条件的一套设备实际上只需两个镜头和一台单反，成本约5万元左右。后期设备的选取更为简单，就剪辑来说，非主流的剪辑软件，如大洋、Vegas、Final cut、Adobe Premiere等均可，而Canopus则比较完美地胜任高质量视频的编辑。就特效来说，Adobe公司的After Effect是不错的选择。综上，多套前期拍摄设备、后期编辑软件、一个后期实验室三个部分就构成了微电影实践体系的技术基础。

(三)微电影实践体系的专业课程建构

技术的支撑是微电影实践体系建构的基础，此外还需要针对微电影“造型”、“叙事”特征来建构专业课程。1.造型。影视造型涉及多个方面，包括灯光、景深、镜头及镜头运动、场面调度、剪辑、音乐、表演等。因此有必要针对性地开设相关课程，比如《影视照明》《视听语言》《影视音响》《非线性编辑》《蓝绿屏抠像》《AE》《影视表演》《摄影摄像》等实践类的专业课程。只有综合运用上述课程所涉及到的明暗分布、色彩层次、构图样式、镜头运动、时空切换、音乐音响才能获得电影般的艺术感。2.叙事。如何在5分钟左右的时间内将故事讲述精彩是一件非常困难的事情，其中的主要矛盾体现在画面叙事与语言叙事。长片思维一般讲究情感，需要酝酿、冲突，需要逐渐升温。这一思维导致在叙事时需要大量的画面和情节来进行铺垫，否则会导致观众理解上的突兀，这无形中增长了叙事时间，因此在微电影的实践中需转换为短片思维，即舍弃传统的画面叙事，采用语言叙事。语言叙事的特点在于用最短的时间帮助观众理解剧情，从而节省大量叙事时间。同时还需要正确地使用好长片叙事中的叙事技巧，比如：悬念、节奏张弛、激励事件、冲突、叙事结构等。为此开设的相关课程有《影视写作》《影视叙事》《解说词写作》《戏剧鉴赏》等。

(四)微电影实践体系的职业课程建构

上述课程体系的建构仅仅是针对专业核心教学内容而言的，影视类专业毕业生的职业教育决定了需要站在更加宏观的角度进行思考。《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》明确指出职业教育转型的基本原则是“服务需求、就业导向”，因此影视类专业实践体系的建构需符合产业特色。就影视产业来说，微电影尤其是广告微电影的市场前景广阔，因此与产品相关的非专业因素，如“产品的市场营销和对消费心理的揣摩”②就显得极为重要。无论是传统媒体电视传播，例如《一触即发》，还是网络、手机媒体传播，例如《十一度青春》，其成功除了具备完美的形式载体和故事内容之外，更在于对市场的了解，《一触即发》的策划者陆一就曾直言“微电影是一种创意营销”。

职业发展课程的建构大致分为基础必修、专业拓展、市场拓展、基础技能、项目设计五个部分。基础必修中的《大学英语》《计算机应用》《就业指导》《体育》课程与影视编导专业的学生息息相关，为后期项目设计阶段提供必要的技术、体能等方面的支持。专业拓展课程的设置目的在于了解相关专业的基础知识，如《平面设计》《动画制作》《Photoshop》等。市场拓展课程的设置意在把握市场的消费心理及营销策划技巧，例如《广告心理学》《广告策划》《广告文案写作》等。项目设计课程的设置目的在于通过以赛代练、毕业设计、定岗实习的手段增强其对影视专业的理解。至于基础技能课程，则是通过专题的形式加深学生对构图、色彩、剪辑、拍摄等的认知，例如《人像摄影》《婚庆视频拍摄》等。通过上述五大课程模块的设置，围绕视频制作岗位能力培训，将从业所需要的技能、知识有机结合起来，能切实地提高学生的岗位技能。

三、地方高校影视类专业教师转型

地方本科高校的影视类专业教师的教学一直是饱受诟病的一个环节。非专业、媒体从业经验缺乏、重理论的教学方法是学生倦怠感甚至对专业失望等情绪产生的主要原因。由于影视类专业人才引进受阻，现有教师转型困难，科研为主的职称评定条件等限制，这些情况将在很长一段时间内存在于地方高校。对于微电影实践体系的建构而言，实践教师专业性的缺失就好比“行百里路者半九十”。因此，需要建立起一套教师培训和奖励制度，为微电影实践体系的建构创造条件。视情况可以有如下措施：第一，培训制度。对于转型困难的教师，可以通过各种优惠条件鼓励教师通过各类培训转型。第二，媒体挂职制度。通过在各类媒体的挂职丰富教师的媒体从业经验。第三，联合培养制度。与影视教育集团建立合作关系，联合培养影视类专业学生。教师通过跟班学习，增强实践能力。第四，实践考核制度。通过指导学生和自身创作，教师参加各类比赛来熟悉实践业务,并量化考核指标。在具备一定影视制作能力后，以市场主体的身份承接制作项目，微电影实践就可以直接与市场对接。

结语

地方本科高校影视类专业基于微电影创作之上的实践体系的建构，是对传统实践的一次颠覆。这一实践体系以视频技术为基础，将课程设置、技能训练、职业培训、教师转型、市场运作有机结合起来，提高了学生的创作欲望，缩小了与综合性大学学生之间的差距。笔者相信微电影实践体系的建构将在地方本科高校影视类专业实践中大有作为，并有利于职业教育的转型。

注释：

①陶俊伟.微电影的意义建构[J].青年记者,2015(14)

②2015-4-15，桂林，广东轻工职业技术学院艺术设计学院刘镜奇教授专题讲座：“教育品牌的铸造与教学创新”