□刘超亮
动画电影《冰雪奇缘》角色设计中的隐喻手法分析
□刘超亮
《冰雪奇缘》是迪士尼旗下皮克斯工作室于近年推出的一部叫好又叫座的动画电影。该片主旨深刻,画面优美,尤其角色设计让人印象深刻。为丰富影片内涵,主创人员在人物设计中穿插了大量隐喻,使得影片的角色塑造极为丰满而到位。本文首先分析了动画角色设计与隐喻手法间的内在联系,并从动画人物的类型、造型、行为及动作等方面重点阐释了《冰雪奇缘》对隐喻手法的出色运用。
冰雪奇缘;角色设计;隐喻手法
隐喻是一种认知过程,是人们以一种事物为基础对另一事物展开理解的思维历程。通过隐喻,不同事物得以产生联系,一种事物得以赋予另一事物特殊内涵。隐喻在动画角色设计中非常常见,其主要作用是丰富人物创作的架设空间。类比是最为常见的隐喻,它从人们普遍的现实经验中提取角色创造的视觉形式,从而调动观众的认同感。比如在《冰雪奇缘》中,女主角艾莎会因为内心的愤怒与恐惧而制造出冰棱。这其中就借用了大众对尖利武器的认知,用来隐喻艾莎慌乱的内心活动。除了类比,象征也是常用的隐喻方式之一。《冰雪奇缘》中有两个截然不同的雪人角色,一个是滑稽可亲的雪宝,一个是愤怒狰狞的雪怪。但其实这两个雪人都是女主人公艾莎不同内心世界的象征,前者代表了艾莎原本热情温暖的性格,后者则代表了她因为压抑而不敢面对亲情与外界的内心世界。最后,还有一种隐喻手法颇为值得一提,那就是符号法。也就是用与某种事物有内在关联的符号来传达隐含的信息。《冰雪奇缘》中的符号隐喻主要集中于色彩符号,这种隐喻手法在人格的性格塑造上居功至伟。当然,无论哪种隐喻手法,它的基本思想都在于引发观众联想,从而深入体会影片主旨。人物是动画的灵魂,角色设计则是动画制作中极为重要的一个环节,它必须符合故事对于角色的具体设定,对创作者的想象和加工能力要求非常高。隐喻可用于角色的造型、
行为和动作设计,它能够成功地将抽象意义转化为视觉信息,从而使观影者深入理解影片主题。
角色的创设需要充分参考剧情,从剧本设定角度来讲,不同角色可以划分为正面角色与反面角度、主要角色与次要角色以及英雄角色与搞笑角色等等,它们在影片中的主要使命不尽相同。主要角色一般会承袭故事情节、吸引大众,很大程度上决定了观众对影片的反响。反面角色则多用来引出故事矛盾,他们的存在会让故事更加精彩。根据角色定位的不同,创作人员需要借助造型来实现角色性格塑造,让观众在看到角色之初就能感知其角色类型和个人特点,而这种塑造常常需要隐喻手法的辅助。在影视作品中,人物的外在造型与内在人格往往有莫大的关联。所以正面角色或者五官端正、身形健硕,或者形象甜美、面部线条柔和;反面角色则常常笑容邪恶,有三角眼、鹰钩鼻等。《冰雪奇缘》中角色类型的一个重要作用在于隐喻女主人公艾莎的内心世界。前文言及的两个雪人——雪宝和雪怪,都是由艾莎创造而成,也都是影片中的重要配角,但它们的造型却大相径庭,生动展现出艾莎情感和性格的双面性:一方面,她渴望亲情和正常人的生活;而另一方面,她的心中又充满了伤及无辜的担忧,这让她不得不自我压抑。影片中,雪宝所喻指的正是艾莎心中的柔软面,同时雪宝象征着她与安娜的亲情联系。所以在造型上,雪宝圆润柔和的圆弧造型,配上暖色调的胡萝卜鼻子,映衬出它善良活泼、天真开朗、古灵精怪的个性。相比之下,同样由艾莎创作的雪怪则狰狞得多,它喻指着艾莎心中的恐惧与封闭。影片中,雪怪是冰雪宫殿的看护,任何试图接近宫殿的人都会被它暴力驱逐。它造型庞大,冰爪尖锐,同时又沉默寡言。一开始出场时,雪怪的形体中不乏曲线,尖锐棱角并不多,但后来受到攻击,它变得浑身多刺。这一点与艾莎很像,她内心深处只想过一种独立、封闭的生活,并无心伤害其他人,但感到恐惧时她也会本能地保护自己。《冰雪奇缘》借助雪宝和雪怪这两个角色来隐喻艾莎世界的矛盾,并且成功地将这种尖锐的矛盾传达给了观众。
角色造型主要有形体造型、色彩造型、表情造型和服饰造型等,用以反映角色性格特征和情绪变化,且同样可以采用隐喻手法。服饰造型一般用于展现角色职业、爱好,色彩造型则用来象征角色的性格、心理状态、类型定位。在为角色设计服饰和色彩时,隐喻手法常常能起到锦上添花的作用。从《冰雪奇缘》中艾莎、安娜两姐妹的造型中能清楚看到她们性格的不同。艾莎是王国的大公主,也是王国法律意义上的继承人,故她的造型优雅、矜持,颇有王者风范。只是她生来就有控制和制造冰雪的能力,所以长期生活在与天赋斗争的恐惧和自我封闭中。艾莎的妹妹安娜是王国的小公主,她天真善良、勇敢乐观,具有艾莎所没有的亲和力以及永不放弃的精神。两位女主角儿时造型都很可爱,艾莎的服饰以蓝色为主色调,发带、睡裙以及鞋都是蓝色系;安娜的服饰则以黄绿为主调,黄色睡裙、橙色腰带。艾莎与安娜的造型看似接近,实则隐喻差异巨大:蓝色是忧郁和冰雪的象征,用以说明艾莎的超能力及心中的孤独、恐惧,同时为其后来遭遇埋下伏笔;而小公主安娜的黄色服饰则主要喻指天真、阳光而热情的个性。成年后两位公主的造型出现了较大的变化,且差异更加明显:艾莎加冕时穿的是暗绿色内袍以及紫色的披风和长手套,面部用的也是紫色眼影,包裹严密的装扮一来彰显其女王身份,二来喻示其心中惶恐,外表拒人于千里而内心充满忧虑;与其形成鲜明对比的是同样出现在加冕仪式上的安娜,她身穿绿色短袖露肩百褶长裙,显得外向、单纯而活泼。从王国中逃离后,艾莎来到雪山,她尽情释放自己的超能力,并建造起一座冰堡。同时散开发髻,衣服换成冰蓝色长裙,真正成为冰雪女王,香槟色的头发变成了浅金色。这些变化喻指着艾莎情感的释放,她感到前所未有的自由和轻松,但也同时变得彻底的离群索居、孤独寂寞。冰宫虽美丽,却到处暗藏着尖锐的冰棱,这是她自我保护的象征。影片末尾,艾莎体会到爱的力量,重新回到阳光下的王国。此时的她表情舒畅,笑容灿烂,蓝色长裙隐隐显出绿光,微妙的细节变化象征着艾莎脱离恐惧后豁然开朗的内心。
在场景中,动作比面部表情更能传达出角色的性格与情绪,它能够隐喻角色的内心变化。动作隐喻在《冰雪奇缘》中同样常见。加冕仪式前,艾莎练习摘手套和开门,两个动作都在隐喻艾莎想要面对外界、承担责任的意愿。仪式开始后,艾莎紧锁双目,犹豫着脱去手套,小心地拿起权杖,却又因超能力发作而不得不在加冕词念完前就将它放下,重新戴上手套。加冕过程的系列动作喻指艾莎的恐惧心理,同时也隐喻其尚未做好统治王国的准备,至少她依然无法控制自己的意念。除了主人公艾莎,《冰雪奇缘》中同样有很多关于配角人物的动作隐喻,比如安娜公主最初爱恋的汉斯王子。他在影片刚开始时是以正面人物的身份而出现的,但主创人员在他的很多动作细节上安排了隐喻,很早就暗示了他的反派身份。比如在与安娜谈话时,他出现过闪烁不定的目光,有时眼里甚至会流露出不易察觉的算计。同时,他对安娜的讨好也过于明显,跳舞和约会时无不附和,一直随安娜的动作而动作,这些动作细节都为他后来真实目的的暴露留下了线索。此外,汉斯王子的马同样值得一提,这匹马看似温驯可爱,实则毫无勇气担当,在安娜寻找艾莎时因一点小挫折落荒而逃。而相比之下,安娜公主后来爱上的普通男孩克斯托夫的宠物——一只麋鹿,则始终在与安娜相处的过程中不离不弃。麋鹿和马的行为在很大程度上反映出其主人的动机与品质。
1.郑晓姣.效果声音在影视剧中的造型意义分析——以《冰雪奇缘》中的效果声音造型为例[J].艺术科技,2014(12)
2.周珂,魏娟.透过《冰雪奇缘》的民族性表达——反观富有鄂温克民族风格动画形象的创作[J].电影评介,2014(20)
3.刘琤琤.以《冰雪奇缘》和《兔八哥》制作看美国动画电视剧和动画电影市场[J].中国电影市场,2015(02)
4.赵玉.难以摆脱的“凝视”——从《冰雪奇缘》看迪斯尼作品的女性意识及其局限[J].教育教学论坛,2015(09)
(作者系大连东软信息学院讲师)