试论电视戏曲艺术片的审美与创作

□ 何汶忠

电视艺术片与电视艺术的概念是紧紧联系在一起的。电视艺术涉及电视这一大众传播媒介所承载的艺术性节目，而不是所有类型的电视节目。只有经过创作者的艺术创作活动，将现实生活中的自然美和人情美加以艺术概括和提炼，并集中表现具有鲜明的艺术感染力的荧屏作品，才能称之为电视艺术。

电视戏曲艺术片是电视艺术范围内的一个特殊品种，反映出艺术来源于生活，而又高于生活的创作理念，同时表达创作者的思想感情。

在当前电视节目快餐化的背景下，很多的电视节目都缺乏镜头语言的能力，在节目创作中往往是专业化的诉求难以达到。这一点，也是我们专业电视人要思考和总结的课题。

下面，就从电视戏曲艺术片的审美与寓意、创作与探索两个方面作一简要的分析。

一、电视戏曲艺术片的审美与寓意

戏曲是中国文化艺术的瑰宝，把一部电视戏曲艺术片拍摄成为有价值的艺术作品，这无疑是艺术创作很好的选择。

从接受美学的观点来看，观众在观赏戏曲之前甚至在前往剧场的路途中，就往往怀有一种期待心理，或者说是“期待视野”，调动以往全部的经验渴望从中得到点什么，以求得心理的满足。

电视艺术重写实，戏曲艺术重写意。影像是影视艺术形象构成的最基本的元素,影像本体使影视视觉造型有了独立的美学品格。首先是构图上，戏曲舞台的构图是一种画框平面构图，缺乏三维立体的透视效果。实际上，几乎所有戏剧都将他们的正面朝向观众表演，观众看到的是一幅近似于浮雕式的二维画面。而影视画面的构图却是一种开放性的构图，这使它具有舞台上所不可能有的立体感和纵深感，强化了视觉形象的逼真性和动态感。在舞台上，构图及构图变化即场面调度，是通过演员的变位来完成的；而在戏曲艺术片中，构图及构图变化则是由摄像机的运动和演员的变位共同完成的。这种双向运动的场面调度，使影视影像具有了无比丰富的生动性。尤其是摄像机自由地穿越于表演区内以及镜头内连续变化转换的运动，构成了丰富多样的自然流畅的视觉画面，产生一种逼真的视觉效果。

电视艺术和戏曲艺术有一种看似绝然不同实际上非常接近的东西，戏曲的虚实相生、时空自由、有无结合、天马行空等美学理论与电视画面的时空转换有着相通性。在戏曲表演上，演员内心世界的打开仅依靠舞台演出的方式是做不到的，而借助电视的镜头语言则可以将演员的心理活动多角度、形象化地拓展，并形成强烈的视觉冲击力。戏曲表演艺术中常说：“神似与形似的审美境界。”笔者认为“神似”应理解为“内在表现”的心里感觉，它是一种摸不着而又看不见的东西，全凭头脑想象中的直觉去作出反应，并加以艺术性的再创造表现出来。其实“神似”都是在意念当中完成的，有时候它也能反映出一个演员的表演天赋，也就是常说的灵气。那么，“形似”应理解为“外在表现”的肢体语言，通过形体来表现喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊的戏曲表演程式化动作，它是先从模仿开始再到自我创造的艺术规律。一个优秀的演员都会充分运用外在的肢体语言去创造不同的人物造型。

作为电视导演要拍摄戏曲艺术片，一方面，应该充分尊重戏曲演员的表演，不要试图改变戏曲艺术本身。同时，又不要受戏曲的约束，影响电视导演本身的发挥。应该保持与这出戏本身应有的距离，调动一切视听手段将戏曲艺术的美感表现出来。因为戏曲艺术的特点是虚拟性、程式化，而电视艺术则擅用写实的手法反映自然的生活形态。我们以往的戏曲电视或电影都只停留在用磁带和胶片纪录的功能上，根本谈不上用电视艺术创作来表现戏曲的“唱念做打”，也谈不上用镜头语言把戏曲表演艺术魅力唯美地表现出来。因此，运用电视艺术手段把戏曲舞台进行戏剧化、抽象化的处理，在尊重戏曲艺术规律的基础上，通过电视艺术的创作使戏曲艺术的美学风格得到放大。

二、电视戏曲艺术片的创作与实践

在探索和研究拍摄全新戏曲艺术片的时候，笔者恰巧遇到拍摄传统戏曲与新编剧目相融合的广东汉剧《金莲》，这是一次对电视戏曲艺术片的新探索。这是一部新编广东汉剧，讲述了在封建社会里，以潘金莲为代表的悲剧人物，与武松、武大郎、陈经济、吴月娘、李萍儿、春梅等人爱憎分明、尔虞我诈、凄惨悲凉的故事。它形式新颖，融合了歌舞剧、话剧等艺术表现形式。其中我们需要寻找到一个新的电视风格和拍摄手段将两种不同的艺术形式结合起来，但又不是单纯的二者相加，它必须把电视镜头语言的特性融入到戏曲表演艺术之中。

该片在拍摄手法的运用与创新方面，我们着重做好以下几点。其一，要改变戏曲表演艺术镜框式舞台的时空模式，利用多时空、多角度的时空转换，在原有的场景创造出多个时空，使画面效果更加丰富。如：在拍摄《金莲》武松与金莲风雨交加赶路场景时，我们采用运动镜头、多角度的时空间离，运用两个人物双时空的舞台表现手法。其二，为了使艺术片的镜头画面更加唯美，在拍摄中多采用画面的运动镜头，根据故事情节、人物表演、音乐唱腔等变化来进行镜头画面的艺术处理。如：（1）拍摄二人交流对白的时候，为了使画面更加饱满地体现二人对话时的眼神，采用过肩特写镜头的画面构图，反映出很强烈的人物内心矛盾和紧张情绪感；（2）拍摄人物主要唱段时，采用长镜头舒缓的叙事手法，可以充分发挥演员本身的表演空间，使画面在运动中更加流畅、更加唯美。其三，在针对舞台戏曲的二度创作中，打破以往拍摄舞台戏曲剧目的形式，不是停留在纪录舞台艺术的层面上，而是多机位、多角度，运用电视长镜头语言的表现形式，来讲述故事情节及剧中所要表达的人物命运。在设计电视镜头语言的同时，运用画面构图中的中景、近景、远景等景别去再现剧中的人物情感和情节变化。如：（1）在拍摄《金莲》武松与武大郎相见的场景，采用大雪纷飞的舞台艺术效果，以多角度的镜头来烘托人物内心的情感表达，突出画面中凄凉的悲剧色彩；（2）在拍摄武松杀金莲的场景时，长镜头、运动镜头的艺术处理使舞台剧情高潮进一步升华，诠释了悲惨人物命运的艺术效果。

现如今，电视艺术作为声画艺术的主要载体，随着电视新技术的不断涌现和创新，全新的电视艺术创作手段更多地被运用到新技术、新手法当中，充分采用灯光设计、声音处理、后期制作等技术把戏剧、音乐、舞美、灯光、舞蹈、摄像、化妆造型等多种艺术形式融合在一起，创造出一种虚实结合、情景交融的艺术效果，不仅提高电视荧屏的文化品位，而且给予电视观众艺术上的审美享受。在这里笔者要着重强调声音效果的处理是制作一部戏曲艺术片的关键，因为声音先声夺人，录制好的音质尤为重要，所以采用前期录音与后期配音二者有机地相结合，使声音与画面达到和谐统一的艺术效果。如：（1）在后期制作方面，利用电视新技术非线编辑制作高质量画面的视觉效果，加入特技效果达到渲染剧中情节，表达人物的内心活动；（2）在后期配音方面，对音乐唱腔、人物念白、锣鼓经的配音，以及道具、脚步、服饰等都做出相应的艺术效果处理，从而把舞台展现得更加立体化。

通过全新电视艺术的二度创作，艺术片的镜头拍摄完全根据故事情节和人物表演来调度，把剧中最美的成分衬托出来，给电视观众一个超乎寻常的审美享受。使得全剧整体效果耳目一新，让戏曲艺术焕发出一股新的青春活力，显得更加节奏明快、时尚唯美，并将这部具有创新意义并获业界好评的戏剧精品发扬光大。

小结

总而言之，在电视戏曲艺术片创作时，主要把握其中两点：一是，理解和认识舞台戏曲艺术的特点，戏曲艺术与电视艺术二者之间是同宗不同姓，既同为艺术领域又有不同的表现手段。二是，理解和认识电视艺术的特性，力求将舞台戏曲的写意与电视艺术的写实二者有机地融合起来，运用全新的艺术手法创作出唯美的视觉效果。从长远来讲，电视台与专业院团的合作能够获取更多的节目资源，双方联合摄制电视戏曲艺术片的精品工程，为推动中国戏曲文化艺术品牌的建设作出应有的贡献。

1.赵建红.浅谈电视播音主持人的语言艺术[J].才智，2011（35）