尚德义艺术歌曲钢琴伴奏的特征分析

张放放

（沈阳音乐学院音乐教育系，辽宁沈阳110818）

尚德义艺术歌曲钢琴伴奏的特征分析

张放放

（沈阳音乐学院音乐教育系，辽宁沈阳110818）

艺术歌曲作为音乐体裁的一种，它是将言辞优美的歌词和精心创作的钢琴伴奏相结合，汇成鲜明生动的音乐形象，以此来表达音乐家的内心世界。尚德义作为我国当代著名的音乐家、作曲家，他所创作的艺术歌曲内容丰富、情感真挚，把钢琴伴奏与歌词旋律完美地结合成音乐艺术，在创作艺术歌曲领域上有着举足轻重的地位。

尚德义；艺术歌曲；钢琴；伴奏

艺术歌曲是诗歌和音乐相结合共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其来自舒伯特的作品，形成一种独立的歌曲类型。钢琴伴奏对于艺术歌曲的创作起着十分重要的作用。尚德义对钢琴的性能特点进行全面的掌握，在艺术歌曲创作中，能够精心雕琢钢琴伴奏，让歌曲演唱和钢琴伴奏的结合达到天衣无缝的境界，使整首歌曲完美地诠释出作曲家的真挚感情。雅俗共赏是尚德义在歌曲钢琴伴奏创作上的特点，他将自身的情感融入到创作中，既体现出了现实主义音乐理念，又打造了真善美的音乐风格。严谨的钢琴伴奏创作态度，多种素材的选择和建构，让尚德义的艺术歌曲别具一格。除此之外，尚德义的艺术歌曲钢琴伴奏具有鲜明的民族音乐风格，通过引用民族的音乐元素，用钢琴的每一个音符渲染着我国大好山河的意境，表达了尚德义对祖国、对民族的热爱。

一、尚德义艺术歌曲钢琴伴奏的特点

（一）伴奏贯穿主题，结合衬词

歌曲中伴奏与歌词若配合得相得映彰，就要将伴奏旋律贯穿整个主题，如同一个细线串起珍珠，才能做出一整条项链。对歌曲的前奏、中部伴奏及尾奏的重视，让尚德义在伴奏的创作中，更好地与歌曲相结合，紧扣歌词内容。尚德义在勾勒严谨的歌曲结构前提下，将伴奏的每一部分与整体歌曲的布局结构结合起来，经过严谨的细心的构思和修改，让歌曲整体具有协调性和统一性，完美地呈现出歌曲艺术的主体和思想感情［1］。例如，《巴黎圣母院的敲钟人》中的伴奏，前奏定义了歌曲戏剧性的歌曲艺术方向，中间伴奏则模仿钟声，利用回声交错和连续性的级进强奏，让整个歌曲呈现出悲壮的故事意境。最后低音音程的钢琴伴奏，强弱间的变换刻画出了主人公对爱情既渴望又痛苦的内心。在音乐美学上，尚德义认为，好的前奏能够补充歌词部分不能表达的空间，如间奏和尾声，不论长短，必须有表现力。因此，利用完美的伴奏贯穿主题，是尚德义创作歌曲的法则。另外，加入合适的衬词（如“啊”），与伴奏相结合，也是尚德义在创作过程中的特色。《春风圆舞曲》中，在尾声部分利用了“啊”，钢琴伴奏左手进行级进八度上行，右手进行级进八度下行的弹奏，让整首歌曲的情感推向高潮，达到了歌曲的一致性。

（二）复调旋律伴奏，优美线条

利用复调进行伴奏旋律的创作，可以让伴奏旋律线条优美化，具有流动性。尚德义在钢琴伴奏的创作中多次运用了复调旋律的线条，即便单独弹奏伴奏部分，也能够让人觉得悦耳动听，婉转流动。当然，尚德义在保持旋律优美的条件下，更是对歌词与伴奏旋律的完美相结合，音调的转变、整体歌曲的框架和节奏拍打都能够严谨地把控，甚至利用复调旋律伴奏的优美线条填补歌词无法表达出的情感。复调旋律依托着钢琴伴奏，让整首歌曲情感细腻，绕梁三日。尚德义钢琴伴奏中体现出抒情性旋律、填补性旋律以及相应性旋律，三大复调旋律特点［1］。例如，荣获2001年中国音乐创作“金钟奖”一等奖金奖的《大漠之夜》，这首混声四部的合唱歌曲在伴奏里，通过利用柱式级进和弦，将旋律重叠，深化了歌曲中的情感，特别是在伴奏中间部分和再现部分的衬词。伴奏优美悠长，深化了旋律中的抒情性。再如，经典的爱国歌曲《祖国永在我心中》，在歌词“数不清的歌”“数不清的梦”“数不清的路”后，伴奏就会跟着演唱者弹奏出重复的主干音，依此进行相应作用。填补性的旋律复调线条手法，是将各种音色，如重音演奏、颤音和琶音的相互结合，补充歌曲中缺少的情感，给艺术歌曲色彩添加了浓墨重彩。

（三）织体贯穿全曲，深化形象

尚德义在织体的写作中，旨在将织体贯穿整个歌曲，把控住整个歌曲的脉络。在他的部分作品中，每个段落的织体不尽相同，看上去毫无章法，但是将整首歌曲自始至终的完美贯穿，形成一条主线。比如，《牧笛》这首具有新疆民族特色风格的歌曲，其钢琴伴奏就一直围绕着“牧笛声”进行延伸，在高音区，利用分解和弦模拟出“笛声”，为歌曲渲染出了一个若隐若现、美丽的故事背景。为了使歌曲艺术形成统一的效果，织体的创作还要与歌词紧密相连，使两者融为一体，展现出了歌曲的感情。在歌曲《大漠之夜》里，两个织体贯穿整个歌曲，两个织体分别模拟和体现出了骆驼铃的碰撞声与骆驼背上沉重的负担。尚德义在许多的歌曲创作中利用织体再现歌曲意境的手法，这是他在歌曲创作中钢琴伴奏的特色之一。

（四）前奏意境烘托，牵引歌曲

在《巴黎圣母院的敲钟人》中，前奏利用钢琴的低音弹奏出两声犹如在悲鸣的钟声，仿佛打开了人们心中那扇绝望残酷的大门，在低音区模拟出的声音低沉而厚重，瞬间引起听众的共鸣，唤起对《巴黎圣母院》这个故事最深处的记忆。随后，左手通过和弦转位，一直上行弹奏钟声沉重的鸣响，右手进入弹奏悲愤的主题。最后，前奏在同音的切分节奏下和下行级进，引入歌曲的主旋律。整个前奏预示着整个歌曲的悲剧情绪，戏剧性的伴奏引人入胜。由此可见，前奏的创作在整个艺术歌曲钢琴伴奏中占有十分重要的地位，它紧密地联系着整个歌曲布局，在整个歌曲框架结构中是不可缺少的重要组成部分。

尚德义在前奏的创作中，把每一段前奏将歌曲的情感提前地渲染出来，烘托了整个歌曲意境［2］。同时，演唱者也通过前奏的预示，掌控歌曲演唱的节奏、音调和情感的收放。尚德义对前奏的创作十分严谨，他觉得，一段好的前奏可以弥补歌词中表达不出的感情和意境，前奏要有突出的表现力。因此，尚德义写下的前奏都独树一帜，富有特色。

二、尚德义艺术歌曲钢琴伴奏的民族特色

（一）东北民族音乐特色

东北音乐豪迈、粗狂、大气、幽默风趣，这些音乐风格特征反映出东北人民直爽、质朴和豪放的性格特点。东北音乐表达形式通常直来直去，少了一份婉转却多了一份大气。因此，在尚德义钢琴伴奏创作中，在旋律平缓时会突然有着六至七度的大转变，使得整首歌曲跌宕起伏，扣人心弦，让人激动不已。通过东北特色元素的音乐，巧妙地加入到歌曲的伴奏中，使得尚德义钢琴伴奏具有鲜明的东北民族特色［3］。如《今年梅花开》，根据东北话语的语调和语音，尚德义运用前倚音表现出东北民族特色。

（二）蒙古民族音乐特色

蒙古歌曲内容主要包含有放牧、赞美思念家乡、礼俗等，既包含整个蒙古族的相同风格，又有着各个不同地域的个性特色，让蒙古族的音乐表现多姿多彩。尚德义在钢琴伴奏中结合了多种节奏型以及伴奏音型，让作品达到人乐合一、乐景合一的境界，凸显了蒙古族地区辽阔的景象，给人以美的听觉享受［3］。比如在《小鸟飞来了》中，利用蒙古的长调，巧妙地将《小鸟飞来了》的音调进行转换，节奏感强、音域自由、气息宽广、情感豪放。其中，尚德义还在中音区运用了震音织体，谱写出高亢悠扬的曲调，展现出了宽广美丽的草原景象。

（三）新疆民族音乐特色

尚德义创作的《七月的草原》《喀喇昆仑》，是典型的新疆风格音乐。在尚德义的钢琴伴奏中，融入了新疆民族风格的音乐，谱写了艺术歌曲的新风格。《七月的草原》以欢快的节奏、活泼的基调，来诠释作者对西北的热爱。其歌曲的伴奏通过对节奏的利用，展现出了新疆音乐的欢腾、激情和强度，展现出了新疆人民在碧空白云下幸福的生活。歌曲《喀喇昆仑》利用切分音的形式，展现出歌曲的维吾尔族的风格特色，推进了欢乐的氛围。

（四）彝族民族音乐特色

能歌善舞的彝族人民在火把节时，点燃火把和篝火相互祝福，祈求平安。因此，节奏强烈鲜明、音调轻快激情是彝族音乐的风格特色。《火把节的欢乐》是尚德义最具彝族特色的艺术歌曲之一，民族化的和声运用和节奏组成，使他在曲中的钢琴伴奏赋予了彝族明快乐观的音乐风格。在《火把节的欢乐》的和声中，和弦的构成基础是三度叠置，它让音响有了浓烈的对比性和丰满性［3］。尚德义在创作艺术歌曲钢琴伴奏时，不仅注重各种细枝末节的变化和运用，更是将伴奏完美地结合了歌曲。不仅渲染了艺术歌曲表达的意境，更是为民族风格的艺术歌曲增添了浓重的一笔。也正因如此，尚德义的艺术歌曲广为人民传唱，深受听众的喜爱。

结语

尚德义在艺术歌曲的创作上可谓是精益求精，对艺术歌曲的伴奏写作更是严格要求。以艺术人生的准则要求自己，他的每一部作品都包含他真善美的性情，体现出他高尚的淳朴的人格魅力。他在谱写钢琴伴奏中不断地探索创新，不仅仅借鉴了西方音乐创作技术，还结合了我国民族的音乐元素。娴熟的作曲手法，创新了我国当代的艺术歌曲创作。

［1］凌柯.尚德义艺术歌曲的钢琴伴奏特点与演奏探究［D］.长沙：湖南师范大学，2011.

［2］周军.尚德义艺术歌曲钢琴伴奏的前奏织体写作特色［J］.艺术研究，2009（1）：78-82.

［3］宋瑾.尚德义艺术歌曲钢琴伴奏的民族风格特征［J］.北方音乐，2012（10）：119-120.

【责任编辑赵伟】

J624.1

A

1674-5450（2015）02-0186-02

2014-12-13

张放放，女，辽宁大连人，沈阳音乐学院讲师，音乐学硕士。