文佛山市禅城区张槎中心小学 朱慧娟
如何让孩子爱上课堂小乐器
文佛山市禅城区张槎中心小学 朱慧娟
我校是在2009年张槎街道新一轮的小学布局调整当中,由五所村校合并而成。以“生生能演奏、班班成乐队”为目标,2010年9月学校正式铺开了“民乐进课堂”校本课程的实施。
演奏姿势分为姿势和吹奏两方面,姿势——我们主要采取站姿,就是站着吹奏的姿势,要求身体自然放松站直、头正、眼睛前视。两腿直立,两脚分开呈八字形(一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者,左脚稍前;笛尾向左者,右脚稍前)。吹奏——双手举起笛管,两肘自然下垂,将吹孔向上(不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处,笛管与双唇平行、与鼻梁垂直,或笛身和头部略向笛尾方向倾斜,笛头稍高于笛尾。(稍稍接触过竹笛的人都知道要吹响竹笛可不是件容易的事,姿势稍稍不对就吹不响,我自己都是练习了很久才能够吹响的。)持笛的方向,即向右方还是向左方持笛的问题,可以根据个人习惯决定。
演奏姿势不是教完学生就能够马上定型的,在每节课的学习中要不断给予提示,持之以恒学生才能掌握正确的演奏姿势。
1.基本指法练习——磨刀不误砍柴工。在正式上课前,老师应该指导学生养成每节器乐课前都要练习音阶的习惯。①初学者在培养乐感方面有良好的作用,可以熟悉两个音之间音高的差距,以提高自己的乐感。②锻炼手指的基本能力——最初级的协调能力。③锻炼自己音阶位置的熟悉程度,提高手指按键孔的准确度。
2.范奏——激发学生的兴趣。老师富有表情的范奏能激起学生学习的兴趣。在上器乐课时,老师要做到能熟悉演奏要教授的乐曲,在给学生范奏时精神要饱满,用音乐吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣,从而产生学习的欲望。在这点上,我和学生水平相似,反而更能激起学生学习的积极性,他们都非常喜欢把我并不高超的范奏给“比下去”,往往学生学习前听我范奏,学完乐曲后很多学生就都吹奏的比我好。
3.教唱乐谱——学习能力的提升。很多老师在上器乐课的时候不教唱乐谱,认为教唱乐谱是唱歌课的任务,在器乐课上教是多此一举,其实不然,学习乐器离不开识谱,而且我在教谱的同时把乐曲的节奏、速度、情绪、强弱等音乐要素融入进去,在学唱乐谱的时候融进艺术处理,让学生在学奏乐曲前就掌握改乐曲的音乐特点,既提高了学生的识谱能力,又为后面的要求奠定了基础。
1.“要求”奏——乐曲演奏的升华。
要求奏就是在乐曲演奏时提出演奏要求,如在速度变化上、情绪变化上、时值长短上等等提出要求,这时老师可以运用分析、比较等教学方法引导学生掌握。“要求”奏是学奏乐曲的关键,有了“要求”,学生的演奏才会规范,有了“要求”,学生的演奏就仿佛注入了生命,达到“要求”的学生既增强了自信,又激发了他们的表演欲望。并且“要求”不一定是老师给的,“要求”完全可以是学生自己提出的,如在教授《虫儿飞》这首曲目时,学生在吹奏时认为自己吹奏得不够美,我趁机让学生探讨怎样吹奏才能更好体现《虫儿飞》的意境,经过讨论后,学生根据我提供的歌词“黑黑的天空低垂亮亮的繁星相随……”理解,认为这首乐曲是非常抒情、优美的,我们吹奏得太断、太突兀了,破坏了乐曲的美感,我们应该一句一句的吹,中间不断,这样就凸显了曲目的旋律。”
2.表演奏——突出学生的体验感。
实践体验是培养兴趣的重要途径之一,良好的情感体验是培养兴趣的基础,由它引起的兴趣和好奇心才是促进学生进步的真正动力。根据学生的年龄和心理特点制定符合他们兴趣的激励方式,让每位学生都积极参与到音乐活动中来,如:用唱歌、舞蹈,等方式让学生以合作的方式来演绎乐曲,以表达对乐曲的理解,如此不但能加深他们对乐曲的熟练程度,也能借助情感的抒发来加深他们对乐曲的理解。
责任编辑 邱 丽