舞蹈创作中的创新思维研究

赵晓妮

舞蹈是一种包容性极强的综合艺术，其创作素材来自生活、艺术、自然等各个方面。即使同一个舞蹈在不同的舞者演绎下，风格也会有所不同。所以，舞蹈这门艺术具有很强的主观性和能动性。我国随着现代舞的进入，引发了舞蹈形式的变革，比起以前单一死板的舞蹈编排，现代舞使舞蹈的编排更加丰富。现代舞激发了舞蹈编创者的思维变革，在舞蹈的创作过程中，运用创新思维才能产生优秀的产品。就舞蹈创作中创新思维进行简单研究。

舞蹈创作 创新思维 舞蹈编排

舞蹈是一种以人的身体动作作为语言的行为艺术，与普通的人体动作艺术不同，舞蹈可以生动地表现人内心的情感、性格和思想。在情感需要宣泄的时候，舞蹈对于情感的表达比语言更加淋漓尽致。因此，舞蹈在表达情感方面有着不可替代的作用。每一种艺术都有其共性与个性，艺术工匠往往继承共性而缺乏创造性，而伟大的艺术家都是在共性的基础上创造出个性。舞蹈艺术在长期的实践和发展中已经形成了独特的规律，然而舞蹈更大的魅力在于它具有变化万千和包罗万象的特点，不同的舞者对于舞蹈的表达都有独特的方式。对于舞蹈作品的创造，无论是创新全新的舞蹈作品还是对已有的作品进行再创造，创新思维都是舞蹈编创者最不可缺少的。

一、我国舞蹈创作环境现状

1.太多既定的框架

近年来，大型舞蹈比赛越来越多，给舞蹈创作者提供了一个很好的发展平台，但同时也面临着一些问题。在舞蹈比赛中，当代舞和现代舞是两个不同的比赛类别，很多舞蹈创作者不知道自己的作品定义什么最合适。这种对舞蹈过分细化的类别划分把舞蹈限制在既定的框架中，使舞蹈编创者的思维困在框架中得不到发散。例如，在很多比赛中现代舞都有具体的评判标准，但在比赛中却很少出现现代舞的作品，因为舞蹈比赛“一评天下”的理念与现代舞的理念不相符。有的舞蹈编创者为了在比赛中取得优异成绩，在舞蹈的编排中加入了过多的技巧性舞蹈动作和感人背景，忽略了创新思维的展现。有的舞蹈编创者因害怕自己的创新超出比赛的界定范围，也打消了自己的创新想法，将思维固化在比赛的框架之中。

2.形式主义

在大型舞蹈比赛越来越多的同时，规定性文娱演出也越来越多，这种规定性文娱演出常常给舞蹈编创者一些既定的题目。通过舞蹈主题的设定，舞蹈编创者为了满足形式上的需求，过分追求舞蹈的气势，形成了政治文娱演出的固定思维模式，只注重舞蹈的形式而不注重内容。这些不分类别的舞蹈动作可以给不同的歌曲伴舞，给舞蹈艺术深化发展造成了阻碍。

二、创新思维在舞蹈创作中的应用

1.善于利用生活中的素材

舞蹈是一门包含了音乐、美学、表演、民俗、文学、绘画等多个学科的综合性艺术。对于舞蹈编创者来说，必须具备两方面的能力。首先，要具有对社会、对时代的敏锐洞察力，能够在社会生活中广泛的汲取创作素材，要紧跟时代的发展，反应社会。其次，舞蹈编创者要能够编创出反映现实生活的舞蹈作品，这种技能包含舞蹈编创者的创新思维和舞蹈编创技能，创新思维能够将素材巧妙的结合从而创作出优秀的舞蹈作品。创作素材的积累是舞蹈创作的基础，只有具备了深厚的科学文化和艺术素养，艺术创造才能有所依据。舞蹈的创作不能只限于提高舞蹈的动作技巧，一直待在室内是创作不出优秀的舞蹈作品的，编创者要多亲近大自然，体会百态的社会生活，尝试接触其他方面的艺术，从多方面广泛的汲取创作素材。

2.对素材灵活运用，大量实践

舞蹈创作不一定需要很多的素材，但是素材的选择一定要精，对舞蹈编创者来说，最重要的就是把精选的素材巧妙的运用到舞蹈创作中。有的人处在丰富的宝藏中却浑然不知，有的人却能利用有限的资源创造价值。编创者要懂得灵活运用素材，把经过去粗取精加工过的素材通过舞蹈语言表现出来。在处理好素材的同时，大量的实践也很重要。因为停留在脑海中的想法是没有任何实际意义的，只有不断的实践运用到实际中才有意义。创造性思维需要不断的学习、积累与实践才能提高，需要脑力活动与实践相结合。舞蹈编创者要善于利用生活中能够引起人感情共鸣的素材，把这些素材应用于舞蹈作品中。舞蹈编创者在舞蹈创作中可以利用逆向思维的方式来进行舞蹈创作，从相反的角度来思考问题，选择没人涉及过的领域进行开拓创新。

3.富有感情色彩

观众在欣赏舞蹈表演时，舞蹈演员的优美姿态不是他们唯一关注的，他们关注更多的是舞蹈中情感的表达，一个舞蹈作品最能打动人心的地方就是其对情感的表达。创造性思维影响着舞蹈艺术的生命力，创新思维所具备的想象力、观察力、联想能力和思维发散能力是创作灵感的基础。创新能力强的舞蹈编创者总是能发现身边美好的事物，并使其转化为创作灵感。舞蹈创作不能只注重舞蹈技巧，舞蹈编创者需要有敏锐的洞察力，能够抓住人的微妙的情绪变化。恋爱的人会含情脉脉、呢喃软语，悲伤的人会流泪或是沉默、愤怒的人会暴跳如雷等这些情绪对于舞蹈创作有着重要意义。人是因为有感情生活才过的丰富多彩，舞蹈也因为感情才能具有打动人心的力量。因此，创新思维在舞蹈创作中的应用要充分考虑情感的表达。

三、舞蹈创作的创新需要遵循的原则

1.要结合生活

舞蹈编创者必须在现实中寻找舞蹈创作的灵感，在此基础上加以创新，把生活中普通事物所蕴含的魅力用独特的舞蹈语言表现出来。舞蹈作品的核心就是生活，生活是舞蹈创作的基石。对于舞蹈编创者而言，舞蹈的创作就是把生活中一个个普通的事物加以塑造，表现成舞蹈形式的过程。所以，在舞蹈中，舞蹈动作必须充分体现事物的美感。舞蹈的独特魅力是任何艺术形式都替代不了的，因为舞蹈是以人体动作为基础的行为艺术，人们可以通过舞蹈动作感受到情感的宣泄和心灵上的共鸣。生活中的任何事物都可能成为舞蹈创作的素材，只有在生活中不断寻找，才能让美的事物运用到舞蹈中，才能让舞蹈的艺术美与生活美结合起来。生活中的事物就像等待被雕琢的玉石，而舞蹈编创者就是心灵手巧的玉石工人，只有不断地发现生活中的玉石然后加以雕琢，才能发挥他们的价值与美感。

2.要投入感情

舞蹈的创作不仅要擅长从生活中寻找素材，还要在舞蹈作品中赋予特定的情感。舞蹈编创者在进行舞蹈创作时必须发挥充分的想象力给素材添加一些人性化的特征，增加其内涵，舞蹈编创者最基本的技能就是把事物由静态转变成动态。舞蹈的创作需要编创者走进生活、融入生活，不是凭空想象就能达成的。编创者需要充分的感受生活，然后将生活中的细节选择性的添加到舞蹈作品中。编创者除具备动作感这一要素外还应具有用艺术来表现生活的能力，因为舞蹈作品中包含作者的的生活观、艺术观以及审美情趣。舞蹈编创者的创新思维主要取决于是否具有敏锐的观察事物的能力，在深入观察生活、感受生活的过程中还善于最初引起创作冲动的生活起点。舞蹈作品的形成，是生活动作向舞蹈动作的转向。

3.要有独特的风格

创新就是在传统的基础上有所改变，但对于传统的风格和特色要最大限度的保留。舞蹈来源于生活但又高于生活，生活中鲜活的形象是舞蹈创作的基础。最大程度地保留形象个性特征的舞蹈创作，才能符合大众的审美。舞蹈的创新是建立在舞蹈语汇准确性的基础上创造独特舞蹈形象的过程。例如，蒙古族舞蹈经过半个世纪的创新和发展，涌现了一批优秀的舞蹈艺术家。他们在规范语汇的基础上创造了不同的舞蹈形象，他们的舞蹈作品无论舞蹈艺术形象还是创作艺术形象，都自始至终包含着蒙古族鲜明的形象，让观众记忆深刻，只有这样的作品才经得住时间的考验。舞蹈的创作虽然是在传统的基础上进行创新，但是在风格和特点上都应符合舞蹈语汇的准确性和普及性。舞蹈语汇的规范化与民族语言的规范化有共同的特征，是社会发展积淀下来的成果，承载着民族文化的鲜明特色和风格。在舞蹈的创作中，还要勇于挣脱传统思维的束缚才能具有独特的风格。创新思维还在于舞蹈演员的成功演绎，这就要求表演者在练习舞蹈的过程中充分发挥想象力，尤其是随着舞蹈动作的转变，表演者的情绪也要随之转变，并且将这种转变完美的用舞蹈动作表现出来。舞蹈编创者要能够突破原有的思维模式，在舞蹈的创作中加入新的元素，使舞蹈的风格和形式更加独特。

4.选材要创新

舞蹈作品创作素材来源于生活，但并不意味着生活中的一切事物都可以成为舞蹈创作的素材。编创者要从舞蹈创作的立场出发，选择生活中那些最打动人心的情节，不能只是满足于小范围的引起共鸣，而是要给更多的人带来感动与鼓舞。舞蹈编创者需要把平时较常见的现象通过不同的组合方式给观众带来美的视觉体验，并且通过不同的图像转化来表达舞蹈的情感。因此，在提倡舞蹈选材多样化的同时要注重选择能够反映生活现实的题材，主体应积极向上，适合用舞蹈的形式表达思想。舞蹈题材的选择要符合舞蹈动态性的特点，有些场景是比较符合舞蹈的动态性的，如士兵战斗的场景。有些场景是不适合用舞蹈的形式表现的，如深闺中女子的心事，这类题材只符合抒情的特点不符合动态的特点。在舞蹈创作的题材选择中，要综合考虑题材的动态性和抒情性，从而更好地用舞蹈表达内心的情感，做到外在动作与内心情感的统一。

四、结束语

舞蹈作为一种通过人动作表达作品情感的艺术形式，单一死板的动作是无法打动人心的。艺术的创作来源于艺术家的创新思维，舞蹈编创者的思维创新是推动舞蹈事业发展的最基本动力。舞蹈的创作环境逐渐从单一走向多元化，为舞蹈艺术的长远发展奠定了基础。思变产生创新，发散的思维是创新的基础。增强舞蹈编创者的思维创新能力的首要因素是杜绝舞蹈的形式化，思维创新需要一个包容性强的舞蹈创作环境。

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