论动画造型教学的组合构建方式

四川商务职业学院设计艺术系 钟 慧

一、形的合成与个性合成

卡通艺术创作不是临摹生活与自然，而是提炼、抽取生活和自然中最具典型性、代表性的东西，并且还要注入我们的理解，然后将之集中于笔下展现出来，使我们对客观对象的理解转化为一个具体的、能代表某种精神特质与神韵和具有典型性、代表性的具象图形符号。那么，怎样在卡通设计中将这么多的内容注入其中，特别是如何将抽象的精神、某种个性与给人的心理印象予以物化或注入或变成具体的某种形态呢？在文学写作当中，经常可以用形容夸张等手法得以实现，在卡通设计中又怎样运用“拟人”、“夸张”呢？怎样把“什么东西像什么”在画面上表达出来呢？怎样通过“形容”“夸张”“拟人”把角色个性塑造出来呢？

物象形态合成就是卡通设计中的“形容”手法之一，当一个角色的个性可以用另一种具有这种个性代表性的物质来形容的时候，这两种不同的物质可能就是我们的合成元素。我们是通过形的合成而使其精神个性得以合成，由此创造出典型化、有个性的形象。例如，这个人笨得像头猪，在卡通创作中，就是将人的形象和猪的外形、代表猪的性格特征的某些符号合成，创造出“笨”的“代表”，许多卡通作品都是以这种方式进行角色个性塑造的，但可能有读者会问：如形容一个人像花一样“美丽”怎么进行形的合成？总不可能把人的脸和花合成一块儿吧？即使将两者合成也不一定是传达美丽这一概念，所以在此必须提示两点：第一，形容的方式是多种多样的，我们必须首先将对角色个性的理解转化为多种文字方式的形容方式，然后在其中选择最为具象的形容方式，且这种形式方式所引出的合成元素应与现有角色在外在形态上最易合成，甚至说得简单点就是最好选择动物之类具有明确个性倾向的生命体。

那么，读者现在可能关心的是如何将两种不同的形象合成呢？首先，我们要找出两种不同外形的物象的同构，所谓同构就是构造相同的部分，然后进行换置处理。例如，人的脸部与动物的脸部最基本的同构就是对称的布局关系，那么这就构成了人与动物五官可以互换的条件，通过换置，人和动物即可糅合一体了。但是在具体处理中，我们还必须注意主次问题，比如人和狮子合成，那么究竟我们所需要的是像狮子的人？或是像人的狮子？这种偏重的把握直接影响到“形容”的准确性，所以在形的合成之时亦应考虑到这一因素而确定以什么形为主体，而再注入人的面部的形态特征、表情特征和动态特征，如口形、眼睛、眉毛、坐立行走方式等；而塑造一个像狮子的人，则可能应是以人的原型为基础，再加上狮子那宽阔的鼻子、厚厚的下颚、高隆的眉弓、凶恶的眼神、蓬松的发型。不过，在具体的换置合成过程中，当然绝对不是简单的平面式、粘贴式局部换置，因为许多特征如果我们直接粘贴式进行换置，可能不一定能被另一形象原形容纳，易显得生硬。如狮子的鼻子很难贴到人的脸上，所以，我们还需要在其大体结构形态上找到两者的换置切换点，然后再予以合成，但怎样才能在人物和动物之间、不同动物之间找到切换同构？这除了要求我们必须对它们的结构非常了解以外，还可以借用现成被普遍运用的切换合成方式。即以颅骨部分（并且多是以人的颅骨形状为基本构架）为动物和人物进行合成的同构部件和相对固定化的组成要素，一般不进行大的变化处理，主要通过吻部换置，以获得角色个性属性的显现。因为不论是人还是动物，无论任何动物，颅骨是最不可能变化、特征最不显现的部位，而吻部和面颊则是特征最为显现、最易变化的部位。所以大多数卡通造型设计将动物和人进行组合时，多以吻部与颅骨交界线为具有同构的切换线，这基本上已成为卡通造型设计进行形象合成的一种常用定式。

二、夸张与角色个性的典型化

为了塑造具有典型个性化的角色，夸张亦是其手法之一。夸张的处理一般是从两个方面着手的，一个是形态夸张，形态夸张是以日常生活积累的观察和经验为基础，将一些已成定式，能被广泛认可、且能代表某种特定个性的某些结构特征或动态造型特征或相关的表达图式、符号予以强化。比如：粗眉毛给人以粗犷、有力的印象，如果我们正需要塑造一个具有这种个性的角色的话，粗眉毛这个符号即可以成为我们安置在这个角色脸上的一种个性标记，甚至可以画得很粗，很显眼，以突出这种符号所代表的个性。又如，下颚短的人给人以懦弱的印象，那么，塑造一个懦弱型个性的角色，短下巴就可以成为其外化特征和进行夸张处理的重点，甚至可以不画下巴。还有一种方法是在对其抽象形组形关系中将最有利表达我们所需个性的因素予以夸张。如厚嘴唇给人以忠厚的感觉，那么在处理嘴唇时不仅应该尽量让之更厚，还应强调其“方”的感觉，因为厚嘴唇的人之所以给人以忠厚感觉，主要是因为“方”形这种稳定、稳重的形元素造成的心理印象。

二是情态夸张，这即是对某种角色个性及这种特定个性下的表情方式和情绪夸张性“直述”，例如，这个人气的眼珠都爆出来了，头发都立起来了，就可直接将眼珠画的突出眼眶，头发即可直接画成直立高耸。表现“贪婪”的眼光即可将两只眼珠画成伸出眼眶的两只小手，这样直接而近乎幼稚的对其情绪状态和表情方式进行表现，一方面有助于我们对其个性特征进行塑造，另一方面可以增加整个情节和画面的趣味儿。

三、拟人化与角色灵魂

拟人化是现在所有卡通艺术惯用的手法，许多在生活中没有语言、没有表情的东西一经拟人化之后，就立即得以角色化。比如一棵树，它经常在动画片里是以一个有语言、有思想、有情绪、有动作的角色呈现，这种方法就是拟人化处理。卡通艺术品之所以深得人们喜爱，就是因其中的拟人化艺术处理，使一切物质都成为有灵魂、有生命的角色，成为似乎与我们十分相近而可以和我们进行沟通的生命体，成为人们的镜子，观众可从其身上获得某些启示，亦因其超越现实、具有新异感而吸引观众。可以说，拟人化是卡通艺术创作中非常有效的重要手段。如果，在造型设计中，大量使用拟人化手法，直接将人的因素注入角色，那么这些角色就会因其具有人的情性而具有个性特征，亦因其人性化构成的亲近感、可沟通性而使之鲜活起来。