光的世界

杨治强

（江苏省东海县吕剧团　江苏 东海 222300）

光的世界

杨治强

（江苏省东海县吕剧团江苏 东海 222300）

人有七情六欲人生百态，光有五光十色绚丽多彩。舞台灯光根据颜色的变换，也可以表现出不同的情绪与情感，更可给人塑造出时空的交替变换，尽显“魔术师的舞台”的风采。灯光在舞台上，尤其要注意表现、视觉、审美、写实四大方面。灯光的明暗、强弱和光色的渐变骤变，可以塑造出绚丽多彩的艺术世界。

舞台灯光；灯光设备；灯光的变化；灯光设计

舞台灯光是舞台的一部分。灯光在舞台上，尤其要注意表现、视觉、审美、写实四大方面。舞台灯光不仅仅为演员服务，使观众看清演员的面部表情、神态还有动作，最最重要的是要把灯光技术发挥得淋漓尽致，调动灯光变化等特点来加强舞台的艺术效果，让观众身临其境之中。灯光设计能够作为一种艺术创作，自然就决定它要始终贯穿整个舞台演出的过程。随着社会经济的蓬勃发展，科技的日益更新，从模拟控制技术到数字控制技术，从常规照明灯到新型LED灯，从常规成像灯、聚光灯到染色灯、激光灯、光束灯，从普通的布景到LED大屏以及种类繁多的各类效果设备等一系列现代先进设备的出现，给舞台灯光设计带来了翻天覆地的变化，更带来了广阔的发展空间。

一、“光的情绪”

人有七情六欲人生百态，光有五光十色绚丽多彩。舞台灯光根据颜色的变换，也可以表现出不同的情绪与情感，更可给人塑造出时空的交替变换，尽显“舞台魔术师”的风采。而作为一个时刻与“光”打交道的人，首先必须认真学习灯光知识，懂得“光的情绪”。光不同的颜色会给人以不同的感觉，光有冷暖之感、有远近之分、有轻重之别、有冷热之情。一般情况下，红色光为暖光，会让人产生鼓舞、欢快、热烈、吉祥的感觉；绿色光偏森林色，它的主色调象征和平、青春、希望、生命等感觉；蓝色光是偏冷的色调，主要体现悠远永恒和宁静等感觉；而紫色为冷色调更是给人以高贵、庄严、神秘之感……

其次，我们对灯光设备的性能要十分了解。理论联系实践，充分发挥主观创作能动性，大胆创新，利用各种艺术手段和技术手段，把不同的场景情景充分营造出来。例如《没掀开的红盖头》最后一场：血染红盖头。杨大鸾有一段内心的独白戏，这一段独白诉说了杨大鸾一生的艰辛，道出了杨大鸾内心由小爱到大爱的升华转变，可以说是这场戏的一个总述。如何打造好这一重要的场景，成了重中之重。我与导演共同设计，以蓝光铺底，以日本兵为背景，凸显时代的悲凉与动荡。以红色交叉定位光定位杨大鸾，再辅以追光正面突出人物面部表情。在灯光的配合下，依托演员的精湛演技，将这一场景完美地呈现于观众眼前。

二、“光的形态”

光本身是无形的，但它却有着无可比拟的塑形能力。灯光在舞台中同所有的舞台美术要素一样，都是为剧情服务的，最高目标是为了塑造人物形象。如：红色灯光照在人物脸部就显得满面红光、喜庆健康；然而灰黄色灯光照在人物脸部，就会显得萎靡不振、无精神；蓝色照在人物脸部，则会阴冷、惨淡、悲凉。灯光在舞台中经常运用的人物面部的追光“亮相”、“定格”或“造型”都是服务于塑造人物，雕塑感自然而然就建立起来了，就如我们看到的电影里的“大特写”，起到了画龙点睛的艺术效果。

戏剧舞台表演艺术是以叙事为目的，通过舞蹈、语言、动作、木偶、音乐等形式来体现故事的艺术形式。在演出过程中，唱念做打和优美的形体动作，是演员对剧情进行叙述的表达方式。设计灯光时，在适当的地方、适当的时候要有所侧重，以灯光的表达方式向演员和观众表达情感和寓意。“灯光无声胜有声”的舞台效果在观众心中悠然而生。此外，在舞台上为了体现一种氛围，会把舞台处理成一种暗色，昏暗中演员待的时间长了，就会让观众感到画面不清晰、不干净，进而产生视觉疲劳，甚至烦躁的情绪。而最好的方法就是让观众清晰地感受到那种氛围后，再将氛围适当强化，而后光强度就要有所加强，使整个舞台明亮起来，顾此失彼的情况这时千万不能出现。当然，如果导演需要这样处理，那就有它的存在需要。

三、“光的律动”

灯光艺术是变换的艺术，灯光的变换有着独特的律动。光的律动脉搏就是音乐情节的转点。偏离于剧情和节奏这种错误我们要注意，要利用音乐的节奏、情节的转变来做文章。灯光的转变往往是伴随着音乐剧情的变换开始的。实践证明，灯光的转变可以给观众强烈震撼力的冲击感，但要是把音乐、情节的互动撇开，观众错乱的感觉也会随之而来，把握好音乐的节拍、情节的变换，找好切入的“点”，才能成功塑造想象出的舞台效果。例如：《没掀开的红盖头》的第一场：洞房托孤。洞房花烛正是大雨掀开红盖头的喜庆时刻，突然一声枪响，大雨中枪毙命。就在枪响的一刹那满台喜庆的红光瞬间转换为凄冷的蓝光，突然的骤变给人以巨大的反差，给人留下了无限凄冷哀伤之感。

同时也有很多的光变换是在缓慢的渐变中，随着剧情的渐进转换而完成的。这类操作更加考究功底，舞台灯光的完美表达，重中之重是对剧情的了解、对音乐的体会还有对导演思路的把握。而这种变换最简单的就是切光定型的控制，例如：《一抹残阳》的最后结尾，老苍头与赵小爱又开始撕掐逗趣之时面光减弱，两人坐到椅子上之际交叉定位光起，之后随着音乐的衍生剧情的收尾，从面光到顶光、逆光依次缓慢切光，最后只保留定位光。由近及远的切光，品红的最终定位定型光的切转，给人以夕阳无限的美感，回味长久。

四、“光的无限”

舞台空间是有限的，但通过光的无限拓展，对戏剧结构起到承上启下的重要作用，充分利用各种灯光技术手段，不但能够把不同的戏剧场面巧妙地连接起来，还能使戏剧表演节奏更加紧凑，舞台的场景转换挥洒自如。以《没掀开的红盖头》第一幕：洞房托孤为例，首先是以大坠子在大字幕布前定位开唱为引，后暗转升起字辈布景，光渐起转入洞房场景，再以定位光凸显大坠子在断石桥头对月吟唱的身影，再切定位光，洞房红光慢起……使得剧情渐渐展开。短短的一个开场就切换了四个场景：场上、洞房、断石桥头、洞房。当然舞台的空间是固定不变的，怎样才能让观众分辨这些场景，如果我们单单是大面积以照明为主，不利用光的特性对各个表演区进行变换、加强、点缀，观众就无法产生想象配合这些场景。

又如利用不同的“追光”、“定位光”可以制造同一舞台上的不同表演区，起到“异地同台、时空交织”的艺术效果。例如《山西妹子侉哥哥》，喜梅与侉哥哥身处两地互诉相思，在自家门口和偏远山区，在深蓝色光的点缀下再用两束追光进行演员的面部特写，导演通过巧妙的调度和演员精湛的演技配合，两个场景在舞台上既能交替进行又能巧妙地合二为一，实实在在让观众感受到剧情的变化，融入到剧情中去。

其次，灯光师利用灯光的特性，表现现实和回忆等戏剧情节，使舞台艺术更加“立体化”，如《草莓扣》张秋锁的梦境场面，最早用定位光、追光对张秋锁锁定强化，黑布之下暗隐着群众演员，运用蓝色灯光铺色，舞台铺满干冰，接着音乐响起，进行色光的强化，群众演员化为梦魔纷扰，张秋锁梦境中的呐喊……变化出梦幻场面即刻呈现于舞台之上。

五、结　语

虽然灯光的设计可以千变万化，但灯光设计师以剧本为载体，把握好导演的总体构思，再以独特的场景为基调，以景物和演员为塑造的对象，充分利用灯和灯光控制系统进行再度创作，设计出完整的舞台演出方案，能控制、表现演出中的各种场景造型和不同人物的形象，强化演出氛围，为演出服务是这套方案的必备条件。从几个方面我们探讨了舞台灯光的神奇之处，只要我们能够完美掌握这些神奇之处，舞台灯光师就能把舞台效果表达得美轮美奂，让舞台灯光能够插上翱翔的翅膀，飞翔在舞台效果的海洋中，发挥其独特的魅力，给观众带来更加梦幻般的享受。

[1]金长列.舞台灯光[M].北京：机械工业出版社，2003.

[2]左月，金易.舞台灯光使用技巧[M].北京：中国青年出版社，1999.

[3]唐婉玲.灯光设计大师[M].上海：同济大学出版社，2005.

TM923.53

A

1007-0125(2015)02-0103-02

杨治强（1979-），男，江苏省东海县人，汉族，职称：初级技术员，学历：大专，研究方向：舞台灯光。