从资中山水到《资中八景》——简析蜀地山水对大千山水画艺术的影响*

(1.四川音乐学院美术学院中国画系，四川成都610500； 2.四川理工学院艺术学院，四川自贡643000)

摘要：蜀地山水风光是历代画家心中所向往的圣地。中国人喜欢游山玩水，常常将自己于自然山川的体味、仰慕、感触与人自身的精神世界联系起来，这是中国人特有的一种文化方式。《资中八景》是张大千绘制的蜀地山水作品之一，是其得意之作，它在充分发挥了泼彩山水画艺术魅力的同时淋漓尽致地表达了张大千强烈的思乡情节。

所谓蜀地，通常意义上指位于中国西南，地处长江上游的四川盆地及其附近地区。其东部是完整的四川盆地；西部是高山、高原；西南部是中山、宽谷、山原和盆地。在以四川盆地为主体的蜀地包括多种山型，其中以盆地边缘的中山和低山居多。在蜀地除了有多种山型之外，其水系也丰富发达，长江自西向东横穿四川盆地，岷江、沱江、涪江、嘉陵江等河流，分别从南北方向汇聚于长江，东出三峡。在气候方面，此地属亚热带季风性湿润气候，冬夏两季温差较小，降雨丰富，四季常青，因而常见青山绿水。由于地势的原因，北方有米仓山、大巴山和秦岭这样的天然屏障，使得冬季从北方而来的寒流减弱了许多；而另一方面，从太平洋和印度洋吹来的温暖空气又能顺利到达。这样的气候使得蜀地终年温润，农作物生产顺利，物产丰富，便有了“天府之国”的美誉。

蜀地山水风光是历代画家心中所向往的圣地。中国人喜欢游山玩水，常常将自己对于自然山川的体味、仰慕、感触与人自身的精神世界联系起来，这是中国人特有的一种文化方式。在蜀地，既有类似北方雄强浑厚的奇峰峻岭，也有南方草木华滋的青山沃野。激流拍打着绝壁，苍松直入云霄，特别是湿润的气候使得云霞雾霭与奇峰异石营造出神幻迷离的景致，绝美如画。因此蜀地山水吸引了众多画家前来游览，如黄宾虹、李可染、陆俨少、张大千等，他们或是游毕挥毫或是对景描写，呈现了一大批与蜀地山水有关的山水画作品。如李可染的《嘉定大佛》、黄宾虹的《青城山色图》、陆俨少的《峡江险水》，张大千的《资中八景》、《青城山通屏》等。

在表现蜀地山水的画家当中，有很多画家本就是川籍，如上文中提到的张大千。张大千(1899-1983)，原名正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川内江人，作为传统绘画的继承与发扬者，张大千对于中国美术史有巨大的贡献，他的画容纳了传统文人画的清雅秀润，同时又结合了北宋院体画的浓艳恢宏，在水墨皴法达到一定高度的同时，在传统文人画中赋予浓艳色彩新的生命，在游历西方后从印象派和抽象绘画中获取灵感，结合巴蜀山水的自然景象，开创了泼墨泼彩的山水画风格，在保留中国传统人文价值观的同时又符合现代视觉审美，他用这样的技法呈现出了华丽、浑厚、大气且有流动感的作品，不能不说这正是他被徐悲鸿称为“五百年来一大千”的真正价值所在!

《资中八景》是张大千绘制的蜀地山水作品之一，是其得意之作，也是其思乡之作。此作品创作于张大千移居海外的第四个年头，即1956年。对于张大千来说，这一年他在艺术上取得了突破性的进展，在前人泼墨的基础上悟出的泼彩开始问世，因此这一年是张大千艺术生涯中一个极为重要的转折点。而《资中八景》是张大千应邀赴法国巴黎开办画展，住在其表亲郭子杰的家中，期间出于乡愁凭着记忆完成的思乡之作。张大千曾有这样的表述：“丙申五月，重来法京巴黎，住子杰中表家，每话故山之胜，辄为唏嘘，为写资中八景，以慰羁情”。由此可见，张大千对资中有着深厚的情感，也即为此组作品诞生的原因。

《资中八景》是以书画合璧的形式呈现的一组作品，作品右边是作者用酣畅淋漓的笔墨表现的八处景致，左侧则配以与造景相关的文字。此组作品的每幅作品都有着诗意的命名，分别为《重龙晓霭》、《滴水弹琴》、《珠江夜月》、《百步云梯》、《三峰毓秀》、《古渡春波》、《麦田云浪》、《倒挂琵琶》(见附图)，都反映的是张大千魂牵梦绕的故乡的风景。

张大千绘制《资中八景》中，其所取的原型是古资州八景，因有具体所指，故在赏析作品的同时可将其与资中八景的地貌作一对比：

“重龙晴岚”，此景为资中县东北方向一里处重龙山的景致，其奇特之处就在于雨后初晴之时，从山上繁盛的丛林中以及城内的沱江江面升腾的水汽与城内人家起灶时的烟雾融为一体，分不清天地的界限，甚为壮观。张大千借此景绘制了《重龙晓霭》，先用细笔勾勒出村落民宅，再皴擦出山的轮廓并施以淡墨，重墨夹杂在房屋与山体之间，衬托出民居、山麓在云烟中若隐若现，最后用花青渲染规整画面。

“灵岩泉韵”位于重龙山北麓，此处有十余股山泉沁入石潭中，发出不同的声响，这些声音交织在一起产生的韵律使人听了心旷神怡，故而得名。此景被张大千转换为《滴水弹琴》的作品，一众墨客置身崖前做静听状，面对着他们的山崖上倒挂着错落的石峰，虽未画出具体的水流，但此种山体好似正有泉水顺势灌滴，这样的设置让人自觉是画中的人物，耳旁仿佛已听到那美妙的韵律，可见作者心思极为巧妙。

“蘸坛云梯”为距县城西门二里地的蘸坛山上的景致，因山腰至山顶有一百级石质台阶，山上常是烟雾缭绕，看起来有如直通仙境之路，故称“云梯”。在《百步云梯》中，张大千只取山腰间“云梯”开始的一段加以刻画，用繁茂的丛林将石阶衬托出来。

《珠江夜月》指的是江水中月亮的倒影，其绝妙之处是为从江水南岸的观音庙观看，会发现江面有两个月亮。张大千在表现此景的时候，直取江面中月亮的倒影，以简单的形式呈现这令人不解的景象。

除了上述的几处景之外，其他的“资中八景”分别为：资中城西北盘石山云烟笼罩的“盘峰暮雨”；资中城北门外有良田万顷，因气候适宜及地势平坦的原因，每年秋天都是丰收的景象的“北田秋丰”；东门外蔚为奇观的“古渡春秋”；沱江中有小岛，岛上渔民的居所，在夜幕降临之时灯火闪闪映入江中的胜景，“渔灯晚照”。张大千将这些故乡的景致创作出来，作品中的景致虽经过艺术处理，但都与独具特色的实景吻合贴切。《三峰毓秀》，画面精简，用笔放松，渔船、丛林以及远处三座山峰，相映成趣，可见张大千绘制此幅作品时的畅快淋漓；《古渡春波》中，江岸是为重墨所造，但此画首先入眼的是江中的渡船，船夫们正忙碌着，撑着船桨驱驶渡船前行，江面上一来一往的船只以及渡口正在等待的渡客，构成了一道亮丽的风景；《麦田云浪》中，苍树之间，田埂连绵，阡陌交错，可以想象这片沃土带给田边人家的是丰衣足食的生活；《倒挂琵琶》，此画中有一位高士面石伫立，他面前被竹丛和杂树环绕的石体形状独特，石头顶部较宽大，临近地面时是为收腰状，整体犹似琵琶，而那位高士仿佛张大千的化身，其举止动作好似归乡的游子，正回味着故乡的美胜。

在《资中八景》中，张大千把记忆深处故乡的美景表现的淋漓尽致，从中可以看出他对故乡的深切感情。除了善于作画，张大千还善于把思乡情结体现于诗文：每话故山之胜，辄为唏嘘，为写资中八景，以慰羁情。他曾多次将思乡的愁绪写在诗句里。如《怀乡》，“不见巴人作巴语，争作蜀客怜蜀山。垂老可无归国日，梦中满意说乡关。”又如“万里故乡频入梦，挂帆何年是归梦”［2］。由此可见，张大千始终将故乡挂在心头，这样的情思常常体现在他的作品当中，另外从绘画语言来讲，张大千在表现故乡的胜景时运用到的艺术手法也与其所表现的对象有着密切的联系。蜀地气候湿润，云雾在蜀地山水中极为常见，山静云动、入眼朦胧的景致用泼墨泼彩的手法表现极为贴切，这在张大千1962年创作的《青城山通景屏》中有着强烈的体现。张大千在此幅作品中，除了几处用细笔勾画景物之外，通篇以层次丰富的墨色泼洒涂抹，并以鸟瞰式的观看方式表现出了氤氲环绕、气魄宏伟的蜀地山水——青城之幽。因此，《青城山通景屏》被认为是他发展泼墨山水的里程碑［1］。在这之后，张大千逐渐将色彩同泼墨的手法一样运用到作品当中，经过多次尝试，开创了泼彩的画法，这在美术界引起了强烈的轰动。

张大千的泼彩作品大气、整体，充满着浓厚的水晕墨章和抽象审美的意趣，具有流动感。色与墨在画面上有着丰富的变化，可为浓破淡，淡破浓，也可为色破墨，墨破色，有大碗狂泼，也有小流浇注，再或者加以渲染而取柔和等。张大千将色与墨在水分高度饱和中互渗互融，呈现出迷离朦胧的山水之境。而张大千之所以有此成就，大概有三方面为此做了基奠。一是他旅居海外，有着开阔的眼界，在他开始用泼墨的画法作画的1956年，他曾在巴黎参观了“野兽派”绘画大师马蒂斯的遗作展，后又与抽象画家赵无极相识，这些都让张大千在艺术上有所感悟。最值得一提的是他与西方画坛巨子毕加索的会见，两人就东西方艺术的差异进行了深刻的探讨，加上之前的所见所闻，张大千感悟到——“抽象是从巨象中抽离而出。若没有纯熟优美的具象基础，就一跃而为抽象，不过是欺人之谈罢了”［1］。二是张大千早年间的积累，首先是他对中国传统山水画的深入研究，特别是青绿山水画对他的启发，无论是故乡蜀地山水还是巴西的住所，青绿山水对于两地的多植被的山水风光有着较强并且贴切的表现力；其次是张大千留日求学之时和敦煌的艰苦修行对后来色彩的运用有着密不可分的联系。三是张大千晚年时的眼疾对其有一定的影响。

不管是张大千在技法上的探索，还是绘画的主题，都与他强烈的的思乡情结有着或多或少的联系。从整体来看，其山水作品属借景喻情，有直接以故乡的景致命名的，也有以异乡之景表现思乡愁苦的，这些其实表现的都是张大千心中的蜀地山水。如他在1966年所作的《爱痕湖》，整幅画以横式构图施以肆意纵横的泼墨泼彩，勾画出了奥地利初秋的美景。从画中所造之景可看出此地植被繁冗，湿气也较大，依山傍水的村居若隐若现，更为重要的是云雾穿梭在山间，这与蜀地风光有一定的相似之处，可见张大千已然将心中的蜀地山水融汇在他的笔下。

结论

正是巴蜀之地的自然气候及特有的饮食文化造就的巴蜀人文性格，成就了大千的艺术风格，内江、资中的文化因素，青城、峨眉、康定这些巴蜀自然美景的蕴含，使漂流在异国他乡的张大千有着浓厚的思乡情结，张大千更多的把这种情结诉诸笔端，以惊世骇俗的方式表达发泄自己的思乡情结。他创造的泼彩曾引起中国画坛强烈反响，娴熟的飞墨用水，把蜀中胜景流动的云水、苍郁的山色、雨雾中莫测变幻的奇树逸景酣畅淋漓表达出来，此种艺术表现手法的流动性能较好地表现蜀地的雾光山色，作品中流淌的色彩和宁静深沉的笔墨交织，也正是画家的创作情绪与思乡情结跌宕起伏完美体现。《资中八景》是其中较有代表性的作品，大千居士用西方人擅长的视角表达方式将传统文人画的可读、可思的特性大胆结合，用西方抽象的手法表达了“鸟鸣山更幽”的意境。它在充分发挥了泼彩山水画的艺术魅力的同时淋漓尽致的表达了张大千强烈的思乡情节。

［1］张明远.中国名家画全集：张大千［M］.石家庄：河北教育出版社，2002.

［2］汪毅.张大千的世界研究［M］.成都：四川美术出版社，2009.

From Zizhong Landscape to Eight Sights of Zizhong——The Effect of Sichuan Landscape on Daqian Mountains＆Waters Paintings

(1.Chengdu Academy of Fine Arts the Department of Traditional Chinese Painting，Chengdu Sichuan 610500，China； 2.Sichuan University of Science＆Engineering Academy of Arts，Zigong Sichuan 643000，China)

Abstract：Sichuan landscape is the holy land for painters.Chinese people like to travel and always link their feelings and natural mountains and rivers，which is the special culture of Chinese.Eight Sights of Zizhong is one of the Sichuan landscape paintings completed by Zhang Daqian.As his favorite work，it shows not only the artistic charm of splashing color painting，but also expresses Daqian’s strong feeling of homesickness.

Key words：land of Sichuan； feeling of homesickness； Eight Sights of Zizhong； splash of color

作者简介：刘天宇(1974-)，男，山东菏泽人，四川音乐学院美术学院副教授，硕士，从事中国绘画理论与实践研究。

基金项目：四川省教育厅人文社会科学(四川张大千研究中心)一般项目(ZDQ2013-17)