论动漫造型设计中艺术作品欣赏的审美价值取向①

范欢

摘 要：艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体，也就是要达到作品内涵与艺术表达语言之间的统一。

关键词：艺术语言 造型设计 形式 欣赏 审美价值

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）11（b）-0226-01

动漫造型更需要注重表现形式，因为动漫作品作为娱乐消费品，很重要的一个功能就是供人们消遣。从娱乐的角度来说所有的动漫作品都要有吸引人的、新颖时尚的外观，表现形式就变得十分重要；从教育角度来说，在娱乐之中加入教育的功能就更需要有一个生动新颖的表达形式，从而使本来枯燥无味的说教变得妙趣横生，易于被大众接受。

1 动漫造型设计的内容与表现形式

造型设计是动漫作品艺术表现形式中的一部分，是艺术语言的一个重要内容，一般作品的表现形式主要是指结构、艺术语言、手法、体裁等，是作品内容的存在方式。艺术作品的表现形式一般又被划分为内部表现形式与外部表现形式两个方面。动漫造型设计更关注的是外部表现形式，当然也会考虑到与内部表现形式的关联，以及对内容的服务特点，一般说来外部表现形式是指艺术作品的外部形态，即借以传达内容的手段和方式，主要是艺术媒介，包括艺术语言和艺术表现手法等。

在动漫作品的艺术表现中，除了在不同媒介上展现效果的差异，最根本的是用什么样的艺术语言和表现方法来进行角色设计，乃至对整体作品的视觉风貌作出规划和设定。我们在前面特意安排了国内外各种极具特色的文化资源的学习，目的就是为了在进行造型设计艺术表现时可以有丰富的艺术语言资源为我们所用，不至于脑子一片空白，或者只有日本和美国动漫作品的影子。

在这里动漫作品的内容与造型设计的形式是不可分割的统一有机体，它们构成了辩证统一的相互关系，一方面，内容具有主导作用，它决定和制约着造型设计时使用什么表现形式，在动漫造型创作中，形式的选择和运用都是以能否更好地表现内容为原则的；另一方面，艺术表现形式又具有相对独立性，它不但直接影响艺术作品内容的表达和体现，而且本身有其独立存在的意义。这种新的存在意义很大程度上体现在创作时的精心设计和动漫作品的延续性消费方面。在创作时选用独特的艺术语言，就会产生相应不同的视觉形态和组织结构，独特的造型设计结构会产生陌生化的质感和形式美感，从而引起新奇的视觉心理，吸引欣赏者的注意力，导致形成购买需求。

2 动漫造型设计中形式美法则的运用

动漫造型的形式美是至关重要的一件事情，这种形式美尤其体现在造型的结构上，传统的动漫造型只是注重平面影像的画面结构，不管是中国的《大闹天宫》，还是迪斯尼的《白雪公主》这些经典动画长篇主要在平面媒体上运用和展示，所以只需处理较简单的空间关系，对造型的空间要求相对简单，从20世纪70年代末开始，动漫作品中的机械设定开始增多，复杂的机械体和丰富的故事要求使得造型设计开始趋于立体化，并且着重增强了空间关系和结构性的设计，因此，现代动漫设计中对造型的立体结构设计成为一个非常重要的部分。

传统艺术中的形式法则体现在立体造型艺术中，就不仅是经营位置这样的单纯向度的任务了，更重要的是立体空间的扩展和可供玩味空间体验的设计。一般来说，结构是指艺术作品内在的组织和构造，其作用是通过一定的组织方式和安排构造，将艺术作品中的各个部分结合成完美统一的整体。结构在造型艺术中主要是指构图和形体设计，这种丰富结构的创造性结合，将会产生新颖的视觉体验和渴望探索空间的强烈愿望。这是动漫作品手办玩具的艺术审美根源。这样的结构性设计，一方面要运用立体构成的美学原理和结构组合方式，使传统经典的构成理论发挥作用，产生符合美学规律的造型；另一方面需要结合现代玩具设计和人体工学的特点，考虑到造型可玩可赏的特点，使造型与其他功能结合起来，共生共存于一个造型主体之中。这样才能够使我们的动漫造型具有时代性和进步性。

3 动漫造型设计的审美感受的获得与审美体验的展开

3.1 动漫造型设计的审美感受与获得

人们欣赏、消费动漫产品的整个过程是从审美感知活动开始的。当人们的审美注意力集中到动漫作品的形象上之后，紧接着便是对造型的形式、形象进行感觉知觉的活动。这个阶段的重要特点是造型审美感知，也就是对审美对象美的信息的感知。这个阶段的标志是审美感受的获得。

动漫造型设计，不仅是要采用符合人们审美需求的美的外在形式，更是指采用艺术的方式来表现艺术家想要表现的内容，塑造艺术形象。艺术作品的内容是与形式结构在一起，是以艺术形象出现的内容。因此艺术作品的审美价值与表现形式也有很大的关系。一个结构独特巧妙的动漫造型，不但能很好地传达作品的内容，而且本身就具有审美价值。而艺术形象的生成，这个过程不是简单的附会一种形式，而是运用一种特定的艺术语言，创造性地重建一种形式。因此，凡是能充分地、恰当地表现出内容的形式，塑造了典型的艺术形象的形式，都会使艺术作品产生深邃的意义，从而使动漫造型具有审美价值。

3.2 动漫造型设计的审美体验与展开

当人们在接触动漫造型的审美感知阶段的感性愉快，时为一种心理活动所产生的力量，就会促使欣赏者继续满足自身对美感的渴望，迅速深入到审美体验阶段。由于受到造型客体的形态刺激，欣赏者的想象活动全面展开，这是一种深入体验的开始，运用想象作为探索深层次意义和体验更高审美愉快的方式，以自身体验从对象的外在形式入手，对造型对象意义层次进行把握和理解，从心物交感的感触开始体验，进入“物我同一”的境界，借此从想象所创造的审美世界中体验到自身的生命乐趣，发现精神满足的内在意义，获进更高的审美愉快。这个阶段的标志是想象的充分展开和审美世界的建构，精神活动的重组，以及心意层次的审美愉快的获得。

由于审美体验具有亲历性的特点，它在审美活动中具有更大的认识作用。人们的审美感受是对造型形象的直觉性感知，因此在造型设计阶段，设计者要调动自己的生活经历、知识水平和审美修养等多方面的因素参与设计，不光要自身体验到丰富的情感细节，更要使欣赏者从中领悟到生活的意义和价值。

3.3 动漫造型设计的审美超越与展开

这是一种理性的升华阶段，需要以审美理解为基础。而体验是理解的基础，体验越深，领悟越透，就越能理解到对象的底蕴。在审美的这个阶段，人们在对造型的意义领悟的同时，又超越了造型本身，精神体验升腾到一个无限自由的境界。

总之，在整个阶段中，欣赏者从喜好形式美感开始，进而以向往和信仰为动力，使整个审美活动成为既保留感性特征，又有极强的理性加入的活动。此时，动漫造型的欣赏受众实现了自己最高的审美价值，其本身获得了最高的审美愉快，这是一种理性的愉快。虽然在快餐式的流行文化现象中，这样的审美高度往往体现得不太明显，但还是会在人们的心中多少留下理性思考的萌芽。

参考文献

[1] 李晓燕.原画设计.上海交通大学出版社，2009.

[2] 耿聪.插图设计.中国民族摄影艺术出版社，2011.

[3] 黄山.动漫角色设计.北京大学出版社，2011.endprint