论古典吉他音色的认知和运用

邵萌

摘要：要想使古典吉他艺术得到普及，提高演奏者的演奏水平与欣赏者的欣赏水平，需要人们了解古典吉他的音色特征及其演奏中所需的调节音色的技巧。首先要对古典吉他的六根弦之间的音色差异有所了解;其次要知道当右手手指对琴弦进行弹拨时会产生怎样的音色差异以及使用特殊的技巧时吉他会发出特殊的音色等。要想更好的完成对古典吉他演奏的学习，首先要求学生拥有广阔的视野，不仅仅局限于对乐器的学习，更要了解世界各个国家和民族的文化，从多样化的音乐文化学习中体会音乐之美，提高自身的欣赏水平继而为传承人类音乐文明尽一份力。

关键词：古典吉他  音色  欣赏  运用

音色的定义是声音的特色，而不同的音色所产生的原因则是由发声体的材质所决定的。在音高与音强相同的情况下，依然可以听出不同音色间的区别。对于演奏乐器的人而言，音色决定音乐的关键。纵使演奏者的技艺再高超，没有优质的音色也无法演奏出感染人心的音乐。古典吉他有着丰富多姿的音色且音质优美。因此，不管是一般的喜爱古典吉他的人，还是古典吉他演奏家和教育者，都应该对古典吉他的音色有着充分的认识，并且对古典吉他演奏中音色的重要地位有着一定程度的了解。所以，本文就古典吉他音色的认知和运用的问题进行以下几方面的探讨。

一、古典吉他在我国的发展

（一）古典吉他在中国的流行

20世纪80年代，随着改革开放的不断深入，一些过去不被允许出现的外国音乐和乐器流入中国。正是随着这样一股洪流，古典吉他以及古典吉他音乐迅速的在中国流行起来，那时，中国的大街小巷随处可听到优美动听的古典吉他乐曲。不少影视剧作品也纷纷采用古典吉他乐作为配乐，为影视剧作品增添了一份魅力，也使古典吉他音乐更加深入人心。20纪80年代中期，一部体现热爱吉他的青年的生活的电影一经放映就引发了巨大的关注，这更体现了吉他艺术的无穷魅力。由于古典吉他的演奏不受地点等条件的限制，演奏起来比较方便，并且拥有着直击人心的优美音色以及无限的艺术表现力，吉他艺术正以前所未有的速度在中国大地上传播开来。

（二）我国的古典吉他教学

我国的音乐课程经过多年来的变革，越来越强调学生对多元的音乐文化的认知，也对音乐教师的教学提出了新的要求，要求相关的教育工作者不断更新自身的教学理念，使之顺应时代的要求，同时也要运用不同的手段提升学生的音乐兴趣，把音乐教学融汇到课堂内外。随着社会的进步，现在音乐教学的环境越来越好，不少学校已经拥有了多样化的乐器作为音乐教学的器材，也有越来越多的学校组织起了校乐队。通过这些校园音乐活动大家不难发现，古典吉他是最受广大学生喜爱的一种乐器。因此，音乐教师要抓住学生的兴趣所在，以对古典吉他的教学为突破口，不断提升学生对音乐的欣赏能力与对乐器的演奏水平。

二、对于古典吉他音色的认识

一般情况下，古典吉他一共会有六根琴弦，所以又被称作“六弦琴”，又因为古典吉他这一乐器是在古典主义时期得以定型的，因此在吉他之前又被冠以“古典”二字。和竖琴以及鲁特琴相同，古典吉他也被归类在西洋弹拨乐器之中。古典吉他虽有六弦，但是其六根弦所能发出的音色各不相同，下面本文分别介绍一下古典吉他的六根琴弦各自相异的音色。古典吉他的第一根琴弦的音色比较的清丽，常常会给人一种透明感;第二根琴弦的音色则是明亮的，赋予人以丰硕之感，往往有着很强的抒情性;第三根琴弦的音色较为柔和，常常会给人以含蓄的美感，音色十分优美动人;第四根琴弦的音色是非常结实的，会给人以厚重之感;古典吉他第五根琴弦和和第六根琴弦的音色大体相同，这两个琴弦的音色是低沉的，使整个乐器的音色更加丰满和立体，在进行乐曲的低声部演奏时常常会拨动这两根琴弦，但有时第五和第六根琴弦也会在主旋律的演奏上尽一臂之力。而古典吉他的另一个特殊之处在于，在对古典吉他进行演奏时，有时在不同的琴弦之上可以弹拨同一个音符，不同音色对同一个音符的表现使得古典吉他拥有了丰富的表现力与感染力，使之更容易调动人们的情绪，拨动人们的心弦。

三、对于古典吉他音色的运用

（一）右手手指拨弦位置对音色的影响

我国的音乐教育家在对古典吉他音乐与古典吉他教学的不断摸索中也对古典吉他的音色有了更深的、体系化的认识，因此，古典吉他的音色被分成了五个不同的区域。第一个是铜管音色区，它的位置比较靠近吉他的琴码处，这一区域的音色最为尖锐，也非常嘹亮。第二个音色区被称为木管音色区，这一音色区的位置处在泛音点和音孔的中间，拨动这个区域的琴弦，会奏出拥有轻柔的、圆融的音色的曲调。还有一个区域被叫做弦乐音色区，在音孔上方的位置拨动琴弦就会发出这一音色区域所独有的曼妙琴声，这里的音色非常的柔和，最能抚慰人的心灵。另一个音色区域被称作是弹拨音色区，属于这一音色区的琴弦位于音孔右侧附近的位置，拨动这一区域的琴弦所传出的琴声非常的清晰，给人以一种结实的感觉。在古典吉他的音孔和琴码之间是古典吉他的最后一个音色区域，被称作是混合音色区，演奏时轻轻的弹拨这一区域内的琴弦会发出最大的音量，并且音色十分的厚实。

（二）不同手指与右手手指的触弦角度产生的音色差别

熟悉古典吉他这个乐器，并且长期进行古典吉他演奏的一些朋友非常清楚，用右手手指的不同角度对吉他进行弹拨时所发出的音色是有着很大差别的。用手指头对古典吉他进行弹拨时，其发出的音色比较的圆润。而单独用手指甲拨动古典吉他的琴弦时，弹奏出来的声音就会显得比较尖锐。以日本的传统民谣《樱花》为例，在用古典吉他对樱花变奏曲进行演奏时，很多时候都是单纯的用手指甲对琴弦进行弹拨的，这时吉他会发出尖锐的、刺耳的声音，而这一音色又恰恰符合传统日本民歌的基本特征，使人们一听便感受到古朴、浓郁的日本传统文化。在古典吉他的演奏中用P指代称大拇指，用P指拨弄吉他琴弦时会发出较为深沉的声音，音色也常常听起来十分的丰满。食指的代称是I指，在用I指拨动琴弦时，吉他发出的音色会很有弹性，有一种颗颗分明的质地感。M指是中指，M指拨弦琴身会发出一种特殊的音色，给人以结实、厚重的感觉。古典吉他演奏中常常说起的A指是指无名指，用A指拨动吉他琴弦，会发出那种动人心弦的柔美而又优雅的音色，使人闻之忘愁。不同的手指和右手手指不同的触弦角度都会使吉他演奏的音色产生很大的变化，用不同的手指拨弦会发出相异的音色，也给欣赏着带来各异的感受。

（三）运用特殊的技巧缔造特殊的音色

在古典吉他的演奏过程当中，常常会采用一些特殊的演奏技巧来得到演奏者希望的某种音色。其中就有这样一个古典吉他演奏中的特殊技巧被称作泛音。在运用泛音技巧进行演奏时，会发出一种玲珑剔透的音色。在一首来自欧洲著名古典吉他作曲与演奏家的曲目当中，运用了很多泛音技巧，使这一乐曲的音色优美动人，让听众完全沉浸在如梦如幻的音乐海洋中。另外还有一种常见的古典吉他的特殊演奏技巧叫做拨奏，不仅仅在古典吉他的演奏中，在对小提琴等经典的西洋弦乐器进行演奏时也常常会运用这一特殊的演奏技巧，拨奏所发出的声音就好像是有人在用手指轻轻的敲打木头。这一音色好像是在受到某种压制时所发出的，其特点是音高并且音色沉闷。除此之外，吉他往往还能把其它一些经典乐器的音色模仿的惟妙惟肖。在一首经典的古典吉他音乐作品中，演奏家仅仅使用吉他就把大鼓、大管等多样乐器的声音进行了完美的模仿。在吉他对其他乐器的声音进行模仿时，常常会使人感觉到极高的相似度，简直让人对是吉他模仿了这些声音的事实感到难以置信，给听众带来了多重的感官体验，充满了无穷的音乐乐趣。另外在吉他演奏中还会用一种特殊的方法来营造音色效果，不是通过拨弦而是通过用指甲敲打琴身侧板或者用手指敲打吉他的各个板面来创造一种琴弦所无法发出的音色，使乐曲的音色更加多元化。古典吉他的演奏者在乐曲拨奏的间隙用手敲击琴板，发出类似与非洲人手演奏时所发出的声响，为整个乐曲增添一份迷人的异域风情，使听众得到一种全新的听觉体验，在古典吉他演奏中感受多元音乐文化的魅力。

四、结语

古典吉他本身得天独厚的优势让它拥有了非常丰富的音色，但要最大程度上把其拥有的音色发挥出来还要求吉他演奏者能够在演奏中使自己的右手与左手尽可能完美的进行配合。古典吉他所拥有的多样化的音色恰恰能够展现出更加丰富的、立体的情感。

参考文献：

[1]黄红亮，刁惠军.浅谈古典吉他音色的认知和运用[J].教育实践与研究（B），2014，（01）.