散文与诗歌写作中抒情方式的差异性

李艳华

(扬州职业大学师范学院，江苏 扬州 225000)

在西方，亚里士多德最早将文学体裁划分为叙述类、抒情类、喜剧类三种。在“五四”以来的四种文学体裁中，将散文同小说、戏剧、诗歌相比较，显然，散文更接近于诗歌，这是因为，散文与诗歌都是抒情性的文学，具有表现个人内心情感的性质。

一、散文创作中的抒情性

散文是五四新文化运动以后引入国内的新的文体。定义它的文体要素需注意突出写实性。写实包括两层含义:对客观景物、事件的写生的真实;主体情感的真实。主体情感的抒发被视为散文写作的关键，“情者文之经”正好说明这一点。进一步来说，不论是抒情散文抑或叙事散文，它的目的都是表达主体的真实感受。［1］这种“真实”可以通过作者所见所闻的真实事件加以抒发，也可以是直接通过艺术修饰后，以语言为媒介炽热展开。总之，散文写作和阅读中读者和作者间的对话是开放、直观的。无论写人记事的，如巴金的《怀念萧珊》;叙事抒情，如魏巍的《依依惜别的深情》;咏物抒情，如冯骥才的《珍珠鸟》;游记，如沈从文的《湘行散记》;还是表现个人感悟的，如史铁生的《我与地坛》……林林总总，并不侧重于再现外在客观世界的不同，或偏重于用话语的意义去讲述故事或事物的不同，而是侧重于表现个人的内在主观世界。在读散文时，总是被作品中的人、事、景、物所打动，事实上这些都融汇了作家对人、事、景、物的感受，也就是说，我们实际上总是被作家在作品中注入的情感因素所打动。所以，不管是人们对散文分类时提到的叙事散文还是抒情散文，抒情性都是散文中的基本因素，它或显或隐地附着在作者所叙述、描写的对象上，或由作者直接倾诉出来。

二、诗歌创作中的抒情性

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式。白居易在《与元稹书》中说:“感人心者，莫先乎情”，一语道出了诗歌的本质特征:诗歌是感情的产物，感情是诗歌的生命。臧克家说:“诗歌在文艺领域上独树一帜。旗帜上高标着两个字:抒情。”郭沫若也说:“诗的本质在抒情。”［2］

中国诗歌乃至全世界的诗歌创作实践，无不证明“情”是诗的灵魂。从文体规范的角度来看，诗歌更重视意象的提炼。诗歌中表达的现实事物是隐含的，经过了作者主观的意象化，因而不再是具象的表达。更准确地说，诗歌是一种纯粹的语言艺术，宛如文学的“狂想曲”。它注重通过抒情的节奏变化、文字的排列顺序和各种修辞手法的运用，用极其抽象凝练的语言表现逼真的画面。当然，这是通过读者的主观感受达成的。诗歌艺术的价值在于能够将诗歌意象进行互动的解读和再创作。也就是说，作者对客观世界的主观解读，通过诗化的语言涌出。而后，作者再根据自己的主观感受，对诗歌所表达的情感进行具象化基础上的情绪化。这等于说，赋予诗歌新的内涵，诗歌阅读因此充满乐趣。

三、散文和诗歌创作中抒情性的差异

散文与诗歌都以抒情见长，但两者的区别十分明显。以徐志摩的诗歌《再别康桥》和散文《我所知道的康桥》、苏轼的《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》为例，稍作比较，便可看出二者写作上的不同特色。

第一，散文注重写实，较多使用联想;诗歌较为空灵，更注重想象。以苏轼《赤壁赋》为例。这是一篇散文作品。首先，作者从写实出发，先写月夜泛舟江上，饮酒作乐所见的美景。按常理来推断，见如此美景，作者的心情应该是快乐的，但作者偏偏由美景联想到了人生的无常，宇宙的无忌，带有强烈的宿命色彩。从这种忧伤的情绪出发，能深刻体会作者对于人生遭际的愤懑。这种乐景写优的反衬，婉转曲折，增加了抒情的艺术价值。作者既抒发不平，又归于豁达，情感更加细腻深刻，增加了作品的崇高感。

《念奴娇·赤壁怀古》是一首偏重抒情的词。词是诗歌体裁的一类。与《赤壁赋》写于同一时期，抒发的情感也比较相近。但由于文体的差异，阅读感受截然不同。《念奴娇·赤壁怀古》更加直接而深沉，情感基调也更加磅礴。下阕归于对人生苦短的释然，但全篇的抒情方式比起《赤壁赋》更加炽热。

第二，散文形式与题材灵便自由，较少束缚;诗歌注重形式美，讲究音乐性、节奏感。如名诗《再别康桥》，在抒情手法上，更多的突出了语言的形式美。这是抒情诗较为典型的特征。这种形式美主要通过被赋予乐感的句式表现出来。所谓乐感，就是对于诗歌叙述节奏的调节。在写景时，运用长句，使得读者可以慢慢地体味康桥的美，富有图像感。抒情时改用短句，变得热烈而富有动感。读来朗朗上口，十分优美。

《我所知道的康桥》是一篇偏重抒情的散文，显得优美而隽永。富于欧化的长句娓娓道来，描摹景物具体而充满感情。字里行间充满惜别康桥的不舍与眷恋。同样是写康桥，较之诗歌中的同一艺术形象，阅读感受却不一样。散文更写实，情感刻画细致入微，像在林荫道中散步，可以含咏体味，层层加深。诗歌更加明快，抒情更加直接，景物更加抽象，更多的向我们展现的是作者内心真实的感受，像一曲交响，这在散文阅读中难以见到。

第三，散文情感充分细腻;诗歌情感抽象凝练。如《再别康桥》，作者以康桥为对象，叙写和抒发了自己在康桥留学时的感受。诗人对康桥情有独钟，在诗中，他情不自禁地唱到:“在康桥的柔波里，我甘心做一条水草!”感情十分抽象而凝练。

在《我所知道的康桥》中，开头用了许多笔墨交代了写康桥的缘起:“一个人要写他心爱的对象，不论是人是地，是多么使他为难的一个工作?你怕，你怕描坏了它，你怕说过分恼了它，你怕说太谨慎了辜负了它。我现在想写康桥，也是这样的心理，我不曾写，我就知道这回是写不好的。”如此繁复地表述自己的心情，细腻如斯，具体而深入，这样的语言模式，具有典型的抒情散文特质。

第四，散文情感具体多面;诗歌情感典型浓烈。散文的情感除了偏于感性与诗兴的一面，还有偏于理性和智性的一面。这类散文以知性或理趣见长，有的干脆超越情感追求智性。而诗歌的情感一般典型浓烈，只是感性的一面。［3］

《赤壁赋》之所以成为千古名文，就在于它是一篇典型的哲理小品文，作者在文中将主观之苦和客观之忧反复对比，把人生的苦短和宇宙的恒常摆在一个空间维度，抒发感叹，达到悲喜交融的天地之境。突出表现了散文写作中抒情婉转而深入的特点。阅读感受更加具体也更加鲜活。《念奴娇·赤壁怀古》中主要表达了作者对自己坎坷人生的感慨之情。“人生如梦”，抑郁沉挫地表达了作者对怀才不遇的无限感慨，感性至极。理性和感性的差异，正是散文和诗歌写作传统中涉及到文化精神的根本差异。通过以上两个例子，我们更加深刻体会到，即使是表达同一种情绪，由于文体的内涵不同，传达给读者的美感也不一样。

四、散文和诗歌的共融发展

在比较了散文和诗歌创作中抒情性的不同之后，还应看到两者互通之处。诗歌可以吸收散文之长，将其抒情性向散文化发展，这是诗歌抒情变革的方向。散文亦可汲取诗歌的优点，抒情向诗歌贴近，正如朱光潜所说“文学到了最高境界都必定是诗”。［4］如冰心的冰心体、周作人的谈话风都是例证。总之，散文和诗歌都是抒情性文学，具有表现个人内心情感的特质。在文体的美学意蕴上，散文和诗歌都是人们内心蓄积的情感宣泄的产物。两者互取所长，共融发展，才让散文和诗歌写作在审美中更具美学价值。

总而言之，不论散文诗歌，都以抒情为根本目的。作为语言艺术的两种不同形式，它们表现的是创作者性格的不同侧面。就艺术感受而言，两者的感情差异主要体现在作品接受方面。读者在文学审美活动中，由于两种文体艺术构成不同，造成的形式美感差异、情感体验差异，恰恰是文学阅读的乐趣所在。

［1］陈亚丽.基础写作教程［M］.北京:北京大学出版社，2008.52.

［2］刘锡庆.散文新思维［M］.石家庄:河北教育出版社，1998.43.

［3］周振甫.散文写作艺术指要［M］.上海:上海东方出版社，1997.71.

［4］孙绍振.审美价值结构与情感逻辑［M］.武汉:华中师范大学出版社，2000.84.