高校水彩画专业教学探究

刘文良

（湖南理工学院 美术学院，湖南 岳阳 414000）

高校水彩画专业教学探究

刘文良

（湖南理工学院 美术学院，湖南 岳阳 414000）

对于高校美术专业教学来说，水彩画是必修课的一部分，也是培养学生色彩和创作能力的有效手段。但纵观现今的高校美术专业，水彩画的教学并没有取得长足的进步，其目的主要是培养学生的色彩感知，而对于艺术的创新创造方面并没有太大作用。因此，高校水彩画专业的教学革新迫在眉睫，学生的艺术创新亟待提高。在高校的水彩画专业培养方案中应注重创新方面的引导，同时探索新的教学改革显得尤为重要。

高校 水彩画专业 创新 教学革新

改革开放之后，我国的艺术界也迎来了新时代的“文艺复兴”。在各种绘画中，水彩画以其独特的绘画风格和特性迎来多数人的热捧。这激励了各大高校水彩画专业的蓬勃发展，同时也使水彩画的教学面临巨大挑战。水彩画课程是艺术学院师范教育专业的一门主修课程，也是版画、油画等绘画专业的选修课程。随着各门类绘画艺术的发展，人们对水彩画课程在艺术创造和学科建设上有了新的要求，其教学质量直接影响到学生的培养质量。尤其是师范类美术专业，学生将来的教学对象主要是中、小学生，美术中的水彩画是主要教授方向，对于学生艺术创造方面的引导远比色彩感知更重要。学生艺术的创造力取决于多次的观察和实践，这就要求高校教师转变课堂教学模式，积极引导学生创造力的发挥。

一、高校水彩画专业传统教学方法分析

1.高校水彩画专业传统教学中存在很多弊端，其中缺乏实践尤为严重。水彩画无论从形式还是内容上都多种多样。美术历史上，从精细的描摹到奔放的写意的优秀作品数不胜数。因此，在高校水彩画专业传统教学中，教师大多依赖已存在的成品或多媒体图片，让学生参考作画，极少带领学生外出写生实践。这种教学方法不仅使学生感到枯燥无聊，而且扼杀了学生的创造力。每一次创作的背后都有属于作者自己的故事，或是心声倾诉，或是有感而发，作品融入了作者的情感才有感人的艺术性。而教学中一味地参考描摹只是盲目复制表面，而对于内在感情，只有作者亲身经历才能栩栩如生地展现。

2.首先，水彩画与其他画种不同，主要依靠水、色调和以及创作中用笔触塑造的程度。因此，水和颜料是作画的主要媒介，二者的浓度配比及投放比例都是决定画面色彩的关键因素。其次，调色过程中，若是水和颜料的比例掌握不恰当，导致调和次数过多，会造成色彩的透明度较低，画面灰暗，给人沉重的压抑感，不能恰当地表现出作者的创作情感。这些调色过程中的技巧如缺乏实践，学生也很难掌握。同时，教师的示范的次数少，导致学生难以理解成品水彩画的复杂调色。

二、高校水彩画专业教学革新的必要性

1.高校水彩画专业传统教学缺乏明确的目的性，现如今水彩画的应用领域十分广泛，涉及设计、广告、服装、教学等方方面面。近年来，为满足行业需求，国家鼓励高校扩招，尤其是艺术类院校。在普遍扩招中，学生为急于求成，多采用参加速成班或短期培训的方法，力求在最短时间内快速提升技能。而培训班的教师多鼓励学生选择具有易干、方便修改、容易控制颜色的水粉画，避开水彩画的繁琐，从而达到速成的效果。学生被录取后，大都选择熟悉的水粉画作为专业，极大程度地阻碍了水彩画的发展。因此，需要专业教师在教学内容上进行革新，完善教育教学机制，促进水彩画的发展。

2.目前，一些高校美术专业忽视学生创造力的培养，对于美术专业学生未来的工作及发展关心不够。高校水彩画专业的教学无论在内容还是评估都还比较传统，还是以教师讲授，学生接受为主，缺乏实践训练，影响了学生积极性和创造力的发挥，不利于学生在实践创作中奠定扎实的基本功，创作缺乏创新观念，难以画出自己满意的作品。高校只有不断进行教学方式及教学内容等方面的革新，加大实践力度，才能激起学生的学习兴趣，从而为日后的工作、学习奠定基础。

三、高校水彩画专业教学革新的有效途径

1.教师应加强分析力度，引导学生以正确的态度对待水彩画。教师可以在课堂上带领学生欣赏中外水彩画作品，讲解其创作过程和背景、作者的生平，以及表达的情感等，让学生设身处地地体验作者的心境及不同的创作风格和构图技巧。国内外水彩大家们有着不同面貌和特点的艺术表达，教师应鼓励学生在把握艺术规律的基础上体会这些风格各异的艺术作品的精妙之处。同时，有些画家根据自己情绪释放的需要采取不同的技法表现方法：有的画家笔触细腻温婉；有些画家笔触奔放豪爽；有些画家的作品令人感到沉郁忧伤等。教师应注意为学生分析这些区别，引导学生用真诚的态度对待水彩艺术，从风格各异的水彩艺术作品中感受水彩艺术的魅力。

2.注重学生创新意识的培养，现今时代是创新者的时代，只有拥有创新意识才能在激烈竞争的社会中生存。因此，高校水彩画专业的教学应使学生适应社会为目的，最重要的是拥有创新头脑。在画种与画风快速交融、更替的今天，学生应该学会创新，使自己拥有一双善于发现的眼睛。同时，教师也应在教学过程中注重绘画技法的传授和学生潜能的发掘，并鼓励学生冲破传统绘画的禁锢，在新领域不断进行探索，尽情展现艺术的当代性。鼓励学生培养创造力的方法主要包括鼓励学生在生活中留心观察，细心寻找创作素材，厚积而薄发，创作出感动人心的作品。其次，应该鼓励学生在作画时不断变换画面构成布局、黑白配置等创作方式，不要拘泥于传统思维，在对艺术规律把握的基础上敢于倒行逆施、异想天开。

3．鼓励学生探索多种不同的绘画风格，培养属于自己的画风。就目前的研究来看，大部分地区的艺术类考生和高校学生仅仅局限于一种固定的技法，画风也相对单一，很多地方出现艺术圈中的近亲繁殖现象。这些现象的产生，主要是因为教师包容度不够，在讲授过程中偏重于基本技法的传授，致使学生的思维僵化，作画时只能运用固定统一的模式。教师应鼓励学生广泛阅读浏览不同画家的作品，并主动分析其特色，深入体验水彩画的不同模式，自主探索不同的绘画风格，并多加实践，形成属于自己的绘画风格。教师也应鼓励学生打开思维，打破各画种之间的界限，从不同画种吸收、借鉴绘画中的一些优势对水彩进行一定的补足，充实水彩的一些性能及表现技法，使水彩更具表现力和新意。在创作的艺术实践中教师还需要鼓励学生大胆寻找和尝试运用不同绘画材料，善于将一些新材料纳入到水彩创作中，丰富水彩语言，进一步拓展水彩的表现空间。甚至按照自己的理解改进其他画家的作品，旨在培养学生的创新思维和创造能力。

4.教师应形成有效的水彩绘画教学模式，使学生奠定扎实的基本功。在学期初，教师应根据学生的理解能力及自己的教学经验制订出本学期的教学计划，其中包括水彩画的教学框架、教学思路、大体知识点的传授、难点重点知识点的讲授等，并加强学生感知力的培养。比如在进行人物画课题训练时，可以将衬托人物形象的部分隔离出来，单独成画。对于人物整体也可以进行不定形状的分离，将人物部分放大来看，使学生通过观察细节可以突出人物的整体形体和神态，从而锻炼学生的观察力和辨别力。通过行之有效的教学方案的制订和局部研究、解决课题中问题的方法，使学生在学习中打下扎实的基本功，熟练地掌握水彩画的表现技法和特性，进一步提高学生的水彩创作能力。

5.在水彩教学中鼓励学生作坚持不懈的创作实践。水彩画技能的掌握及水平的提高是一个循序渐进的过程，需要教师鼓励和引导学生在水彩教学中作坚持不懈的创作实践。只有不懈地坚持和量的积累，才能解决水彩绘画中的认识问题及技法表现问题，做到心手合一。只有这样，才会逐步形成自己的绘画面貌，提高作品的格调。水彩画专业教学的革新是艺术类高校面临的巨大挑战，对于我国的艺术行业发展具有深远意义。其中，教师的引导作用显得尤为重要，教师在学生被动接受到主动求学的过程中扮演领路人的角色，创造力是不竭的动力。学生只有对生活有深入的观察和体验，才能将情感恰当地融入作品中，做到“以情动人”。高校水彩画专业教学的革新不仅可以培养学生的创新创造能力，而且对于学生的未来工作和深入的研究学习具有积极作用，对于我国的艺术行业进一步发展具有深远意义。

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