关于乐队常用术语Glissando和Portamento的讨论

许翔

摘要：本文力求通过各书籍中对glissando、portamento的解释，及在交响乐各个乐器组中的运用，将演奏法“glissando、portamento”相区别，让读者不仅能将两种演奏技法加以区分，且在实际运用、音响效果上得以理解、掌握，应用于实际创作。

关键词：glissando  portamento  滑奏  滑指  滑音

一、引言

古往今来，纵观浩若烟海的音乐作品，其中多数不单由音符或休止符组成，而需依靠多种“符号”相匹配。只有音高与音乐符号相组合，指挥及乐手才能充分理解作品意图，演奏出美丽动人的音响，让音符充满生机。这些音乐术语符号，在数量上远超过音符、休止符。在含义上，也极为丰富：有代表乐器的，如Violin、Flute;有代表速度的，如Andante、Allegro，及速度变化术语ritardando、tempo等;代表力度的forte、piano，及力度变化的crescendo等等;代表音乐表情的dolce、espressivo等;代表音色的演奏法术语pizzicato、consordino等。

经多年的作曲课程学习，笔者对配器学科产生了浓厚的兴趣，也对配器的重要课题——音色——情有独钟。有关音色的技术术语及标记也有着庞大的数量，在不断的研究、写作、应用中，笔者发现glissando与portamento两种演奏法符号较为常见，且在各乐器上皆有使用;并对音乐风格、强弱、音色等方面带来较显著的变化，引起笔者进一步探索的兴趣。

笔者在研究过程中发现， glissando出现较早，最初用于竖琴声部，后发展至弦乐组，较晚用于铜管组与木管组。portamento出现比glissando晚，最早出现于弦乐组，之后进行了其他乐器组的延展，常用于弦乐、人声和长号声部。glissando、 portamento出现、使用已有悠久的历史，但二者的用法和区别似乎不太明显，这带给了诸多学者、作曲家在选择、运用上的困扰，本文将以探求二者的用法及实际音响的区别为写作目的，力图能够带给读者较为清晰、具体的参考意见。

二、定义及标记、区别

（一）Glissando的定义及标记

1.定义

Glissando：多称为滑奏，简写为gliss.，其在众多辞典及教科书中解释不一，有些则较为模糊甚至一笔带过，笔者将列举国内外书籍中较清晰且具说服力的释义。

1） 由法语glissar的词根和意语词尾“ando”拼凑而成。glissar的原意为滑，滑动。滑奏，用手指甲或手指尖在键盘乐器的琴键上或竖琴的一系列弦上作迅速滑动而出现一串音阶音的奏法，俗称刮奏。①

2） 级进滑奏。在一般情况下，级进滑奏可以在半音的基础上朝任何方向进行，这时候它是作为一种独特的“装饰性的”管弦乐手法来运用的。在这种情况下，它必须用于相当平稳的速度中，这样才有可能使听众完全感觉到它的独特的性质。②

3）级进滑奏、级进滑音。③

4）级进滑奏。它要求演奏者从某个音按半音音级顺次地向另一音滑动，而且，在滑动过程中，应将每个相邻的音级都清楚地区分开来（就像钢琴或竖琴的刮奏一样）。因此，演奏上的难度较大。通常仅用于独奏作品中。④

上文各类书籍对glissando的解释比其它教材或辞典更为清楚明晰：解释了glissando名字的由来及其适用于键盘乐器、竖琴，皆明确说明了“级进”与glissando的关系，杨立青先生更是将glissando的“级进”方式与释义1）中钢琴、竖琴glissando的用法相联系，更易让读者理解。

2.标记方式

两种标记方式：

1）写出glissando过程中的每一音及其节奏，音符上方或下方标记glissando（gliss.）

2）写出glissando过程的前几音及节奏（也有部分作曲家只写音高不写节奏），并以斜线在其上方或下方标记glissando（gliss.）至落音。

例1：拉威尔——《达芙妮与克罗埃》

（竖琴1为第一种标记方式，竖琴2为第二种标记方式）

（二）Portamdo的定义及标记

1.定义：多称为表情滑音、滑音、滑指，简写为port.。

各书籍中定义：

1） 表情滑音。从一个音向上或向下滑行至另一个音，两音之间的音高变换是潜移的，不显痕迹的。滑音的历程或是两音之间的全程，或只是其一部分。⑤

2） 在其他情况下，级进滑奏具有歌唱中滑音唱法（portamento）相同的性质。⑥

3） 滑音、延音。⑦

4） 称为“滑音”或“滑指”。它要求演奏者从某个音十分平滑（连续不断）地滑向另一音，在滑动过程中并不需要将相邻的半音音级区分开来，因而，较之级进滑奏要易奏得多。而且，在乐谱中某些未标明采用滑音效果的地方，演奏者也常为了增加“韵味”，自发地运用这种奏法，故有“富有表情的glissando”之称。⑧

以上书籍对于portamento的解释虽未有glissando那样清晰，但也较明显的指出了“不显痕迹”、“滑”等特点，杨立青先生也强调了其“不需要将相邻的半音音级区分开来”的特点。

2.标记方式

把基音（头一个音）与滑向目的音之间用弧线连接起来，并在二音之间拟一斜线，必要时以文字（port.）注明。⑨

例2：portamento标记方式

（三）区分异同

1.滑奏（glissando）和滑指（portamento）的不同点：

1）进行方式上，glissando是以音阶或半音阶级进为单位进行连续运动;portamento并无音级单位或音级单位不明显，类似于“缩小化”的glissando。

2）听觉效果上，人耳可感知glissando为点状的音响效果。portamento则形成了更为顺滑的线状或面状的音响，实际上是多个小于2度的音顺序或逆序进行，运动单位较glissando小，音高变化节奏较glissando快且密集。

3）在音高运动的细部构成上，本身音高距离较小的portamento已涵盖glissando的运动因素，由于人耳对其距离的分辨程度低⑩，所以听起来就更像是“无缝的滑奏”;反之，音高运动距离较为明显的glissando（二度级进），因人耳对其距离的分辨程度高，听起来更像是“有缝的滑奏”：半音（小二度）音分值在十二平均律为100音分，若出现微分音形式的小于小二度的1/4音，则为50音分;若出现1/8音，则出现了更小的25音分，人耳的最小音分分辨值3-30音分，更易于分辨100音分的小二度，而逐渐小的微分音形式的1/4音（50音分）、1/8音（25）音分……，则越来越不易于分辨，则若将小二度代为glissando最小单位，可与portamento加以区别。

总体说来，人对于portamento的音色音高的运动单位、速度、节奏的微妙变化不敏感，对于glissando的运动单位、速度、节奏变化尚可感知。

2.滑奏（glissando）和滑指（portamento）的相同点：

都有起始音和结束音;皆有明确的运动方向，常见为上行、下行或折回形的运动，往往都为乐队总体力量的推进发挥作用。

三、应用

（一）打击乐器及色彩性打击乐组

1.竖琴

古典主义时期，竖琴虽已出现，但仍较少运用至交响乐队（竖琴协奏曲除外）。19世纪，竖琴进行了形制上的改良，才真正参入到交响乐队中，并成为不可或缺的声部沿用至今。

竖琴是笔者研习过程中发现较早使用glissando技法的乐器。按上文的定义来看，portamento（由某个音十分平滑地滑向另一音）在竖琴中使用可能性较小，即便真的需要，也仅能在每根弦上依靠踏板变化音高，奏出有限的二度portamento，而glissando的演奏在竖琴上非常方便。

2.钢琴

与竖琴相仿，钢琴也是能够进行滑奏的色彩打击乐器。钢琴的音高是按照十二平均律预先调律，演奏者无法对音高进行实时的改变，所以，能够演奏portamento的可能性微乎其微。在钢琴glissando的演奏上，因速度和演奏方便程度的限制，全部由白键组成或全部由黑键组成的glissando较为方便演奏。

3.其它色彩性打击乐器

其它有音高的色彩性打击乐器亦可以类似竖琴、钢琴那样，较为方便的演奏glissando，如木琴、马林巴、钢片琴、颤音琴，等等。

在色彩繁杂、出现最早而至今仍未完全发掘的乐器组——打击乐与色彩性打击乐器组中，还有诸多乐器可演奏glissando、portamento，如钢鼓、太鼓，等等 。这仍需要人们去不断探求，追寻每个不同的声音。

（二）弓弦乐器组

1.glissando

弦乐中较早使用glissando演奏法，出自罗西尼的《威廉·退尔》序曲。在古典主义时期末、浪漫主义时期初，glissando（竖琴除外）并没在其它乐器组形成一种规范的、统一的标记。所以，像罗西尼、瓦格纳、勃拉姆斯等浪漫派早期作曲家在作品中没有使用任何标记来表示glissando，体现出“滑奏”历史发展的些许缓慢和滞后。

2.portamento

弦乐器无疑是管弦乐器中最适合演奏portamento的乐器，有着可从最低音无缝滑奏至最高音，音区、距离限制小、演奏方便、力度掌控范围宽泛等优点。在管弦乐写作中，由于其灵活性、易用性、可听性较高，也是弦乐最为常用的表现手段。

3.自然泛音滑奏

弦乐的泛音由谐音列所致，谐音列在音高安排上有自己特定的规律，其大致规律为纯八度、纯五度、纯四度、大三度、小三度、大二度、小二度……。若演奏自然泛音滑奏，则须按照portamento的方式进行，但得出的又非portamento的效果，也不像glissando那般有着“级进”的感觉。浪漫主义时期中后期至今，这种用法较为常见，但多数作曲家将这种自然泛音滑奏标记为“glissando”。

4.人工泛音滑奏

人工泛音滑奏与正常的滑奏相仿，但由于需要两指同时按弦又虚实两分，难度较大，且只能较小音量演奏，在作曲家对于此种技法的选择上需与力度、速度、节奏相适应，使用需谨慎。

（三）铜管乐器组

1.glissando

铜管乐器组中大多数乐器是依靠谐音列组合按键的方式进行演奏。那么，与弦乐的自然演奏方式相仿，铜管上较为方便的滑奏是谐音列的glissando。但，通过铜管乐器按键组合（小号、圆号、大号）或伸缩管的移动（长号），也可奏出半音级进，但由于按键或伸缩管的限制，只能进行较小距离的glissando演奏。

2.portamento

长号的音高变化方式是通过伸缩管的滑动，与弦乐如出一辙，整体过程可做无缝滑动，所以，长号是铜管乐器家族中唯一可演奏portamento的乐器。但长号的最大滑动距离仅为增四度，超过则易使拉管滑出管身，导致无法继续演奏。

（四）木管乐器组

1.glissando

快速的音阶及半音的演奏对木管家族乐器来说并非难事，但嘴部肌肉及气息、音区的限制，使glissando无法在使用上像弦乐器那样自由、普遍。也有可能因为这种原因，大多数发生于木管的glissando都不做任何标记，即便在速度、音响上体现出glissando的特征。

2.portamento

格什温的《蓝色狂想曲》，真正让爵士乐进入了国际舞台，而作品演出时发出的第一个声响——单簧管的portamento，不仅让人认识到了单簧管宽泛的音区及美丽的音色，也让人对单簧管可做无缝滑奏的portamento唏嘘不已。

（五）写作管乐器glissando及portamento注意事项

1.应对乐器音区及所能达到的力度明确，写作glissando、portamento时与之相对应。

2.应对乐器所需气息、所耗体力有清楚的了解，与glissando、portamento的出现位置、演奏时长相对应。

3.管乐器的跳进原则为，距离较小的易于距离较大的（超吹除外），上跳易于下跳，上跳速度略快于下跳。glissando、portamento的原则与之相仿，上行易于下行，演奏速度上下行相接近。

（六）声乐组

声乐即人声为乐器，类似于双簧管，声带像是有两个簧片，空气通过时声带的闭合产生振动发音。这种乐器最擅长的是portamento，在诸多中国京剧作品中都有出现，且在平常生活中也较为多见，如：伸懒腰时嗓子自然发出上滑或下滑的音响，疑问句的末尾，等等。

四、结语

本文力求将glissando、portamento区别，让读者不仅能够将两种演奏技法加以区分，且在实际运用、音响效果上得以理解、掌握。

此外，由于篇幅限制，笔者并未将glissando、portamento在各个组别中应用、组合、“乐队化”形态、“滑奏思维”等更为复杂的内容进行阐述，在以后的文章中，笔者将再做分析，也希望广大爱好者与学者们能够从本文学到知识，引导创作！

注释：

①《外国音乐表演用语词典》

②徳·罗加尔·列维茨基：《现代管弦乐队》——国内出版的配器理论书籍中，较早定义glissando为级进滑奏。

③《意汉字典》

④杨立青：《管弦乐配器教程》

⑤《外国音乐表演用语词典》

⑥徳·罗加尔·列维茨基：《现代管弦乐队》

⑦《意汉字典》

⑧杨立青：《管弦乐配器教程》

⑨施詠康：《管弦乐队乐器法》

⑩英国声学家伍德（A.Wood）则认为：在500-4000赫兹（约相当于b1-b4）这段频域内，在通常的响度下，人耳音差分辨阙值小于一个半音的1/13（约3音分），在62赫兹频段上，分辨阙值约为30音分。（韩宝强：《音的历程——现代音乐声学导论》）。

参考文献：

[1]《外国音乐表演用语词典》编写组编.外国音乐表演用语词典[M].北京：人民音乐出版社，1994.

[2][徳]德·罗加尔·列维茨基.现代管弦乐队[M].瞿维等译.北京：人民音乐出版社，1984.

[3]北京外国语学院《意汉词典》组编.意汉字典[M].北京：商务印书馆，1985.

[4]杨立青.管弦乐配器教程[M].上海：上海音乐出版社，2012.

[5]施詠康.管弦乐队乐器法[M].北京：人民音乐出版社，1987.

[6]韩宝强.音的历程——现代音乐声学导论[M].北京：中国文联出版社，1970.