论陈维崧诗歌的艺术风格

刘飞

内容摘要：陈维崧不仅是清初著名词人，而且是著名的诗人。本文从诗歌体裁出发，分析了陈维崧诗歌的艺术风格和语言特色。陈维崧的诗歌风格因体裁不同也不尽一致，古体诗婉转流畅，风华典赡;律诗沉郁顿挫，格调苍老;七绝又哀艳流逸，惆怅缠绵;五绝清新淡雅，鲜丽活泼，具有震撼人心的艺术感染力。

关键词：陈维崧 诗歌 艺术风格

陈维崧的诗歌极具艺术个性，在作法上既承云间、娄东诸派，又受唐代韩愈、宋代苏轼等的影响，呈现出多样化趋势。任源祥云：“《湖海楼集》，古诗似三谢，近体似岑李，歌行似初唐四子，又似太白。……而昔之飘逸者变为雄浑，昔之婉缛者变为清苍，昔所专其好于太白者，今乃兼子美而两擅其长，甚矣，陈子之善变也。”可见，其年诗之风格变化多样。

一.古体诗：婉转流畅，风华典赡

迦陵古诗源出梅村，在当时得到诗界承认。杨际昌《国朝诗话》中就肯定“歌行佳者似梅村”。现代著名学者张炯、邓绍基在《中国文学通典·诗歌通典》中也充分肯定：“陈氏工于七言，七古歌行学梅村，婉转流畅，风华典赡。”的确，陈迦陵诗学梅村，突出表现就在古体歌行上，尤其是七古。试看《耕岩草堂歌》一诗：

耕岩先生天下无，耕岩草堂岩壑殊。琪花瑶草自窈窕，丹崖绀巘纷萦纡。金支翠华白玉铺，矫首便欲凌新郎。新都芙蓉三十六，朵朵倒插红珊瑚。……呜呼！耕岩草堂岩壑殊，耕岩先生天下无。

整首诗分四小段，第一段从首句到“下骑琴高双鲤鱼”止，描摹草堂远近的景物，花草美丽鲜艳，高山弯曲盘绕，歌声、乐声一片和谐，景色明丽。第二、三段到“丞相并欲磔汝徒”则生动地描绘了沈耕岩的英雄杀敌、不畏强暴，操守坚正的英雄气概。最后一段，诗人又描绘了主人公归隐名山，峰峦猿鹤都表迎迓的画卷。正如周韶九所注：“这首七古，造语健美，声调昂扬，句句押韵，一韵到底，起结尤为别致。”可谓“调既流转，语复典赡”。

由于生活时代和个人遭际、性情的不同，陈维崧的古体歌行虽似梅村，婉转流畅，风华典赡，但中间多了些“风力”。他一直强调诗作“要期深造，务协天然，而又益之以风力，极之以含蓄。”正因如此，他的古体比起梅村的七古，“以气为主”，弥补了梅村歌行的不足，做到了“新诗钩棘不妩媚”、“一从杜韩不在世，识君笔阵森开张。”如《寄赠园次》中的“青山绿水旧官长，漫郎聱叟新阶衔”、“屋头洞庭雪暠暠，篱角邓尉花掺掺”、“缃梅小受玉手摘，碧鲈恰待霜碪劖”等句，用韵皆险，平仄亦拗，而且对偶工切，富有散文韵味。难怪徐乾学《湖海楼集序》评其：“歌行之运笔顿挫，婉转丰缛，前少陵而后香山，不足多也。”

二.七律：沉郁顿，格调苍老

《清史列传·文苑传》评陈维崧：“诗始为雄丽跌宕，一变而入杜甫沉郁之调，横世一绝。”5西方文艺评论家布封曾说过：“风格就是人本身。”从一定意义上来说，艺术风格就是作者的个性在文学作品中的折光反映。陈维崧身历明朝覆灭、异族入主的历史悲剧：出身名门，却仕途失意，衣食难继;时代的动乱和个人经历的坎坷，使他更能清醒地观察社会，加之云间派从小对其创作的影响，从而使得他的诗歌写得深沉蕴藉，抑扬顿挫，明显表现出“沉郁顿挫”的艺术风格。

这种艺术风格在其律诗创作中尤显突出。试看《秋柳四首和王贻上韵》（四首选一）：

暮霭荒原镇断魂，枝枝瘦影锁横门。

依然和月多眉妩，何处临风少泪痕。

千尺苹花流水岸，几家枫树夕阳村。

江南子弟头都白，青眼窥人忍再论。

此诗作于顺治十四年（1657）秋，首联以“暮霭荒原”起兴，感物伤神;颈联运用拟人手法，描摹情态，抒发离愁;颔联通过远近的两处景物蘋花和枫树的描写，来暗示对春天即将逝去的惋惜。最后一句点题，感叹光阴似箭、韶华易逝，转眼间鬓发微白，无人肯垂青眼，表达了对人生美好时光易逝的叹惜。整首诗句句景语，形象鲜明，而实际上却也是句句有情，“一切景语皆情语”，借题寄意，襟怀自然流露，显得沉郁婉转，格调苍老。袁枚《随园诗话》中道：“咏物已难，而和前人之韵则更难。近惟陈其年之和王新城秋柳，奇丽川方伯之和高青邱梅花，能不袭旧语，而自出新裁。陈云：‘尽日陲亭挽客衣，风流放诞是耶非。将军营里年光换，京兆街前信息稀。愁黛忍令秋水见，柔条任与夜鸟飞。舞腰女伴如相忆，为报飘零愿已违……‘又云：‘似尔陌头还拂地，有人楼上怕开箱。俱妙！”其年的高超手法由此可见一斑。

陈维崧的七律，最为精警，老健疏放。沈德潜《清诗别裁集》中对其《秋日怀幔亭先生》一首评价曰：“通体警策，无一懈句懈字，那得不传。”对于《赠冒巢民先生》一诗，杨际昌在《国朝诗话》中就说：“余最爱陈其年‘十队宝刀春结客，三更银甲夜开樽，豪气勃勃。”另还有《送张若水出关》、《遇广陵福缘庵》等等写得颇具气势，得到了一致好评。徐世昌《晚清簃诗汇》就称诸诗“佳处雅近唐贤。”

三.七绝：哀艳流逸 含蓄蕴藉

“艳”是迦陵诗一直不变的艺术风格，他的七绝有着高华绮丽之色，并不因经历家变或交游唱和而消失不见。郭麐《灵芬馆诗话》曰：“迦陵……集中拟古乐府，神似黄门，七律则高华典重，而稍有窠臼，与其后集如出二手，惟七绝一体始终不变。”正是如此。

陈维崧出身名门世家，早年一直过着富家公子的优越生活，“意气横逸，谢郎尘尾时挥，不无声华群屐之好。故其词多作旖旎语。”陈维崧在《任植斋词序》中说：“忆在庚寅、辛卯间常与常州邹、董游也，文酒之暇，河倾月落，杯阑烛暗，两君则起而为小词。方是时，天下填词家尚少，而两君独矻矻为之，放笔不休，狼籍旗亭、北里间。其在吾邑中相与为唱和则植斋及余而。顾余当时妄意词之工者，不过获数致语足矣，毋重为深湛之思也。”加之其曾拜陈子龙为师，云间派风华婉丽的诗风，晚唐哀艳缠绵的诗风，对其绮艳婉丽的艺术风格的形成影响很大。

徐釚《本事诗后集》云：“其年尊前酒边之作，别具一种柔情凉思，怊怅缠绵，令读者魂销欲死。”13陈维崧的七绝正是如此。如《别紫云》就是代表：

三度牵衣送我行，并州才唱泪纵横。

生憎一片江南月，不是离筵不肯明。

徐紫云（1644-1675），字九青，人称云郎，为如皋冒襄家优。顺治十五年，陈维崧寄居如皋冒襄水绘园，于冒家一见优伶徐紫云，一见倾心，难以自拔。此诗就是陈维崧赠别紫云之作。诗的首句，“三度牵衣送我行”简洁地交代了重逢再别的情事，“牵衣”一动作暗示了两人的感情爱恋之深。《并州歌》是古杂歌谣辞，内容与离别有关。“才唱泪纵横”写紫云情不自禁，为别情所苦。后两句，“生憎一片江南月，不是离筵不肯明”，此时此景，月色美好，而两人即将离别，心里十分不舍，诗人不禁有些埋怨明月的无情，为什么在情人分离之际月色如此美好呢？其实月本无情，苏轼曾云：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。而此时在诗人看来，并非如此，“不是离筵不肯明”，月色像是在有意与人作对。事实上，情人相聚，情也浓，意也浓，不管什么天气，都不会特意去计较月色明亮程度的。而唯独在离别之际，才会对环境特别敏感，凄风苦雨让人倍增忧愁，而光风霁月也会让人兴起“良辰美景虚设”的遗憾。诗中的境界正是如此，“生憎”一词，出自唐人口语，刘采春唱《罗唝曲》：“不喜秦淮水，生憎江上船。载儿夫婿去，经岁又经年”与诗中的“生憎一片江南月”就是一样的，无理之至，却情味隽永。诗的后两句，看似写月色无情，实际却赋无情以有“情”，细味诗意，处处流露出依依不舍的离别之情。整首诗妙在把情思全都深藏在月的“无情”之中，蕴含不露，却又生动传神，是迦陵七绝中的不可多得之作。

又如《红桥》这首诗，俞陛云就评：“扬州红桥，为名流流觞咏之地。陈迦陵诗：‘轻红桥上……，含意婉约，不似集中雄杰之作。”14还有《春游曲》、《梨花曲》、《西宫春怨》等等都是此类风格作品，写得哀艳流逸，惆怅缠绵，同时含意婉转，具有“含蓄蕴藉”之美。

四.五绝：清新淡雅 鲜丽活泼

“天之生才不尽，文章之体格亦不尽”一直都是陈维崧文学创作追求的目标。他的五绝尤具创新性，其年在创作时有意识地学习民歌样式，注意吸收民俗语言艺术中的口语、方言、灵活的句法来提高其艺术表现力，从而表现出了一种独特的艺术魅力。

在迦陵诗集中，五绝的诗歌数量不多，总共才15首。但在风格上却是极富民歌情调，艺术表现手法上也接近民歌，从而让他的五绝格外显得清新淡雅，通俗明快，有如一阵春风迎面吹来。试看《代赠》《代答》《又代赠》《又代答》四首：

侬向门前立，欢向门前走。

风吹芙蓉花，破复见莲否。

——《代赠》

侬自门前走，欢自门前立。

黄蘗语莲子，两苦有底急。

——《代答》

三更打城鼓，四更打城钟。

问欢欢不应，持底不相容。

——《又代赠》

鼓声何太迟，钟声来太早。

东家住阿婆，西家住兄嫂。

——《又代答》

这四首五绝极富民歌情调。首先，从题目上，四首诗采用的就是民歌中男女一唱一和、唱和及赠答的形式来写的;其次，在语言上也近于民歌，通俗易懂，民间的口语、俚语皆如诗中，如“侬”、“欢”等等，并学习民歌采用谐音，“黄蘗语莲子，两苦有底急”就与民歌中“黄蘗向春生，苦心随日常”颇为相似，“两苦”一词表面上讲黄蘗树、莲子心的味苦涩，实际上说相互思念的“苦心”。还有，在内容上，通过一赠一答，一唱一和，表现了女子对爱情的执着和痴心。每首诗，感情真纯笃挚，语言活泼新颖，读起来琅琅上口，雅俗共赏。让我们也看到了诗人情感世界中的纤细的一面。

还有《花朝》《舟中作》《杂作》等等，都是此类风格，每一首无不都是清新淡雅、雅俗共赏之作。这些正是迦陵诗学习民歌、追求独创的最好代表作。以民歌形式来创作五绝不得不说这是迦陵诗中的一种创举，让人耳目一新，魅力无穷。

[基金项目：湖南理工学院校级项目（2011Y48]

（作者单位：湖南理工学院南湖学院）