浅谈流行元素在陶瓷设计中的应用

吴丽娜

(东鹏控股 佛山华盛昌陶艺文化传播有限公司，佛山 528000）

1 引言

随着社会的发展与进步，流行元素已经渗透到各种领域。“笔墨当随时代”，设计亦如是，从其内蕴的观点、意念到外在的表现手法、形式乃至材料或者说物质载体，都是随着时代的变化而变化的，只不过相对于流行元素和流行时尚的背后，其实有着更为深厚的文化意韵和更加巩固的，更加经得起考验的东西。流行元素通过什么样的形式在陶瓷设计中运用，又有什么样的体现？

2 流行元素概述

2.1 流行元素定义

流行元素是一个相对的概念，它的形成有着特殊的历史背景，不仅仅是文化的，还包括政治的、经济的等等。一件融合时尚元素的作品的背后是一个时代乃至几个时代的历史城池，它具体反映着当时的审美观点与价值取向，并且这种反映不是一成不变的，它是动态的、流动的，是随着时间的推移而演变的 。“流行”不单单是人们过眼烟云的追求，它是和一个社会的政治、经济、文化环境密切关联的。政治法规健全，民主气氛浓厚，经济繁荣，这势必给“流行”提供了温床。

2.2 流行元素表现形式

流行元素实际上就是信息元素原始内涵的流行,即信息元素集合的流行。将信息元素的集合,在其运行时间范围内,它已成为现代社会文明的象征,流行元素主要借助于媒介（例如时装，音乐，美术设计等）来体现。而时装，音乐，美术设计这些媒介又将流行元素传播到其他领域，从而推动流行元素的广泛运用。“流行”是充满活力的，它不断地促进人们的思想的活跃，并使人们有着更自由的想象空间，并拓宽人们的追求目标。“流行”一方面是“文化快餐”，另一方面是促进人们思想解决的“催化剂”。

3 流行元素与陶瓷设计

3.1 流行风尚

3.1.1 可爱风

由于经济水平发展的不平衡，许多发达国家在多年前在产品设计领域就已经注重将可爱文化在产品中体现出来，并且现在仍是如此。韩国，日本的体现可爱意味的产品就涉及广泛，种类繁多。如普通家居产品，装饰品，背包类，及电子通讯产品等。人们购买的热度也非常高。近年来，这类风潮已经波及到中国，许多人似乎一夜之间都回到了童年，装扮，饰物，生活工作空间布置，使用的物品都与可爱挂上了钩。这大大影响了产品设计的时代风格定位，为了满足市场需求，如图1陶瓷设计师必须将突出天真，浪漫的因素运用到设计的造型，色彩设计中去。

图1 天真、浪漫的设计产品

在设计领域贯穿的一句话就是 “设计必须围绕人展开的”。而人是一种善于变化的动物，尤其是思维。未来了社会物质，精神生活水平将与现在存在差异，可爱文化有可能不复存在或者说演变成为一种其他的文化类型。与之相应的人使用的产品时代风格也会发生变化，风靡一时的可爱文化产品可能就不再有生存的空间，取而代之的将是代表那个时代文化特征的产品。

图2 日本吉井宏作品

图3 日本吉井宏作品

从图2、图3中可以看出，这些设计体现了活泼，可爱，快乐的时代风格。而这些风格的产品正是现今社会许多渴望留住纯真美好童年时代的人的需求，尽管他们的年龄已经离童年时代很远。影响到设计领域则是设计师打破了传统设计风格的束缚，将这类轻松，愉快，可爱的特点运用到陶瓷设计中。因此日常生活中的许多设计都打上了此种烙印，并受到多数年轻人的欢迎，成为一种时尚。还有一些，例如日本三丽欧 (Sanrio)公司的凯蒂猫(Hello Kitty)、史努比(Snoopy)成为了世界上最昂贵的猫和狗，正是因为准确地把握住了“可爱文化”的脉络；英国的乞丐熊、德国的泰迪熊等，一再在全球掀起收藏高潮，也是因为 “可爱文化”在全球创造出了大量的需求。

3.1.2 “酷”时尚

“哇，酷!”这个字高度地浓缩了本世纪末都市青年的时尚潮流。酷，英文Cool，起源于美国，原意为“冷”，后被引申为“无热情、不激动”。主要表现为对人、对某种信仰以及对主流文化的冷漠，特别是对传统价值蔑视的心态和神态。一项关于酷的调查∶90年代末，曾在北京和上海进行了一项关于酷的调查。调查结果显示，中国的“X一代”对酷的印象主要包括：举止行为带有一种别人没有的气质和风度；做出别人不敢做的事冷峻，让人感到高不可攀；比较有现代气息，让人心旷神怡；代表一种使人感到紧张、刺激，令人耳目一新，比较受到关注的一类事物。

对于陶艺设计者们而言，与很多设计师一样，他们都会去追求一些与众不同设计风格，使设计的作品更符合审美者的心理。图4、图5主要表现为与众不同，独树一帜。挑战传统，是一种与众不同的风格。而对“酷”时尚的定义也没有特定的评价，只是人类一种内心抒发的感觉，仁者见仁，智者见智。

图4

图5

运用了酷时尚的陶瓷设计往往会使人耳目一新，从设计中看到设计者别出心裁的设计思路。正是这种思路，让如今的陶瓷设计越来越丰富。

其实从某种意义上来说，陶瓷设计中的酷时尚并不像其它媒介的酷时尚表现得那么骨突。图6的设计者通过打破传统来表达酷时尚。还有一些其他设计者通过打破传统造型，使用鲜明对比的色彩，将粗糙与细腻的材质结合。通俗地说就是另类的创新。

图6

3.1.3 简约潮

简约或称简洁。简约是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。“简约主义”是上世纪90年代开始室内设计中最具代表性的风格，其影响力已经涵盖美术设计中的所有领域。

如图7、图8的设计删除多余繁琐的累赘，形成单纯而接近完美的设计样式，用最简练的表达方式来表达设计目的，这样的设计简洁明了，能经久不衰。

图7、图8

设计师在陶瓷设计的过程中经常会运用简约时尚，如果把简约主义当成一种设计风格，那它的流行时限是可以预期的。然而简约主义所代表的思维似乎是包涵一些永恒的价值观，如对材料的尊重，细部的精准以及简化繁杂的设计元素等。

“简约”是陶瓷设计也是其它设计领域里最崇尚的一种风格。用一句精辟的广告词来说就是“简约而不简单”。简约风格不单指陶瓷设计的个人风格，更多的是设计者的个人修养，爱好，技巧，观念的表现。“没有简化，艺术不可能存在，因为艺术的创造是有意味的形式，而只有简化才能把意味的东西从大量无意味的东西里面提取出来”（引用克莱夫-贝尔：《艺术》）。

3.2 流行旋律与陶瓷设计

不管是经典老歌还是时下的R&B和Hip-Hop，他们都有着不可抗拒的魅力。同时也具有一些共同点，比如说节奏韵律感，冲击力，爆发力等。也正是这种媒介给了流行旋律一个发展传播的平台。

3.2.1 节奏韵律感

音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。

现代陶瓷设计者在设计过程中，都会运用节奏感这一元素，通过点线面的组合，以达到设计目的。而节奏感把握的好坏直接影响到作品的成败。或只跌宕起伏，或是平静如水，总之一切都有属于它的节奏。

建筑学家梁思成先生认为 “节奏和韵律是构成一座建筑物的艺术形象素。无论在水平方向上或者垂直方向上，都有它的节奏和韵律。”（吴劳：《工艺美术论文选》）陶瓷设计的形体有外表的大小和起伏的变化，引起人们心理上的愉悦，节奏韵律感就是属于深一层的现象，更多的重于情感的表现，节奏韵律感更直接地表现理性美和感性美。

节奏韵律在陶瓷造型的形体和空间方面有多种的形式表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏地递增或递减，相互间的重复和呼应，都是产生韵律。如图9它有起伏变化的旋律，连续变化的韵律，分割变化的旋律等。这款陶瓷设计的节奏旋律，从形体到面，线等都有所表现。如形体的大小，方圆，仰俯，开合，升降，收放变化：表面的起伏，交错，断续，顺逆，凹凸，翻转变化：线形的曲直，张弛，急缓，隐现，长短，强弱的变化等。

3.2.2 冲击力爆发力

图9

什么是冲击力呢？

贝多芬的音乐在蕴藏着巨大冲击力的同时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻。 都有可能从一个极端跳向另一个极端,我们不仅能够感受这种跳跃带给我们的跌宕起伏,而且这种跳跃总是让我们感到如此的恰如其分。阿根廷探戈的欢快节奏与中国西北情歌的缠绵悠长碰撞出令人震撼的冲击力；巴萨诺瓦与中国流行音乐水乳交融；似曾相识的旋律之中跃动着琵琶、竹笛、马头琴、都塔尔、排萧、爱尔兰笛等特色乐器的诱人风情；天籁般的人声被大胆地演绎成器乐元素；西方古典小品与中国传统民乐交织缠绕……

“爆发”在于感觉，是一种 “整装待命”、“一触即发”的状态。

所谓厚积薄发，陶瓷设计者的设计激情，如地下岩浆，激荡澎湃，在一瞬间爆发，给欣赏者带来美的感受。颜色，构图，细节处理等，都是陶瓷设计师手里的法宝，他们的作品给我们带来视觉冲击力的同时也冲击着我们的内心。

图10 风向

图10作品的比例和尺度的运用有效地带来视觉冲击力的一种方式。变化较多的曲线构成的造型,同时表现着扩张力和收缩力,而正是这种扩张和收缩给人们带来视觉以及内心的冲击力。

在陶瓷设计中,想要获得饱满充实的造型形体,主要加强由里到外的扩张的表现,同时又以局部收缩力来衬托,以增强扩张的力度.这样才会使整个陶瓷造型在视觉上给人留下比较深刻和明确的印象。

图11 弗朗索瓦-吕埃格

图11把扩张力和收缩力结合起来,表现在同一个陶瓷设计上,使矛盾着的两种力量产生联系,并取得视觉上的平衡,对于增加造型的形式美感会起很大的作用。

3.3 流行色与流行花案

服饰是最好的流行注解，流行服饰把多种流行元素融合在一起，同时很多流行元素是从时装开始发布的。

3.3.1 流行色

所谓流行色，是指在一定的时期和地区内，被大多数人所喜爱或采纳的几种或几组时髦的色彩，亦即合乎时尚的颜色。它是一时期、一定社会的政治、经济、文化、环境和人们心理活动等因素的综合产物。流行色即时髦色、时兴色、新颖的生活用色。流行色彩是在一种社会观念指导下,一种或数种色相和色组迅速传播并盛行一时的现象。从以上定义来看，流行色是社会群体色彩嗜好的集中表现，并且所嗜好的色彩还将随时代的变迁而不断改变。但是色彩嗜好一般会有较长时间的稳定。不至于出现像流行色中所见到的那样过频的大幅度改变。

图12

图13

图12、图13、图14、图15这些陶瓷设计，设计精美、风格多样、制造时尚、引领潮流的陶瓷产品将层出不穷，形成外观装饰多元化趋势——或色彩斑斓，充满激情；或纯净鲜活，轻盈柔和；或淡雅明快，自然和谐；或成熟稳重，意境深邃；或豪华气派，华贵典雅；或古朴雅致，清新自然；或现代时尚，标新立异；或构思巧妙，精雕细刻；或简洁明快，大方得体……

图14

图15

在产品外形和功能日益趋同的今天，市场上越来越多的产品面临色彩选择。色彩正在成为一种消费时尚走进百姓的生活。2004年，国际流行色大会在北京召开，大大推动了中国色彩研究和应用的发展。自此开始，中国流行色协会每年都组织大量的活动，增进中外流行色领域的交流，加强学界和业界的合作。这也促使了陶瓷设计工作者在设计的过程中考虑运用流行色，来达到设计效果。陶瓷工艺品设计工作者往往会通过陶瓷各中各样的装饰手法来表达流行色，在传统的基础上注入新鲜血液，从而使设计出来的工艺品能够与时尚接轨。随着时装周的频频发布和其它设计领域的广泛运用,流行色借助于服装融入现代生活。陶瓷设计中也会使用流行色，除了黑白金银灰这五种永不过时的流行色以外,现在又新添了很多流行色，如红色,黄色系,粉色系，灰色系等（见图12、图14、图15）。同时不同的国家又不同的流行色,这些元素犹如调色板中缤纷的颜色,让陶瓷设计者们运筹帷幄,使陶瓷设计越来越丰富。同时陶瓷釉色如行云流水,各种陶瓷装饰技法也多不胜数。认为形态的陶瓷装饰,适当运用流行色彩,相互间用相交或者过渡的方法,变化单纯自如,不受束缚,流露着一种自由创造的特点。而适当地运用釉面和胎面的质地对比,也可以使形态单纯的造型丰富起来。

3.3.2 流行花案

（1）几何图形

充满设计感与时代感的几何图案是夺人眼球的好选择。简洁或繁复，大方或细致，果敢或甜美。

图16的陶瓷设计中采用几何图案的点线面三者，使设计起到画龙点睛的作用，几何图案源于自然形象，随着类对自然和美的理解不断加深。几何图案的依据就是客观存在的美的概论：和谐，节奏，对比，均衡等，还有”黄金分割比例”。我们在陶瓷设计中常的手法有重复，近似，渐变，变异，对比，集合，发射，特异，肌理等。

（2）动物纹路

动物纹路，如豹纹、虎皮纹、斑马纹等，如图18充满原始野性的诱惑，将人的性感从另个角度尽情展示。

图16

图17

图18

（3）浪漫花案

女人如花，风情万千。浪漫的花朵图案无疑是最具味道的元素，让人联想衣裙摇摆，烂漫仿若盛开。

不管是巴洛克式的优雅风格，还是夏维夷群岛上的哈罗哈。这些花案都无处不显得优雅浪漫。在陶瓷设计中也会应用这种流行元素。如图18其主要体现出细腻婉约的风尚，有一点宫廷的奢华、繁复的感觉。曲线花边这些体现女性妩媚性感的元素在局部的运用。让欣赏者从每个细节里体味到设计者的精心营造。

4 结语

如是，中国当代陶艺就形成两极，有的人继续沿着传统的审美方向走，将传统工艺与当今的科学技术结合，讲究器具的造型、釉色、烧制，他们凭借精湛的技艺跻身于中国陶瓷界的权威之列，希望用中国唐宋的辉煌来照耀今日的陶艺；有的人热衷于国外的艺术观念，紧紧跟随西方国家和日本陶艺大师的步伐，为了表现自我而标新立异。

如果说传统意义上的陶瓷是合计是写实主义古典美的话，那么吸收了时尚元素的陶瓷设计更有抽象注意浪漫的形式美。现代陶瓷设计与传统陶瓷设计在概念上已有了很大的区分。传统陶瓷设计造型源于生活、充满理性的设计中，追求的是质朴严谨，实用大方的含蓄之美，最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成陶瓷不同的形态面貌。现代陶瓷设计注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感渲泄的轻松创作过程中，按照自己审美视觉意识逐步确立了现代陶瓷设计追求的形式美。

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