另类独特的中国古典民族风——刘欢《后宫甄嬛传》电视剧配乐解析

陈　莹

另类独特的中国古典民族风
——刘欢《后宫甄嬛传》电视剧配乐解析

陈莹

2012年以来，电视剧《后宫甄嬛传》在全国乃至东南亚区域范围内持续热播。故事、礼仪、音乐等使得《后宫甄嬛传》不同于其他“宫斗剧”的基调和风格。刘欢为其量身定做的配乐，以充满另类色彩的中国古典风格系列音乐作品淋漓尽致地传达出后宫世界的无限意味和佳丽们的复杂情感世界，让这部电视剧具有大气悲切、不落窠臼的独特韵味。

古典；民族风；刘欢；配乐

［作者］陈莹，文学硕士，江苏师范大学音乐学院讲师。

现实社会的激烈竞争给人们带来巨大生活压力，后宫佳丽争斗的电视剧则成为一种对现实生活的模仿和情绪的变相发泄。电视剧《后宫甄嬛传》在全国包括东南亚地区持续热播，其故事、礼仪、音乐等决定了《后宫甄嬛传》不同于其他“宫斗剧”的基调和风格。尤其是刘欢主创的具有古典民族风特色的配乐让这部电视剧有了大气悲切、不落窠臼的独特韵味，传达出该剧无限的悲剧色彩。

一、古典凄美的诗词意境

该剧配乐作品中，片头曲《红颜劫》、片尾曲《凤凰于飞》、插曲《菩萨蛮》《采莲曲》《金缕衣》和《惊鸿舞》是刘欢非常得意的6首歌曲，每首歌曲的歌词均充满了诗情画意，缠绵悱恻。

如《菩萨蛮》一曲，系在晚唐诗人黄庭筠的原诗基础上谱曲创作而成。“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”前段描写床前屏风的景色及梳洗时的娇慵姿态，下段描写妆成后的情态，也委婉含蓄地揭示了人物内心世界的寂寞与空虚。这一画面正是《后宫甄嬛传》三千后宫佳丽生活的真实写照。片头曲《红颜劫》与插曲《菩萨蛮》的歌曲旋律完全一样，只是电视剧组出于片头需要，由崔恕根据剧情梗概重新填入歌词，新歌词中有一种反问和评判的味道，似乎一下子就跳出了那个时代，有一种回望历史的感觉。也许是因为片头曲的特殊地位，歌曲《红颜劫》深受广大观众的喜爱，广为传唱。

“凤凰于飞，翙翙其羽”是《诗经·大雅·卷阿》中一句描写凤和凰相偕而飞、意喻夫妻和好恩爱的唯美诗句。因此而来灵感，刘欢作词作曲创作了该剧的片尾曲《凤凰于飞》（附谱例）。歌词“望长相思，望长相守，却空留琴与笛……凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹”，不得不让听者联想到剧中甄嬛与允礼“虽两情相惜，两心相怡，得来复失去的凄美爱情”。在甄嬛生辰之际，皇帝请其弟果郡王设计一个别出心裁的生日宴会，果郡王不负圣命，用满湖盛开的莲花博得甄嬛一笑，并用他的笛子吹奏了这首《凤凰于飞》。

《采莲曲》本为汉代民歌，算得上是采莲诗的鼻祖。诗中大量运用重复句式和字眼，表现了古代民歌朴素明朗的情感风格。诗歌描绘了江南采莲的热闹欢乐场面，从穿来穿去、欣然戏乐的游鱼中，我们似乎也听到了采莲人的欢笑。剧中嫔妃安陵容亦凭借精心准备的一曲“江南可采莲，莲叶何田田。中有双鲤鱼，相戏碧波间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南。莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲”重获皇帝的新宠。

“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”这是中唐时的一首流行歌词。据说元和帝时镇海节度使李锜酷爱此词，常命侍妾杜秋娘在酒宴上演唱，歌词的作者已不可考。剧中则摇身变为安陵容献给皇帝的另一首妙曲《金缕衣》，一、二句式相同，都以“劝君”开始，用对白语气，致意殷勤地道出莫负好时光的意思，三、四句节奏短促、力度加强，既是对青春与欢爱的放胆歌唱，也是后宫嫔妃渴望获得恩宠的情感流露。

二、古朴淡雅的民族乐器

我国民族乐器种类齐全，吹管乐、拉弦乐、弹拨乐、打击乐器应有尽有，并富有很强的艺术表现力。很多中国影视剧作品的配乐中广泛运用民族乐器，展现出独特的艺术魅力。《后宫甄嬛传》不仅在配乐中大量采用了民族乐器，还在电视画面中多次出现剧中角色演奏诸如竹笛、古琴、箫等中国古老乐器的场景，使得这部电视剧充满中国古朴淡雅的民族意蕴。

如果说《惊鸿舞》的第一段是为了画一般古典诗意的营造，那么，第二段则是古朴的中国民族乐器的隆重登场。笛子又名“竹笛”“横笛”，起源于春秋战国时期，音色明亮婉转，表现力极强，是中国最古老的吹管乐器之一。片中甄嬛的《惊鸿舞》还未跳完一段就已遭到在场大臣嫔妃们的指责，认为甄嬛舞姿有模仿纯元皇后之嫌，毫无新意。就在此刻，果郡王允礼吹奏笛子入席，清脆悠扬的笛声吹出的恰是《凤凰于飞》的曲调，甄嬛也因曲调的变化灵感突发，玫红色的水袖舞衣，荷叶边的裙摆随着扭动的曼妙舞姿翩翩起舞。甄嬛一曲《惊鸿舞》让皇帝彻底为之倾倒，曹贵人和华妃最终弄巧成拙。

琴又名“古琴”“七弦琴”，是中国最古老的弹拨乐器之一，孔子时期就已盛行，有文字可考的历史有四千多年，其造型质朴，音色古朴圆润。剧中为笛、琴分别起了一个浪漫的名字，“长相守”为笛，“长相思”为琴，两件乐器都是果郡王生母舒太妃早年进宫之时，先皇赐予的定情信物。剧中甄嬛失宠迁居甘露寺，入寺后备受凌辱，上山砍柴之时偶遇舒太妃，二人十分投缘；甄嬛在舒太妃处再次见到允礼，他们再次联手演奏了这一曲琴笛合奏《长相思》。先皇当年虽对舒太妃情深至此，而此刻空留下琴与笛，遥寄当年之情，也预示着甄嬛允礼之恋的凄惨结局。

剧中甄嬛与皇帝的第一次邂逅缘起于另一件古老的中国民族乐器——箫。箫又名“洞箫”，是中国古老的吹管乐器之一，擅长演奏悠长、恬静的曲调，表达幽静、淡雅的情感。片中贴身太监小允子为甄嬛在御花园扎一秋千，甄嬛时常玩耍。一天，甄嬛坐在秋千上用箫吹奏了一首宋代姜夔创作的古曲《杏花天影》，身着便服的皇帝听曲心动，闻声而来，并故意隐瞒身份，自称果郡王与她交谈对箫曲《杏花天影》的体会看法。甄嬛与皇帝的情感纠葛由此拉开序幕。

三、离经叛道的音乐形式

很多古装剧的配乐或是走浓郁的传统民族风，或是走流行音乐风，而《后宫甄嬛传》的音乐特色却在于一方面，音乐旋律貌似中国传统民乐风格却又不同寻常，另一方面采用西洋管弦乐加中国民乐的配器方式，用“离经叛道”的音乐形式弘扬中国古典文学歌词的婉约古意，给听众带来与众不同的审美体验。

中国传统民族调式的旋律进行多以大二度和小三度音程的三音组为基础，尽量避免小二度，四度、五度、六度等大跳音程很少使用。片尾曲《凤凰于飞》音乐2/4拍，由于大量应用了四度、五度和六度的大跳，大二度和小二度也有使用，音乐此起彼伏；开始钢琴和提琴轻柔地奏出引子，随后管弦乐与古筝合奏，曲中伴随临时变化音的出现，旋律一路上行推进，并以饱满的情绪向原调下方纯五度（即下属方向）转调，音乐中节奏乐器大肆渲染出荡气回肠的气势，最后音乐在钢琴和古筝声中回归原调，音乐情绪趋于平缓。全曲调性的变化可以用G调—C调—G调来表示。尽管刘欢使用了诸多非常规手法，但听众依旧可以从旋律中感受到中国民族调式的影子。从演唱的角度来说，刘欢在充分理解自己作品的同时，又向听众淋漓尽致地诠释了这首歌曲。

场景音乐《长夜孤枕》全曲由管弦乐队伴奏，带着清冷孤寂的味道，在剧中很多场景都曾出现过。音乐为4/4拍，节奏舒缓，曲调与《凤凰于飞》的主旋律相似，也可以说是简化版的《凤凰于飞》，由于少了一些大跳音程和临时变化音，使得音乐旋律线趋于平缓，音乐情绪的宣泄有所收敛。第一段虽然没有歌词，只有埙一般音色的女声哼唱，轻柔的“呜呜”犹如深宫内院叹不尽的世间无奈，歌手姚贝娜的音色清澈、气息稳定，她的演唱也为此段增色不少。第二段改为笛子独奏，曲调悠扬婉转，多了几分阳刚之气。笛子是果郡王常用的乐器，这似乎在向听众暗示男主角果郡王对女主角甄嬛的一种呼应与守候。

从声源角度出发，影视配乐可以分为“客观音乐”和“主观音乐”两种。从影视画面上可以找到发声源的音乐称为“客观音乐”或“画内音乐”；画面并未提供出现音乐的根据，音乐有补充、解释、深化画面的作用。这种配乐叫作“主观音乐”或“画外音乐”。剧中甄嬛表演《惊鸿舞》的片段中，观众既可以听到陵容歌唱、梅庄抚琴和允礼吹笛的“客观音乐”，还可以寻出画外的丰富乐声。

音乐开始由古筝、古琴、编钟和鼓等民族乐器的合奏引出陵容清灵的歌声，旋律多以四度和五度跳进进行，曲调迂回曲折；音乐进行至一分三十秒，音乐风格陡变，短促的装饰音引出笛子悠扬的长音，果郡王吹奏笛子入场，此处音乐主要使用了竹笛、古琴和琵琶等民族乐器；随后，伴随琵琶的轮指演奏和低沉的鼓声，管弦乐倾力加入，较前段音乐恢宏磅礴，从气质上更加贴合甄嬛舞蹈的画面内容。

［1］孙佳山.多重视野下的甄嬛传［J］.文艺理论与批评，2012（4）.

［2］周海英.专制皇权下的爱情是一袭爬满虱子的旗袍——电视剧《甄嬛传》之剧评［J］.文学界（理论版），2012（5）.

［3］袁帅.人们为何对宫斗戏情有独钟——《甄嬛传》大热的背后［J］.神州，2012（19）.

［4］杨芸芸.《后宫·甄嬛传》：华丽文化元素包裹下的苍白内质［J］.作家，2012（16）.