笔墨艺术元素在视觉传达设计中的应用研究

彭利娟

〔摘要〕任何一种视觉传达设计中都蕴含着其民族文化的积淀。当前，全球化的进程使得东西方之间的文化交流也变得非常频繁，在视觉传达设计中进行文化的融合已经不再是新鲜的话题，当前我国的视觉传达设计所要面临的真正问题是如何在与西方文化融合的同时体现出自身与众不同的文化底蕴和特质。

〔关键词〕笔墨艺术元素视觉传达设计应用研究

随着全球化进程的加快，各国文化之间的交流也日益频繁，中国的视觉传达设计在广泛吸收了西方艺术文化养分的基础上，取得了不少的成绩。要如何才能使我们的视觉传达设计更上一层楼，这就需要我们处理好现代性和民族性之间的关系，对于西方现代设计理念及技法的借鉴是必须的，但同时也要固守我们自身民族文化的特质，在设计中运用传统的笔墨艺术元素会让作品更加富有文化底蕴和内涵，也更能传达出我们中华文化的象征意义。

一、笔墨艺术元素在视觉传达设计中的文化内涵

中国文化总体上是一种天人合一的思想，它强调的是一种连续的整体感。儒家提倡中和的思想，这种思想构建出了一种整体和谐的宇宙心灵。道家倡导的是非人工的“自然”的理想美，通过这种自然美学的思想，道家把世间存在的一切都纳入到了审美的范围中。由于崇尚自然美，道家的审美特征就是虚静和空灵，通过对“虚静”的发现，道家的美学使人们在内心开辟出了一个审美的境界，并创造出了一种“有无相生”的灵动空间。禅宗给中国的艺术带来了“冲淡”以及“掸味”的美学观念，“掸味”既是指“冲淡”又蕴含着“一切”，它注重在对立的两极中去体悟存在本体的感知。儒家和道家以及禅宗的美学思想在中国传统的古代艺术中都有着明显的体现，因而也就产生了具有中国特色的传统视觉艺术。

设计大师靳埭强的系列招贴作品《山》《云》《风》图，就是将中国笔墨艺术元素运用到视觉传达中的典范。靳埭强使用了传统笔墨艺术元素中水墨画的晕染技法和书法里的“飞白”，这两种技法构成了该系列作品的最基本的元素，通过水墨的形式以及书法的布局结构使得这个作品彰显出了独特的艺术魅力，它也向受众传达出了中国传统文化中的“自然”审美思想，用艺术作品传达出了中国传统文化的象征意义，因而，受到了人们的广泛欢迎。现代视觉传达设计是和人们的生活密切相连的，它具有很强的时效性。与此同时，设计师还要多汲取现代社会中的文化、人文的养分来增强自身艺术设计的底蕴，倘若没有深厚的艺术功底的话，设计就如同无根基的空中楼阁一样，就会显得既肤浅又无内涵。

二、水墨艺术元素在视觉传达设计中的应用

1.墨线在视觉传达设计中的应用。视觉传达设计是由点、线、面来构成的，它们是设计的最基本的元素。中国绘画艺术中的线条充分发挥出了毛笔和水墨以及宣纸的特点，形成了一种极为丰富的笔墨变化的审美趣味，带给人们鲜明的中国传统审美特征的艺术美感。中国的绘画历经了几千年的发展演变，线描的艺术已经形成了一种程式化的特点。从美学视角来看，所谓的程式化是指将那些获得成功的艺术表现方法以及程式固定为一种形式，因而程式化也叫做形式化。[1]中国古代有“十八描”的形式，诸如高古游丝描、兰叶描、铁线描、减笔描、行云流水描等多种样式。每一种线条的描法都可以带给人不同的美感。在运用这些线条形式时，设计者可以只采用线描的程式，而用其他的元素来表达线描本身，这样进行一种重组和创新，使设计作品既传达出笔墨艺术的形式以及神韵，同时又富有现代设计的视觉张力感。[2]

例如，“山东工艺美术学院”的标志图，图形的主体是运用墨线书写成的符号，那个“工”字作为一种工艺美术造型，充分发挥出了线墨的魅力，“工”字下面的ZERA运用了现代的电脑字体，和线墨的表现形式形成了鲜明的对比。就视觉符号的指涉内容而言，几何形体是一种图像符号，而线墨则是一种象征符号。还有例如“上海金丰股份有限公司”的标志图，其中也是运用了中国笔墨元素。线墨选用了比较抽象的造型风格，这就会给受众留下醒目的印象，同时更是在概念的外延上进行了进一步的引申，用图形来展现出企业的风格，用干净简练的造型来象征投资，体现出行业的特征。这个标志中采用了图形和中国书法线条相结合的方式，线墨元素所在的位置带来人一种空间感，其中留下的底色，会给人一种光影的感觉。

2.墨色在视觉传达设计中的应用。在构成水墨画的各种元素中，和线一样，墨同样也是其中的重要元素。水墨画里经常所讲的“墨色”并不仅仅是指墨本身，它离不开和水的相互调和，墨中掺水量的不同，会使墨色产生深浅不同的变化。作为设计中的一种元素，墨在其中的使用是要根据版面编排和视觉因素以及表达内涵的多种需要而进行安排的，需要的不同，所使用的墨色也就会不同。例如靳埭强所设计的招贴作品图中，从整体形式上来看，水墨符号体现出了一种比较规矩的效果，线墨中理性和感性得到了有机的结合。在具有浓郁现代感的透明的半圆体上叠加着水墨符号，这会让人们进行无限的联想，从而使设计作品传达出一种无尽的韵味。还有陈幼坚在其作品中也大量运用了水墨元素，他的设计作品中线墨的形式既具有韵味，又产生一种与肌理相结合的美感。从整体上看，对于线墨的处理就好像是随意而为的，但实际上却是经过了设计者的精心考虑，作品中心的毛笔运用了摄影的效果，把三维空间的写实物体和线墨放置在一起，就会形成一种空间上的变化感。这种变化以及动静之间的结合会使画面产生一种和谐感，进而会增强其艺术表达效果。[3]通过上述的例子我们可以看出，将水墨元素融合到视觉传达设计中，会使设计的画面产生更加深远的涵义，也会使受众在有限的画面中产生无限丰富的想象空间。

三、书法艺术元素在视觉传达设计中的应用

1.书法艺术中书体在视觉传达设计中的应用。我们知道，汉字的书法是用毛笔来写的，它具有符号化的特征，通过线条的粗细、长短、曲直、起落、停顿、中断、连接以及笔墨的黑白虚实和浓淡枯润等的配合，来传达出一种视觉上的结构以及布局的美感。从某种意义上来讲，汉字本身就是一种艺术，而且和书法之间形成了一种互动关系，汉字形式中所蕴含的象形的意味使汉字具有了审美的特征，而汉字的结构本身就是一种对于自然“形势”的审美概括与提炼，无论字体如何变化，其中蕴含的“形势”是一脉相承的。书法的点画线条所具有的重要意义就在于它极大的开拓了书法的空间感，书法艺术追求的是一种既婉转又流动的意趣，断笔处也就是相连处，所谓笔断意连，线断而脉运，它自成一种灵妙的空间。从深层次上来讲，汉字书法所传达出来的典雅和含蓄以及悠扬的特征，其中凝聚着中国传统文化中的美学体悟，更是中华民族的一种审美理想追求。[4]

很多设计师在他们的作品中都充分运用了汉字和书法相结合的方式。比如，中国文联网的会徽，它的中心部分是一个篆体的“文”字，这个字的形状很像一个人形，“文”字下面的两笔以及外环部分把“文”字围绕在了中间，这个篆体的“文”字充分体现出了文学是要以人为本的宗旨，标志中既有“文”也有“人”，更是传达出了中国文化中文以载道和人文合一的哲学观念。这个设计既端庄大方又简洁明快，具有鲜明的中国传统文化的韵味。再如，2008年北京奥运会的会徽标志也是把书法艺术中的篆体元素运用了其中。从整体外观上看，尽管是以印章的形式来出现的，然而那个中间部分的“京”字却是采用了篆体的造型设计，整体的红色掉和手写的“Beijing2008”的形式，将中国传统书法艺术中的文化内涵充分传达了出来，其中包涵着中华民族悠久的文化艺术精髓。

2.书法艺术中笔法在视觉传达设计中的应用。在中国的书法中，运笔笔迹所产生的变化也会带来不同的美感和韵味。中国书法中笔法的各种变化不仅仅是线条运动轨迹的变化，还有笔迹与墨迹相结合产生的特殊审美效果，例如经常所说的“枯笔”。而线条的停顿所产生的形式也是不同的，由此带来的审美效果也不同，例如隶书的顿挫与楷书的顿挫带给人的审美效果就是完全不同的。中国书法的形式有很多，每一种笔法形式带给人的感觉都不同，因此，在设计中所运用的内涵也就大不一样。楷书细致工整，篆书曲折委婉，草书自由流畅，隶书豪放粗犷，在设计中对它们的运用，是要根据作品的特点以及内涵来进行不同的安排，以体现出迥异的审美意蕴。

例如靳埭强的一个海报作，图中只有一个G，这个字母是用毛笔划出来的，在画面上，它的起笔带给人一种飞扬流动的感觉，而终笔却带有静止的效果。整体笔法非常浑厚，刚健有力，倘若没有深厚的书法功底是无法做到的。这个作品深受好评的原因就在于它淋漓尽致的体现出了中国绘画以及书法中的笔法与风骨。从形式上来看，它采用的是现代的表现手法，从内容上看，它运用了水墨的效果，它将中国传统的视觉元素和现代的视觉形式进行了有机的融合，从而使人具有一种耳目一新的感觉。

我们知道，一个民族倘若没有了自己的文化，就如同失去了自己的家园一样。笔墨艺术是中国传统文化经过了几千年的一种积淀，它的审美特质具有一种超越时代性的魅力，我们在视觉传达设计中要充分的继承这些优良的文化遗产，从而塑造出具有民族特色的设计作品，这将是视觉传达设计保持自己生命力的一种有效方式。（责任编辑晓芳）

参考文献：

[1]李勤.论虚空间的意象处理在视觉传达设计中之应用[J].艺术与设计，2011（7）.

[2]周勤.中国传统元素在视觉传达设计中的运用[J].考试周刊，，2010（5）.

[3]韩浩.浅析中国画水墨元素在我国视觉传达设计中的运用[J].美术界，2011（8）.

[4]吴永红.书法艺术在视觉传达设计中的创新运用[J].大众文艺，2012（15）.