空间造型艺术的虚实相生

肖鸿斌

〔摘要〕通过“真实舞美设计的根基”、“虚拟性是舞美体现的特征”两个方面论证和阐述了如何让舞美设计空间既有时代的写实元素，又有空灵的假定创意，既掌握写实性的标准，又运用虚拟性的手法，将具象与抽象的思维意识相结合，以此丰富我们的舞台空间造型艺术。

〔关键词〕舞美创作虚实相生互为依托相辅相成

舞台美术设计的任务之一是如何服务于剧本主题和整体风格，如何体现剧本的时代背景和时代气息，如何让舞台空间具有时代写实元素，将具象与抽象的思维意识及真实性与假定性有机结合，创建一个虚实相生的呈现样式，较好地让空间造型融入到剧本的总体立意和导演的整体构思之中。

一、真实性是舞美设计的根基

从意大利文艺复兴时期到十九世纪中叶，欧洲舞台美术设计的主导一直是透视画景，是现实布景的前身。它十分强调环境，并强调“真实的人物在真实的环境里的有机行动”。通过长期的发展，以体现舞台真实性的写实布景创立了处理舞台造型艺术的三维空间表现的重要设计方式，成为了舞美设计的重要根基。事实也生动地表明：注重舞美设计空间艺术的真实性，在其创作伊始，最重要的一点就是要以剧本为依据，以导演构思为蓝图，真真实实地深入到生活中去。可以说，你对生活了解有多少，你的设计就有多少生命力。我们在大型现代花鼓戏《山竹》的舞美创作中，便严格地遵循了这一点。《山竹》一剧表现的是山村妇女山竹在满怀希望憧憬美好未来的时刻，遭遇到了负心丈夫的无情抛弃。但当她决意要走出阴霾重新开始新的生活时，又听到了前夫因车祸已将成为植物人的噩耗。面对一波又一波的风雨袭击，山竹象“虚心、有节、凌云”的山中翠竹一样，穿岩破土，风摧不垮，雪压不弯，用其品格和真情演绎了人世间最动人的美好乐章。为了找到竹的“虚心骨格节节高”和“栉风沐雨直通天”的真切感受，我们多次驱车到益阳桃江、株洲茶陵等地去观察浩瀚竹海的雄伟气势；感受雪压竹枝的不屈与坚韧；体验竹叶在狂风中被摇曳摧残的坚强和“任风吹雨打仍挺拔向上”的品质。既为舞美设计找准体现主题的“核”，又为塑造人物找到一个体现规定情境的载体。有了生活的依据和产生的灵感，我们在第一场“盼夫”的典型环境中，设计了接近生活真实的竹屋、竹林、竹桥、竹水车……。让山竹背靠“吱吱”转动的水车，站在桥头上翘首远望，盼望久别不归的丈夫。竹桥下一群大嫂边洗衣边议论其丈夫已在外找了富婆的传闻；天幕处，一丛苍竹被山风吹得摇晃不停……这种既有美感又很写实的空间造型，既体现了竹乡特点，又寓示“山雨欲来风满楼”的严重规定情景，一开幕便抓住观众眼球，留下暗伏危机的大悬念。

当然，艺术的美不同于生活的美。设计接近生活真实性的布景要去粗留精，要从生活的表象中挑选出最能体现戏剧内容的东西，挖掘出最具代表戏剧内在精神的外在物质形式作为设计元素，绝对要唾弃粗俗的自然主义。

二、虚拟性是舞美体现的特征

离开了生活的真实，舞美设计会失去创作的根基。而缺少想像与假定，以自然主义替代艺术创作便会失去艺术品位。我以为，没有想像和虚拟，就难以有审美价值的艺术欣赏。

我国在长期的艺术实践中总结出了不少系统的理论，为我们提供了丰富的范例。如诗论家司空图提出的“象外之象，景外之景”“韵外之致，味外之旨”的理论；中国画家讲究“在尺幅天地里写大千世界，讲究虚与实、藏与露”；中国戏曲则更是虚实结合、真实与假定高度结合的典范。都是为了以假乱真、虚实相生，激发欣赏者的想象力，使演出效果获得赏心悦目，动人心弦的艺术效果。

舞台空间造型的生命力不在于直接的苍白形象，而应在于通过直接描写的布景形象间接性地反映和表现。也就是说要将间接性寓于直接性中，虚拟性寓于真实性中，使二者相辅相存。既不能脱离生活的真实，但又不可照搬生活，必须通过提炼、筛选和概括，化常见为非见，寓间接于直接，从大家所熟悉的真实中通过虚拟，提炼出揭示其特有的艺术美感和意蕴。达到把自然界景物的外象通过虚拟凝炼形神兼备地表达出其审美价值和艺术意境。

大型现代花鼓戏《山竹》第五场“小桥会”是全剧的戏胆。剧本提示是：在茂密的竹林中有一座小桥，桥下流水潺潺，小桥边石笋林立；夜空中浩月如洗，繁星点点，景意迷人……。如此美好的夜晚，如果不遵循写实的方法，似乎会失去生活的真实。但如果拘泥于真实性，采用堆砌繁琐的手法，面面俱到，反会使导演难以调度，使演员无法用戏曲的表现形式行动，整个表演区便会失去空灵、美感和意境，会让人感到压抑，甚至会有“景越露，境界越小”的感觉。因此，我们既遵循从生活出发，真实地体现“规定情境”这个创作准则，又根据戏曲的特征用简洁、点缀、写意、虚拟的手法来表现。主要表演区仅只设一弯小桥。这小桥拟有情人终成眷属的鹊桥，又似隔断人间真情的银河。天幕处，从上至下一排弯曲的线条，似流水，似月光，更似人生道路的不平坦。这写意的弯弯线条通过灯光的变化折射规定情境的变化和人物内在心理的波折。这种空间造型艺术的虚实相生在演出中收到了揭示人物、烘托氛围、点缀环境、营造意境的极佳剧场效应。事实证明：戏曲舞美设计必须既讲究真实性，又要尽可能地发挥以虚代实、虚实结合的功能，摆脱机械性地描绘自然的幻觉。讲究真实性，不是要在舞台上包罗万物，而是要抓住事物的特征，选择典型的物象来配合演员的活动，以小见大、以虚代实、以简替繁，才能显示出特定的生活环境和隽永的艺术张力。

当然，真实性与假定性、虚拟性的关系是相辅相存、相互依托、相互转化的，其中的巧妙逻辑全靠舞美设计者去朝夕揣摩和匠心独具了。舞美设计的天地是极其广阔的，让我们充分地掌握写实性的标准，虚拟性的方法，运用形象思维来丰富我们的空间造型艺术创作，达到虚与实的完美结合与精美体现。

（责任编辑文键）