灵山秀水写清新——宋龙飞和他的山水画

徐 峰

《天生清香》宋龙飞

《富贵连理》宋龙飞

宋龙飞生于1969年，属于“70前”人。按孔子的标准，他在几年前就进入“不惑”之境了。何谓“不惑”？我的理解，就是对人生目标不再迷茫，对众多的人生选项不再犹豫，对目标实现的路径不再模糊。以此观之，宋龙飞真是“不惑之人”。

因为，他的艺术之路走得很坚定。尤其是在进入四十以后，不但坚定，还精彩。

宋龙飞是个执着的“追梦人”。如果简单回顾他已经走过的艺术人生，这个生于五岭山麓的汝城人，经历了艺术青年、美术教师、职业画家三个阶段。受家风影响，他从小就喜爱书画，后来随父母到岳阳，机缘巧合，遇前辈高人葛觉民并师从之。葛觉民是晚年才显名的湖湘名家，民国时期先后就读于南京美专、华中艺专、杭州国立艺专，受教于潘天寿、林风眠等大家，擅长山水和花鸟，笔力雄健、苍古老辣。宋龙飞从学数年，得其真传。27岁时，他被聘为岳阳老干部大学美术教师，后来北上京华游学时也为中央美院的教师当过助教。2005年成为湖南艺术玩家的签约画家后，宋龙飞走上了职业画家的道路，并开始与醴陵釉下五彩结缘，2010年还成立了自己的艺术陶瓷工作室。现在的宋龙飞，有着高级工艺美术师、省工艺美术大师、省陶瓷艺术大师等众多头衔，作品也有着自己的市场。从这一点来说，他的艺术梦已经实现。

所有接触过宋龙飞的人，都会发现他话语不多非常沉静，看了作品之后往往会感叹他的艺术才华。不过，他何以能成为一名国画家呢？我觉得有两点很重要。首先是他的勤奋。我总以为，一个人的天份很重要，但只有勤奋才能让内在的天份成长为外在的能力。我第一次造访其画室时正值酷暑，在空调都没有的画室里宋龙飞安之若素，将近期的数十张作品一一出示，并且告诉我就是在这画室之中挥汗完成的，勤奋可见一斑。其次是他的机缘。有道是“薪非火不燃，火非薪无附”，翰墨丹青本就博大精深，如无师承，难免徒费年月事倍而功半。宋龙飞的艺术之路，也是转益多师之路。岳阳时师从葛觉民，北京时从学苗重安，长沙时向陈白一、李立、姜坤等求教，来醴陵后与诸多大师切磋交流，都是极为难得的机缘。这些机缘，让他的艺术语言丰富起来。

除了“师法他人”，在“师造化”上，宋龙飞也是下了功夫的。从他的艺术活动地域来说，他是生于湘南汝城，长于湘北岳阳，成于湘东醴陵。对于画家来说，这些地方都有着独特而迷人的美：汝城号称“八山半水一分田”，山水清嘉，景色秀丽；岳阳是风光迷人的巴陵故郡，“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”；醴陵作为荆楚古邑，早有诗人留下“无端寂寞春山路，雪打溪梅狼藉香”句子。身处这些山水田园中，长年细致的写生观察，自然能得其心源，湘南的五岭大山、湘北的洞庭烟波、湘东的山水洲城，最终都转化为笔下的艺术语言。

当然，他的创作题材还有花鸟，而且下笔不俗。不过，我更喜欢他的山水。

宋龙飞的山水极显灵秀，清新之风扑面而来。之所以如此，固然与他选择江南山水作题材有关，尤其是潇湘风物，更与他的笔墨情趣有关。细观其作，宋龙飞笔底洁净，平、重、圆、转、拙、秀、润，无一不备。无论是山石树木，还是流云飞瀑，甚至村野农舍，都很见趣味，文而不弱、放而不野、沉着而清润，与所绘景物互为表里，相得益彰。线条之外，用墨着色亦极精妙，有时纯以墨之五彩点染，远山近树云雾缭绕，尽显墨之韵泽；有时几片青绿呼应，再点彩数笔，顿显峰峦起伏、万木蓊郁，流动着一种江南特有的律动，清灵空明，清新可人。

值得一提的是，宋龙飞很注意题跋与画面的关系，无论是文字内容的选择，还是题写位置的安排，抑或书法风格的变化，都很见匠心。他的印章，也多是自己所刻。所以，他的作品，画意之外，别有一种诗情，别有一种文气。中国画讲究“诗、书、画、印”并重，如此注意经营绘画之外的艺术因素，虽是题中应有之义，却也不可否认殊为难得。此中用心处，只在有欣赏具体作品时才能咀嚼玩味。

张大千说，“要向传统学习，向他人学习”，而且“要进得去，出得来”。以现在的作品来看，宋龙飞做到了。而且，他还将画面搬到了陶瓷上，在另一个工艺美术领域思考和实践着。在艺术的道路上，宋龙飞确实“不惑”。

在中国文化的语境里，艺术是厚积薄发的。我相信，宋龙飞的积累会越来越深厚，溢于笔端的作品也会越来越精彩。这正是：江南风物春来早，灵山秀水写清新。

《六合同春》宋龙飞